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martes, 14 de abril de 2015

Película 365 # Año 12

  

Coherence
16 y 17 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECTOR

James Ward Byrkit

GUIÓN:  James Ward Byrkit, Alex Manugian

MÚSICA:  Kristin Øhrn Dyrud

FOTOGRAFÍA: Nic Sadler, Arlene Muller

REPARTO: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Armstrong, Lorene Scafaria

GÉNERO: Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico

DURACIÓN: 89 Min.  

PAÍS: USA



SINOPSIS 

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...


¿Quién es quién?

Hay películas, como la que hoy nos ocupa, en que ni conoces ni tienes referencias de los hacedores; ni siquiera del tema. Todo esto configura un nivel de interés que, al menos hasta su resolución, te mantiene expectante. Del director, Coherence es su ópera prima, sólo sabemos que ha participado anteriormente en algunos guiones (Rango, y alguna secuela de Piratas del Caribe). Y los ocho actores que teatralizan esta obra forman parte más del mundo televisivo y de las series b americanas, que del cine USA que nos llega.

Pero hay algo que es fundamental para la comprensión, o el intento de entender esta arriesgada historia de ciencia-ficción: la mecánica cuántica.
La mecánica cuántica describe, en su visión más ortodoxa, cómo en cualquier sistema físico –y por tanto, en todo el universo– existe una diversa multiplicidad de estados, los cuales habiendo sido descritos mediante ecuaciones matemáticas por los físicos, son denominados estados cuánticos. De esta forma la mecánica cuántica puede explicar la existencia del átomo y revelar los misterios de la estructura atómica, tal como hoy son entendidos; fenómenos que no puede explicar debidamente la física clásica o más propiamente la mecánica clásica.
Y aunque para la mayoría de nosotros esto sea un galimatías de físicos y científicos, dicen que ya forma parte de nuestra inmediatez, hasta el punto de asegurarnos que: "...las técnicas derivadas de la aplicación de la mecánica cuántica suponen, en mayor o menor medida, el 30 por ciento del PIB de los Estados Unidos."


El experimento del gato de Schrödinger o paradoja de Schrödinger es un experimento imaginario concebido en 1935 por el físico austríaco Erwin Schrödinger para exponer una de las interpretaciones más contraintuitivas de la mecánica cuántica. Plantea el científico un sistema que se encuentra formado por una caja cerrada y opaca que contiene un gato en su interior, una botella de gas venenoso y un dispositivo, el cual contiene una sola partícula radiactiva con una probabilidad del 50% de desintegrarse en un tiempo dado, de manera que si la partícula se desintegra, el veneno se libera y el gato muere. Al terminar el tiempo establecido, hay una probabilidad del 50% de que el dispositivo se haya activado y el gato esté muerto, y la misma probabilidad de que el dispositivo no se haya activado y el gato esté vivo.
Sucede que hay una propiedad que poseen los electrones, de poder estar en dos lugares distintos al mismo tiempo, pudiendo ser detectados por los dos receptores y dándonos a sospechar que el gato está vivo y muerto a la vez, lo que se llama Superposición.

Cuando veáis la película entenderéis el porqué de estas anotaciones al margen y vosotros mismos  elegiréis, o fabricaréis, una interpretación que apuntalará las que ya hay o enriquecerá el porvenir de lo cuántico, aunque en este último caso tendréis que tirar de fórmulas que expliquen vuestro posicionamiento.






Y me parece a mi

Desde el punto de vista físico, la coherencia es la cohesión, la unión entre moléculas. Por eso, desde el propio título, el director de este thriller de ciencia-ficción, juega al engaño y a la inconclusión; a dar por buena la anécdota finlandesa y a proporcionar a Schrödinger ocho personas y una casa, en lugar de un gato y una caja. Pero ¡ojo!, lo hace a propósito, para obtener unos insospechados réditos, ciertamente meritorios, con una escasa inversión en medios y en planteamientos científicos o filosóficos.


Quiere, James Ward Byrkit, que sea el espectador el que trabaje y el que maquine sus propias teorías sobre la mecánica cuántica, la posibilidad de estar al mismo tiempo vivos y muertos, los acontecimientos inexplicables, la pérdida de la percepción, la influencia de las drogas, los sueños, las pesadillas, la descomposición molecular de un ser inteligente, nuestros diferentes "yoes" vagando en la noche y la oscuridad, las otras dimensiones....... Y todo a raíz de una reunión de amigos y un hecho circunstancial, que en este caso es el paso de un cometa, y en otro bien pudiera ser el apagón por la electrocución de una rata.
Dice el director que los actores actuaron sin guión, en un alarde más de la profesionalidad o de las necesidades, ¡vaya usted a saber!, de los artistas de la interpretación; porque no debe ser fácil realizar un trabajo sin tener nada claro de qué va.

Jaht


Coherence fue vista por 40 espectadores.  
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7

lunes, 9 de marzo de 2015

Película 360 # Año 12


Rompenieves
12 y 13 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECCIÓN

Bong Joon-ho

GUIÓN: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

MÚSICA: Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong  

REPARTO:  Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton, Paul Lazar

GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Futuro postapocalíptico. Trenes/Metros. Cómic

DURACIÓN: 126 Min.   PAÍS: Corea del Sur



SINOPSIS

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.


Y me parece a mí
El tren que se mordía la cola

Rompenieves, es una de esas historias de cine que sirve para todo el mundo; es realmente una ficción para todos los públicos: los más exigentes y los que dan más importancia a la calidad de las palomitas que a la película que ven, de la que nunca recordarán el título. Eso al menos creo yo, como también considero que es un notable, e invidiable, logro del gran director coreano Bong Joo-ho, tener un espectro tan amplio de seguidores.

Esta futurista alegoría sobre una glaciación y los supervivientes de un fallo científico, más o menos provocado, que viajan alrededor del mundo a velocidad de vértigo; este orden, diseñado a imagen y semejanza de los regímenes políticos de siempre: los que van delante, los de la cola, la clase media (que ni se entera, ni quiere enterarse), los rebeldes, los cabeza cuadrada (militares), los traidores; en definitiva, los que convencen y quienes se dejan convencer....
El paralelismo que establece el autor, que pone en fotogramas el cómic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, con el atemporal "equilibrio social", o si no busque usted era o época en que no hayan existido clases o castas, da para más de un debate. Aunque no dudo de que muchos, tal vez con buen criterio, no van al cine a pensar y, a veces, es mejor que no lo hagan porque podrían sorprendernos a la hora de elegir el bando; por aquello de que impera el "vale más ser un cobarde vivo, que un héroe muerto". Si este último entrecomillado no fuera cierto, ¿creéis que seguiríamos gobernados por los megalómanos que nos chulean?.
Jaht 

¿Quién es quién?
Bong Joon-ho (nacido el 14 de septiembre de 1969 en Daegu-Corea del Sur) es un director y guionista de cine que tiene en su haber los siguientes largometrajes: Perro ladrador, poco mordedor (2000), Crónica de un asesino en serie (2003), The host (2006) y Madre (2009). Él es la primera vez que nos visita, pero el cine de Corea del Sur ya ha estado en otras ocasiones formando parte relevante de nuestra cartelera. No podemos olvidar a: Kim Ki - duk (Hierro 3, El arco y Aliento) o al Park Chan-wook de Old Boy y Three Extremes.

A Tilda Swinton(Londres, 5 de noviembre de 1960) la hemos visto en el Cineclub en: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze), Flores Rotas (Jim Jarmusch), Quemar después de leer (Hnos Coen), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Moonrise Kingdom  (Wes Anderson).
Jamie Bell (el inolvidable Billy Elliot), estuvo con nosotros en: Querida Wendy (Vintenberg), Filh, el sucio (John S. Baird) y en Nymphomaniac. Volumen 2 (Lars von Trier).

El eterno John Hurt aparecía en : Manderlay (Lars von Trier), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Melancolía (Lars von Trier).
Y, por fin, un recordatorio para el incombustible Ed Harris (el "ser supremo"), al que recibimos en : Las horas (Stephen Daldry) y Una historia de violencia (David Cronenberg)



Rompenieves fue vista por 46 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,80

sábado, 20 de diciembre de 2014

Película 350 # Año 12


El Niño
25 y 26 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas 


 DIRECTOR

Daniel Monzón

GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga 

GÉNERO: Thriller. Acción. Drama | Drogas

DURACIÓN: 135 Min.   PAÍS: España




SINOPSIS

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse. 


¿Quién es quién?

 Daniel Monzón Jerez (Palma de Mallorca, España, 1968) es un director, guionista y actor español. Recibió el premio Goya al mejor director en 2010 por la película Celda 211.
 Fue periodista y crítico de cine en la revista Fotogramas y en los programas de radio Dos horas de nada de Andrés Aberasturi y La radio de Julia de Julia Otero. Fue subdirector del programa de Televisión Española Días de cine.
Además de su gran éxito, el arriba mencionado, que recaudó 8 Goyas; Daniel Monzón ha escrito y dirigido:   La caja Kovak (2007),  El robo más grande jamás contado (2002) y El corazón del guerrero (1999), más la película que os presentamos hoy que ha venido obteniendo buenas taquillas desde el mes de Agosto.

Luis Tosar
(Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya. Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002). Participa en política con el Bloque Nacionalista Galego, formando parte de sus listas en algunas ocasiones.
Desde sus inicios en 1998, ha engrosado el cartel de más de cincuenta filmes, la mayoría como protagonista destacan: Flores de otro mundo (Icíar Bollaín), La Comunidad (Alex de la Iglesia), Los Lunes al sol (León de Aranoa), La flaqueza del bolchevique(Martín Cuenca), Te doy mis ojos (Icíar Bollaín), También la lluvia (Icíar Bollaín)..... El cineclub lo ha visitado con Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Casual Day (Max Lemcke).

En más ocasiones hemos estado en compañía de Eduard Fernández (Barcelona, 25 de agosto de 1964), que es un actor que ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas: Obaba, Alatriste, El método, Che guerrilla, La mosquitera, Pa negre y Una pistola en cada mano han sido sus aportaciones a nuestra granja.


Y me parece a mi
Lo que pasa en el Estrecho
Este nuevo éxito de Daniel Monzón, tras Celda 211, nos satisface a los defensores del cine español, incluso a aquellos que, como yo, no somos demasiado seguidores del género de acción. Nos alegra constatar que nuestros creadores pueden competir con otras industrias más poderosas e invasivas, con la mitad de inversión y el doble de mérito. Que el falso mito de la "españolada" hace tiempo que está desterrado, y que a poco que se apoyen las iniciativas de nuestros jóvenes directores y deje deje de ser perseguida la fauna cinematográfica, por parte de los enterradores de la cultura, el séptimo arte español andará con mucha dignidad y seguiremos exportando calidad universal: Buñuel, Almodovar, Victor Erice, Carlos Saura....; orgullo patrio: Berlanga, Juan Antonio Bardem, Martín Patino, Pilar Miró, Fernán Gómez, José Luis Cuerda....; y consistentes mimbres: Fernando Trueba, Julio Medem, Álex de la Iglesia, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Amenábar, León de Aranoa, Jaime Rosales...

Sé que este discurso movilizará en mi contra a los detractores de nuestras películas, los que no se apean de las consignas oficiales, y comulgan con aquel fallido aserto de Unamuno: "...que inventen ellos". Los mismos que, entre erupto y erupto, lanzan soflamas del tipo: no pueden vivir sin subvenciones, "inútiles paniaguados", "titiriteros de la ceja", gentes de mal vivir, "no pierda el tiempo con semejante bodrio", etc... Y, lo reconozco, me causa un placer extraño provocar en ellos la indignación y el pataleo, máxime cuando no hacen esfuerzo alguno para huir de los clichés y critican ferozmente "...lo que no ven, pero se imaginan"

La obra de Daniel Monzón, que hoy nos ocupa, es un thriller digerible y bien aliñado con los ingredientes justos y las intenciones claras, que conecta con una gran mayoría de espectadores, cómplices de inmediato de la historia y visitantes periciales de los distintos estratos de la corrupción, en una zona fronteriza en la que lo que importa es el negocio, sin tener en cuenta el artículo a comercializar: hachís, cocaína, seres humanos....
Interpretaciones creíbles, persecuciones espectaculares, guión bien trenzado, música y fotografía más que correctas, publicidad adecuada, conforman un conjunto que ha triunfado de forma sobresaliente en nuestras salas de cine a lo largo del 2014, y habrá servido para que la publicidad negativa influya menos la próxima vez que, los menos avezados, vean en cartelera un estreno de estas tierras peninsulares.
Relájate y disfruta, amigo censor.
Jaht
El Niño fue vista por 304 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 5,4

martes, 11 de noviembre de 2014

Película 345 # Año 12


El Capital 
13 y 14 de Noviembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Costa-Gavras

GUIÓN: Constantin Costa-Gavras, Karim Boukercha, Jean-Claude Grumberg (Novela: Stéphane Osmont)

MÚSICA: Armand Amar

FOTOGRAFÍA: Eric Gautier

REPARTO: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Liya Kebede, Jordana DePaula, Céline Sallette, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier, Paul Barrett, Bernard Le Coq, Eric Naggar

GÉNERO: Drama. Thriller | Política. Bolsa & Negocios. Crisis económica actual

DURACIÓN: 114 Min.     PAÍS: Francia


SINOPSIS

Marc Tourneuil (Gad Elmaleh) es un cínico empleado de banca, un sector que está en plena crisis económica en todo el planeta. Desde la nada, Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo de la banca hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del país.



Y me parece a mi

¿Qué fabrican los financieros?, ¿Qué cultivan?

Sinceramente, si alguna vez peco de parcialidad, que creo no es uno de mis defectos más acentuados, prefiero hacerlo con gente como Costa-Gavras que es un director que aprovecha la ficción para contar verdades; al contrario de estos sinvergüenzas a que se refiere el griego (banqueros, políticos y otras alimañas que les rodean) que manejan las crudas realidades de los demás para montarse una vida de película, tras manosear, retorcer, pervertir y cagarse en todos los principios básicos de la convivencia humana. Porque tras ver, en los días infectos que vivimos, El Capital, del bueno de Constantin, uno no está para diseccionar los aspectos técnicos y formales de la obra cinematográfica ( que si el director se equivoca o acierta en algún concreto término económico; que si debiera colocar la cámara más alta o más baja; que si para algunos de "los que cobran por decir lo que piensan" todo es demasiado evidente, mientras que para otros es increíble; que si la top-model anoréxica se pasa de zorrona anorgásmica....).
Tras ver esta interesante historieta de señores encorbatados y señoras con vestiditos de a 24.000€ el corte (el derecho al lujo que reivindican), que luchan por "crear riqueza" para que los demás no vivamos como obreros que sudan, sino como hipotecados sin trabajo, a uno se le quitan las ganas de análisis artísticos sutiles; porque para teorías glamourosas, y argumentos refinados, los de esta panda de impresentables que son los mismos que tú y yo vemos, o percibimos, todos los días en las portadas de los periódicos pesebreros, los telediarios capados y las vergonzosas tertulias.

Efectivamente, es un juego, y tú y yo, y al menos otro 90% de los seres humanos somos burros de carga, perdedores; las hormigas que esos Robin Hoods de los ricos tienen que aplastar y seguir robando para que sus amigos sigan gozando de privilegios, primas, stock options, retiros paradisíacos...Somos necesarios en el juego, porque sin sangre no hay emoción y se pierde interés; o sea que encima ni siquiera nos permiten que dejemos de jugar con ellos y por eso nos dicen que no existen otros modelos económicos y si intentamos escapar seremos catalogados como desertores, demagogos y terroristas. ¡Viva la democracia!

De estas cosas, y algunas otras, habla el notable thriller político-económico que Costa-Gavras ha tenido a bien regalarnos, y que no estaría demás que visionáramos antes de salir a la calle a pedir justicia social, como esos vídeos que dicen ven los deportistas de élite antes de intentar una hazaña hercúlea y victoriosa.
Jaht



¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.

Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.

Konstantinos estudia en París y aprende al lado de directores de la talla de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément. Otros nombres fundamentales en su vida artística, con los que es imposible no relacionarle serían:  Simone Signoret e Yves Montand ; Jorge Semprún, Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant......


A lo largo de su trayectoria ha tenido serios enfrentamientos con los poderes establecidos, pues a pesar de ser considerado un hombre de izquierdas, su independencia le ha llevado a enfrentarse a cualquier tipo de totalitarismo. Por ejemplo: La Confesión (1970), le sirvió para enemistarse con algunos de sus amigos más radicales del lado soviético mientras que tras Desaparecido (Missing-1982) se levantó una gran polémica en Estados Unidos, ya que pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en el golpe de Estado de Pinochet. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeo no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes de 1982, y el Óscar al mejor guión. Las universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las importantes.

La Confesión
Otras películas dignas de mención son: Z (1969), Estado de sitio (1973), Sección especial (1975), Hanna K (1983), La Caja de música (1989)....

En lo que se refiere al Gallinero, es la cuarta vez que el realizador visita nuestro Cineclub. Su primera incursión tuvo lugar en el 2003 para traernos Amén; volvió en el 2006 con Arcadia y su última aparición en nuestra "sábana vieja" fue con Edén al Oeste , en el 2010.

 Missing
El Capital fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,60



domingo, 12 de enero de 2014

Película 324 # Año 11


La Mejor Oferta
16 y 17 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Giuseppe Tornatore

GUIÓN:Giuseppe Tornatore

MÚSICA: Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA: Fabio Zamarion

REPARTO: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell

GÉNERO: Intriga. Romance. Thriller. Drama | Drama romántico. Pintura

PAÍS: Italia    DURACIÓN: 131 Min.






SINOPSIS

Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Esta es una de esas películas repleta de nombres ilustres que conviene remarcar por pura justicia. Comenzando por Giuseppe Tornatore, alma del proyecto, sin duda uno de los directores italianos que tomaron el relevo de los inmortales (Rosellini, Passolini, Fellini, Visconti, Antonioni, De Sicca, Bertolucci, etc.-...).
Este realizador nacido cerca de Palermo en 1956 y padre de
Cinema Paradiso  también es director, entre otras, de: El profesor, Están todos bien, Pura formalidad, La leyenda del pianista en el océano, Malèna....

Salvo en su primera película, El profesor, la música de las películas de Tornatore ha sido siempre del inmenso Ennio Morricone (Roma, 1928) que, aunque esto sea adentrarme en el terreno de Avefría, necesita un homenaje del Gallinero. Solo decir que, entre otras, este hombre puso música por ejemplo a: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio,  El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora, Días del cielo, La misión,  La batalla de Argel, Las manos en los bolsillos, Érase una vez en América, Los intocables de Eliot Ness, Teorema, Novecento, La luna, Operación Ogro, Sacco y Vanzetti, Vatel, Frenético, Átame,... y 500 títulos más.


A destacar también la primera aparición en nuestro Cineclub del buen actor australiano (1951)  Geoffrey Rush ganador de un Óscar (Shine 1996), dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy y un Tony, siendo uno de los pocos actores que ha ganado los seis premios más importantes de la interpretación. Le recordaréis, entre otras películas, por: Los Miserables, Quills, Lantana, Frida, Crueldad Intolerable, Llámame Peter, Munich, El Discurso del Rey.....

En esta ocasión, con un papel secundario, aparece el sin par Donald Sutherland (Canadá,
1935) actor versátil que trabajó, por citar algunas en:

Doce del Patíbulo, M*A*S*H, Orgullo y prejuicio, El arte de la guerra, La sombra del lobo, JFK: caso abierto, El ojo de la aguja,
Asesinato por decreto, La invasión de los ultracuerpos, Novecento, Johnny cogió su fusil, Klute, Los violentos de Kelly

 Y me parece a mi
El peletero sin piel
Película polémica, de esas que hacen que los críticos desenvainen sus lenguas: para atacarla o defenderla. Y como en el término medio dicen que está la virtud, y aquí está claro nadie aspira a eso, tal vez por las connotaciones religiosas del término, los espadachines se meten con su madre o la elevan a los altares. En general, a la gente, a aquellos que no defienden más que sus propios intereses, les gusta, sin más, porque tienden más a quedarse con lo positivo y pasan por alto algunas licencias del guionista y director.

Sin duda es efectista pero esto no hay porqué considerarlo negativo, a todos nos gusta que nos sorprendan. Los que, por contra, opinan que es muy predecible, se ahorrarán desafortunadamente el ejercicio mental que te mantiene despierto y espectante ante lo que va a suceder; lo que demuestra una vez más que ser demasiado inteligente también tiene sus inconvenientes. Un buen gourmet nunca disfrutará de una comida poco elaborada, ¿pero esto es bueno o malo?; si de lo que se trata es del disfrute que ¡viva el cacho de pan con queso!. ¡Bueno!, esto último forma parte de mis disquisiciones y espero no lo tengáis en cuenta a la hora de valorar mis capacidades críticas.

En fin, yo creo que está bien. La mejor oferta no es, valga la redundancia, la mejor obra de Tornatore; por encima de ella están, para mi gusto, Cinèma Paradiso, Pura formalidad, e incluso El hombre de las estrellas, pero tampoco sería justo ningunearla. Eso sí, es más disoluble en el tiempo que las que he nombrado. Te hace pasar un buen rato, aunque tampoco considero que sea un buen soporte para discusiones filosóficas sobre los engranajes del tiempo, la relatividad de las cosas y las contraindicaciones del amor.
Jaht
La Mejor Oferta fue vista por 67 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,70


Notas del Avefría

Los espectadores del CineClub “El Gallinero” están de enhorabuena: Ennio Morricone, el maestro, ha vuelto.

En la B.S.O. de “La mejor oferta”, nos vamos a encontrar con una partitura compleja, de carácter íntimo y críptico, pensada para describir la pesarosa psicología del protagonista, la esencia de sus obsesiones y  sus incertidumbres, dando lugar a  una música desigual, voluble, rota, de tono dolorido y desesperado. Una bella y singular recreación del maestro Ennio Morricone.

"E. Morricone, como compositor y cineasta, ha contribuido decisivamente a lo largo de décadas a hacer del cine el Séptimo Arte y es uno de los que más han moldeado el concepto de guión musical, que supera abiertamente el facto de poner música a una película y la adentra en terrenos narrativos... 
…Nadie como él ha abierto tanto el objetivo de la cámara (musical), nadie ha multiplicado tantas posibilidades expresivas y narrativas en el cine… A sus 84 años, estrena “La mejor oferta”,  en su nueva colaboración con Giuseppe Tornatore, el maestro romano aplica fórmulas propias (viejas) con música (nueva), en una alquimia mágica, inteligente, en muchos momentos fascinan… E. Morricone hace una estupenda jugada con la música, que le sirve tanto para ambientar el entorno, explicar al personaje y, lo más importante, meter al espectador dentro de su psicología, empatizando con él". (“FOTOGRAMAS.ES”) 

"Volti e fantasmi" es un tema hechizante, perverso, retorcido, elaboradísimo, con la maravillosa voz soprano de la eterna Edda Dell’Orso, colaboradora de Morricone desde los primeros trabajos del compositor. Es el canto de una sirena que atrae hacia un abismo del que es difícil escapar.



¡Morricone ha vuelto, disfrutemos, porque esto cada vez es menos habitual!

lunes, 30 de diciembre de 2013

Película 322 # Año 11


Caníbal
2 y 3 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : Horas


DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca

GUIÓN: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal)
FOTOGRAFÍA: Pau Esteve Birba
REPARTO:  Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard 
GÉNERO:  Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie

PAÍS: España

DURACIÓN:  116 Min.





SINOPSIS

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. 

Y me parece a mi 
Amores ¿imposibles? 
¿Y por qué no?. Hay muchas mujeres que pululan por el país como luciérnagas sin rumbo; tres semanas aquí, un verano allá, un billete de vuelta al país de origen.... Sin papeles, turistas, conociendo a la familia del futuro marido, rompiendo amarras con el club en el que se estrellaron las ilusiones de una nueva vida... Un día desaparecen y nadie las echa en falta; tal vez un intermitente y vago recuerdo en la calenturienta mente de algún vecino, de algún casero rezongón y del dicharachero barman del bar de la esquina. ¡Pobrecita, dice doña Cleo, habrá vuelto a Brasil, Venezuela o a Hungría; si no hay futuro ni para los de aquí!. ¿De dónde dices que era?

¿Y por qué no va a haber antropófagos bajo la apariencia poco sospechosa de un sastre, el concejal de cultura, un carnicero o cualquier otro ciudadano ejemplar?.
Carlos siempre ha sido un buen chico, educado y trabajador; eso sí, un poco tímido y discretísimo en sus aficiones sexuales; yo creo que iba para cura, dice su tía Enriqueta.

¿Qué pasaría, dice Manuel Martín Cuenca, si el metódico y eficaz sastre granadino, de singulares gustos culinarios, se enamorase de alguna potencial víctima?

Acostumbrados al endiablado acontecer de los capítulos del C.S.I., este thriller puede parecer rodado en un entorno no gravitatorio; pero, que me disculpen los seguidores de farsas espectaculares, creo que el director almeriense acierta con el ritmo y sobre todo con la atmósfera fotográfica de una Granada inusual.
Jaht


¿Quién es quién?

Hace años (2006) Manuel Martín Cuenca (Almería, 30 de noviembre de 1964) ya estuvo con nosotros con Malas Temporadas (nuestra película nº 63). Este director de cine español es conocido también por dirigir, escribir y co-producir películas como La flaqueza del bolchevique o La Mitad de Óscar. También son suyos los documentales: Últimos testigos, Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren, El juego de Cuba y Cuatro puntos cardinales.

Antonio de la Torre (Málaga 1968), protagonista de Caníbal,  ha pasado por El Gallinero formando parte del reparto de La Chispa de la Vida, Retorno a Hansala, Mataharis y AzulOscuroCasiNegro.

Caníbal fue vista por 39 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,00

martes, 19 de julio de 2011

Película 93 # Año 4


LA DAMA DE HONOR
21 y 22 de Diciembre - 2006
Sala Avenida - Jaraiz
21:00 Horas

 DIRECTOR
Claude Chabrol

GUIÓN     Claude Chabrol & Pierre Leccia

MÚSICA      Matthieu Chabrol

FOTOGRAFÍA     Eduardo Serra

REPARTO     Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément, Bernard Le Coq, Solene Bouton, Anna Mihalcea, Michel Duchaussoy, Suzzane Flon, Eric Seigne, Pierre-François Dumeniaud, Philippe Duclos, Thomas Chabrol

NACIONALIDAD     Francia

DURACIÓN     110 Min.




SINOPSIS

Philippe (Benoît Magimel), un joven que vive con su madre y dos hermanas pequeñas en un barrio tranquilo, acaba de empezar a trabajar con un contratista inmobiliario. En la boda de su hermana, se siente atraído por Senta, su dama de honor, pero el amor de Senta es un amor insano que consume a Philippe. Prueba de ello es que llega a proponerle matar a un desconocido como prueba suprema de su amor.




Y me parece a mi

La araña que se enamoró de su mosca

Claude Chabrol, experto en tramas policiales y en inusuales relaciones de pareja, teje en esta ocasión una morbosa historia en torno a una familia al uso y una extraña joven que aparece de manera casual.
El magnetismo de la recién llegada, y sus secretos y mentiras, envuelven la escena y los aconteceres diarios en donde incluso las andanzas televisadas de un asesino en serie pasan a un segundo plano.
La maestría del director francés para crear sospechas y humanizar el arte criminal convirtiéndolo en juego, casualidad y chapuza universal, llega esta vez al punto sin retorno de l'amour fou.

El "modus operandi" de Chabrol, una vez más, te mantiene expectante porque sabes, si le conoces, que muchas veces en lo más obvio germinan inesperados desenlaces y las situaciones más rocambolescas no dan para un mal folletín.
Esta crónica de amores extremos, además, está envuelta en una luz especial, mérito supongo del fotógrafo, que viste de excepción la cotidianidad de una peluquera viuda, sus dos hijas y el responsable primogénito, que cae en la tela de araña impregnada en sexo que fabrica Senta, la dama de honor.


Jaht


ESTABA PASANDO

Aquellos días prenavideños del 2006 el Cineclub El Gallinero, como casi todos los españolitos, soñaba con un buen premio en la lotería para dejar de ser una cáscara de nuez sometida a los avatares del incierto destino. Aparte de nuestras dos aficiones favoritas, el cine y la contemplación de nuestros volcánicos ombligos, otras cosas sucedían en el mundo, según El País:
*** El Ejército de EE UU presenta cargos contra ocho 'marines' por la matanza de civiles en Irak
Cuatro de ellos, incluido el jefe de la patrulla, son acusados de asesinato

*** El Parlamento cubano celebra su primera reunión sin Fidel Castro.
El hermano del líder enfermo ha presidido la asamblea que cierra el año político en la isla y no se ha emitido ningún mensaje de Fidel

*** El salario mínimo subirá un 5,5% en 2007, hasta los 570,6 euros
Este incremento eleva al 23,9% -110,1 euros- la subida acumulada desde que el PSOE llegó al Gobierno

*** La SGAE cifra en 550 millones las descargas de música y películas en España en 2006
*** ‘El grito’ sufre "daños irreparables"
La obra del noruego Edvar Munch fue robada en 2004 y ha estado dos años desaparecida

La nota media de La dama de honor, según puntuación de nuestros seguidores fue:7,50
 

martes, 28 de diciembre de 2010

Película # 224 - Año 8


EL ESCRITOR
30 de Dic. y 1 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR :  Roman Polanski

GUIÓN:     Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)

MÚSICA:    Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:     Pawel Edelman

REPARTO:  
  Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh

Año: 2010          Duración: 128        

Nacionalidad: Alemana




SINOPSIS

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall).




Roman Polanski (18 de agosto de 1933, París), es un director de cine, productor, guionista y actor francés de origen polaco. Es la segunda vez que pasa por El Gallinero, ya lo hizo con una película muy diferente a la que proyectamos en esta ocasión: Oliver Twist (Nº 76).

Otras de Polanski como director: 
El cuchillo en el agua (1962), Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), El baile de los vampiros (1967), Rosemary's Baby (1968), Cinema Different 3 (1970), Macbeth (1971), ¿Qué? (1973), Chinatown (1974), Le Locataire (1976), Tess (1979), Piratas (1986), Frantic (1988), Bitter Moon (1992), La muerte y la doncella (1994), La novena puerta (1999), El pianista (2001),  Oliver Twist (2005), A cada uno su cine (2007), El escritor (2010)


Y me parece a mí
Una lección de cine la que da Roman Polanski en su película del 2010 (anno horribilis también para él), demostrando que es uno de los cinco directores vivos más cualificados, más cuerdos y más independientes del panorama cinematográfico actual.
Bajo bandera alemana, en esta ocasión, y basándose en la novela de Robert Harris, que junto a él mismo colabora en el guión, hace que la ficción esté más cerca de la realidad que aquella otra manipulada que nos llega a través de la prensa, o de esos supuestos informativos que distorsionan la verdad hasta hacerla irreconocible.

"El escritor" es esclarecedora para quienes tuvieran dudas sobre cómo unos señores tan ocupados pueden escribir tantos libros (que ni siquiera leen) en tan poco tiempo, obligados a descargar plumas y sonrisas en las salas V.I.P. de los grandes almacenes, entre conferencia y conferencia, entrevistas pactadas y declaraciones que inflan sus cuentas corrientes. Pero más importante es la denuncia que se formula contra la mano negra del poder, la voraz gusanera de los servicios secretos (que pronto se llamarán servicios destructores de pruebas) y la imposibilidad de avanzar dentro de nuestras pseudo-democracias tuteladas y gobiernos títeres, mientras a los ciudadanos que pisamos tierra no nos crezca la conciencia suficiente para dinamitar un sistema infecto que nos lleva a la destrucción absoluta.

Para quienes encuentren alguna dificultad a la hora de situar a los personajes solo deben imaginar que Adam Lang (Pierce Brosnan) es el ínclito Tony Blair y verán que todo encaja como en un puzzle para inexpertos.
Después de verla tal vez se pregunten, como yo, si el último arresto de Polanski en Suiza, a petición de los E.E.U.U., tendrá más que ver con sus opiniones actuales que con su ajetreada, y puede que reprobable, vida sexual hace treinta y tres años.
Jaht
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La nota media de El Escritor, según puntuación de nuestros seguidores fue:  8,6
70 Asistentes

 
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