Película 378 # Año 13

Les Combattants 

3 y 4 de Febrero

Sala Avenida -Jaraíz -

20:30 Horas 

DIRECTOR

Thomas Cailley

GUIÓN: Thomas Cailley, Claude Le Pape

MÚSICA: Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit Rault

FOTOGRAFÍA: David Cailley

REPARTO:  Kévin Azaïs, Adèle Haenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil, Thibaut Berducat

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Ejército 

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Francia 

SINOPSIS 

Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor. O de supervivencia. O ambas.

¿Quién es quién?
Thomas Cailley es un joven realizador francés, nacido en 1980 en Clermont-Ferrand. En su haber tan solo un cortometraje (Paris Shanghai) y la película que presenta en el Cineclub esta semana. Con anterioridad ha dedicado su tiempo a la distribución cinematográfica y a producir documentales, para acabar estudiando escenografía en La Fémis (escuela de artes y oficios dedicada a la imagen y el sonido).

El Gallinero, siempre ha confiado en las óperas primas por la cantidad de entusiasmo que los directores noveles vierten en sus primeros trabajos.
Para los amantes de las estadisticas, comentar que esta película hace la número 48 (cerca del 13%) de las dedicadas al cine francés, una de las fuentes más caudalosas en nuestros bebederos.

 

Y me parece a mi

Menos combativa de lo que parecía

Por lo que he leído sobre ella me parece una ópera prima sobrevalorada. Bajo mi punto de vista, no es una obra de gran originalidad. Son las vacaciones de unos muchachos huyendo de la adolescencia y enfrentándose al futuro: terrible para la chica y tranquilo y misterioso para él. Madeleine se prepara físicamente para afrontar individualmente los acontecimientos funestos y Arnaud, más sosegado, mira hacia delante buscando la colaboración de los demás y las esperanzadoras posibilidades del amor.

Pero lo que, bajo mi humilde criterio, hace insulsa esta historia no es un argumento más o menos manido, es la nula posibilidad de que el espectador se sienta involucrado en algo de lo que está sucediendo, tal vez por el ritmo cadencioso, sin concatenación, que parece más fruto de la prudencia del director por no equivocarse, que de una propuesta reflexiva o filosófica; tal vez porque el guión no escarba en las personalidades de los protagonistas y acaba convirtiendo a Les combattans en un jueguecito de jóvenes caprichosos, lejos, no lo dudo, de la intencionalidad de Thomas Cailley, que quería transmitirnos otras inquietudes.

El trabajo de Kévin y Adèle es subrayable aunque no puedan evitar que esta comedia romántica nos sepa a poco.

Jaht

Les Combattants fue vista por 40 espectadores

La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:

                                        

Estaba pasando

• Podemos y sus aliados superarían al PSOE si se repitieran las elecciones, según el CIS de enero 

El barómetro mantiene al PP como primera fuerza política con un 28,8%, con idéntico resultado que el obtenido en las pasadas generales del 20D. Los socialistas retrocederían punto y medio y C's cae levemente.

• El paro, la mayor preocupación de los ciudadanos, aunque sube la corrupción

Los problemas políticos (23,4 %) y económicos (23,2 %) también destacan. Sin embargo, los nacionalismos solo preocupan a un 2,6% de los encuestados, según el último barómetro del CIS.

• Bruselas insiste en que España incumplirá con el déficit y pide que recorte 8.600 millones

Avisa del riesgo para el crecimiento si se prolonga la incertidumbre por la falta de Gobierno

• La ONU da la razón a Assange y dice que su detención sería arbitraria

El fundador de Wikileaks, refugiado desde tres años en la embajada ecuatoriana en Londres, llevó su caso ante Naciones Unidas. La Policía británica ha advertido de que detendrá igualmente al periodista australiano si abandona la legación.

•  El cardenal que encubrió a los curas pederastas de Boston vive protegido en el Vaticano

La película Spotlight narra la historia real de una investigación que destapó a más de 200 curas depredadores sexuales de menores en Boston.

• Carlos Taibo: “El TTIP es la mayor osadía del gran capital”

El filósofo acaba de publicar un libro sobre este tratado comercial con el que las multinacionales de EEUU y la UE pretenden que su poder "sea irreversible".


Un empleado de Salud Pública fumiga el interior de un autobús para erradicar el mosquito Aedes aegypti, 
transmisor del virus del Dengue Chikungunya y Zika, en Tegucigalpa (Honduras).EFE/ Gustavo Amador

Película 377 # Año 13

Lejos de los Hombres

(Loin des Hommes)

27 y 28 de Enero 

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

DIRECTOR

David Oelhoffen

GUIÓN: David Oelhoffen (Relato: Albert Camus)

MÚSICA: Warren Ellis, Nick Cave

FOTOGRAFÍA: Guillaume Deffontaines

REPARTO: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Hatim Sadiki, Yann Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Antoine Laurent, Ángela Molina 

GÉNERO: Drama. Western | Años 50. Colonialismo. África

DURACIÓN: 101 Min.   PAÍS: Francia  

SINOPSIS 

Argelia, 1954. En medio del duro invierno, Daru (Viggo Mortensen), un profesor francés, acepta de mala gana escoltar a Mohamed (Reda Kateb), un hombre acusado de asesinato, a través de las montañas Atlas para que se enfrente a juicio. Perseguidos por hombres que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas, los dos hombres se rebelan. Juntos lucharán para recuperar la libertad. 

 

¿Quién es quién? 

David Oelhoffen es un director y escritor francés nacido en 1968. Esta es su primera aparición en el Cineclub, si bien es cierto que este es su segundo largometraje tras Reencuentro (2007). En esta ocasión aprovecha un cuento del Premio Nobel de Literatura Albert Camus (Argelia/ 1913-Francia/1960), contenido en su obra El exilio y el reino, que tituló El Invitado (L'Hôte), para hacer una adaptación libre.

A la cabeza del reparto nos encontramos a un viejo conocido del Gallinero: Viggo Mortensen (1958), protagonista también de: Una historia de violencia y Alatriste. A  Reda Kateb, los más fisonomistas le recordarán de Un Profeta (Jacques Audiard), hace cinco años. Y en un pequeño papel disfrutaremos de la incombustible Angela Molina (1955), con más de cuarenta años en el cine y no menos de 100 películas a sus espaldas; a nosotros ya nos había visitado en otras dos ocasiones: Al Sur de Granada y Blancanieves

Lejos de los hombres fue vista por 53 espectadores  
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7,40

Estaba Pasando

• La corrupción ahoga al pp

Imputados todos los concejales del PP en Valencia por blanqueo.

• Piden al Congreso no cumplir las "reglas" del Eurogrupo

Entre los firmantes de la carta se encuentran un centenar de personas que reflejan una pluralidad política, un activismo sindical, cívico y social, y del municipalismo.

• Un Partido Republicano escorado aún más a la derecha marca el inicio de las primarias en Estados Unidos

Las proclamas ultras han servido a Trump y Cruz para liderar los sondeos entre los conservadores a costa de otros aspirantes. Clinton y Sanders llegan a los 'caucus' de Iowa casi empatados en el lado demócrata.

• Vara, partidario de que PSOE empiece a hablar con C's antes que con Podemos

A su juicio, las formaciones políticas deben olvidarse de "los programas de máximos" y ser conscientes "de que tenemos que ceder"

•   El abandono escolar temprano sube en Extremadura al 24,5% y se aleja de la media española

Son los jóvenes de 18-24 años que como máximo tienen la ESO y no han seguido estudiando

La Mirada del Silencio

Película 376 # Año 13

La Mirada del Silencio

(The Look of Silence)

20 y 21 de Enero

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30  Horas

DIRECTOR

Joshua Oppenheimer

GUIÓN: Joshua Oppenheimer

MÚSICA:  Seri Banang, Mana Tahan 

FOTOGRAFÍA:  Lars Skree

REPARTO: Documental

GÉNERO: Documental | Documental sobre Historia. Crimen 

DURACIÓN: 103 Min.

PAÍS:Dinamarca

SINOPSIS 

A través de la obra cinematográfica de Joshua Oppenheimer (The Act of Killing) sobre los responsables del genocidio en Indonesia, una familia de supervivientes descubre cómo fue asesinado su hijo y la identidad de los hombres que lo mataron. El hermano más joven se decide a romper ese silencio y miedo con el que viven los supervivientes, enfrentándose a los responsables del asesinato de su hermano, algo inimaginable en un país en el que los asesinos siguen en el poder.

¿QUIÉN ES QUIÉN?
 Joshua Oppenheimer  nació en Austin (Texas) en 1974 y está afincado en Copenhague (Dinamarca). Por sus vivencias en esta parte del mundo es un experto en temas que tienen que ver con Indonesia; lugar en el que, ya en el 2003, realizó su documental: Las cintas de la globalización, una colaboración entre el Sindicato de Trabajadores de Plantaciones Independientes de Sumatra (Indonesia), la Unión Internacional de Alimentos y Trabajadores Agrícolas (UITA), y Visión Artificial (Christine
Cynn, Joshua Oppenheimer, Michael Uwemedimo, Andrea Luka Zimmerman ).

Para entender este documental que nos ocupa, es interesante conocer su anterior trabajo: The Act of Killing (El acto de matar). En él consigue que los verdugos anticomunistas, que acabaron con la vida de al menos un millón de personas, confiesen pública y orgullosamente sus macabras "hazañas". 

Bueno es también conocer algo sobre la historia más reciente de Indonesia: república ubicada entre el Sudeste Asiático y Oceanía.Comprende cerca de 17.508 islas y según estadísticas del año 2015 posee más de 255 millones de personas, con lo cual es el cuarto país más poblado del mundo. Además, es el país con más musulmanes del planeta.

Holanda fue la potencia dominante en toda la zona desde principios del siglo XVII hasta su independencia, reconocida por los Paises Bajos en 1949; aunque Sukarno, autoritario líder nacionalista la había proclamado en 1945 aprovechando la invasión y posterior hundimiento de los japoneses. El 30 de septiembre de 1965, un intento de golpe de estado fue contrarrestado por el ejército, quien dirigió una violenta campaña anticomunista, durante el cual se atribuyó al PKI (Partido Comunista Indonesio) la intentona, siendo disuelto el partido. La posterior represión es la que se cuenta tanto en The act of killing como en esta estremecedora La mirada del silencio.

 

Y me parece a mi

Y ahora dígame: ¿está orgulloso de pertenecer a la raza humana?

Aquellos que sostienen que el ser humano es bueno por naturaleza, comenzarán a dudar tras ver esta, junto a The act of killing, obra impagable de Joshua Oppenheimer. Nadie puede aprender tanta maldad en la corta vida de un animal inteligente; y es que cuesta hablar de personas cuando escuchamos el orgulloso testimonio de quienes destripaban, degollaban, humillaban y se bebían la sangre de sus víctimas (según ellos como medida de precaución de accidentes laborales, pues esto impedía que se volvieran locos). Cuentan y cantan los asesinos, en su estúpida ignorancia, que deberían ser reconocidos y premiados por los USA que les enseñaron a odiar a los comunistas; y que lo pasado, pasado está, que ese millón de seres torturados y decapitados son el precio que había que pagar para tener la democracia que tienen.

Este vergonzoso episodio de la humanidad, como otros muchos, no aparecerá en los libros de historia, y menos en los colegios indonesios, porque todos sabemos que la historia la escriben los vencedores y está claro que ni el millón de exterminados ni sus familias han ganado nada; ni siquiera el reconocimiento de la atrocidad ni el balsámico arrepentimiento de los verdugos.

Pero lo que convierte esta matanza en una monstruosidad sin precedentes, no son ya los métodos y vanagloria de los carniceros, es el silencio cómplice de quienes colaboraron con su cobarde pasividad en los últimos años de Sukarno y los primeros del "nuevo orden", apoyados por los Estados Unidos y los inversores extranjeros, a quienes no les importó acumular riquezas sobre los cadáveres de los sindicalistas, para satisfacción de los cargos políticos corruptos y comisionados. Es obsceno, después de que gracias a la heróica labor de Joshua y otros, como nuestro profesional de la optometría, se hayan desvelado los hechos, que nadie mueva un músculo para restablecer la dignidad de los agredidos por la injusticia salvaje.
La cruel hipocresía de las religiones, acompañada del terrorismo de quienes inventaron el término para justificar sus vendettas, y así entronizar su poder y el de sus intereses económicos, nos seguirá llevando a matanzas que restan fuerza moral a estos falsos profetas de las "democracias" y las libertades de los pueblos.

Y de ahora en adelante no diga valiente, diga Joshua, o diga Adi.

Jaht

La Mirada del Silencio fue vista por 35 espectadores La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de: 8,80

ESTABA PASANDO 

• La cúpula policial filtra información a prensa afín para desprestigiar a Podemos y a Iglesias

 El 'número dos' de la Policía, el comisario Eugenio Pino, y el comisario José Villarejo se reunieron con el periodista Eduardo Inda el pasado lunes para preparar el serial de reportajes que acusan a la formación morada de recibir millones de Irán y Rusia. Sus pesquisas sin orden judicial y sus filtraciones a Inda pueden constituir un delito de revelación de secretos.

• La OIT asegura que el paro tardará diez años en volver a niveles anteriores a la crisis

En el informe se precisa que este año la creación de empleo será de un 0,9% y que se estancará en el 2017. Además, la tasa de población activa descenderá ligeramente hasta situarse en el 58,2%.

• Muere el cineasta italiano Ettore Scola a los 84 años

Director de filmes como 'Una giornata particolare' y 'La Famiglia', fue uno de los realizadores más destacados del cine italiano.

•  Jiménez Losantos lamenta no llevar un arma para disparar a Errejón, Bescansa o Maestre

El locutor dice que cuando ve a los dirigentes de Podemos le sale "el agro" y, que si llega a llevar una escopeta, dispararía. "Menos mal que no la llevo", finaliza.

• El Gobierno empuja a los escritores veteranos a abandonar la literatura

Los creadores con más de 65 años tienen que elegir entre cobrar la pensión o seguir escribiendo. Algunos, como Antonio Gamoneda o Luis Landero, ya han asegurado que dejarán de publicar.

•  Litvinenko fue "probablemente asesinado" por orden directa de Putin

Según las conclusiones de una investigación judicial en el Reino Unido, las probabilidades de que dos agentes rusos siguieran las órdenes de la inteligencia rusa son "elevadas".

•  Noventa de las principales fortunas del mundo tienen su origen en la industria farmacéutica

Un informe de la ONG Oxfam Intermón alerta sobre la capacidad de movilización de las farmacéuticas, que en 2014 invirtieron 228 millones de dólares en influir en EEUU.

 
Varios inmigrantes intentan entrar en calor con un brasero en el campamento cerca de Dunkerque, donde viven alrededor de 2.500 de refugiados

Película 375 # Año 13

Los Caballos de Dios

(Les chevaux de Dieu)

13 y 14 de Enero

Sala Avenida -Jaraíz- 

20:30 Horas

   
DIRECTOR

Nabil Ayouch

GUIÓN:  Nabil Ayouch

MÚSICA: Malvina Meinier

FOTOGRAFÍA: Hichame Alaouie

REPARTO: Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Hamza Souidek, Ahmed El Idrissi El Armani 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 113 Min.

PAÍS: Marruecos

SINOPSIS 

Yachine tiene diez años y vive con su familia en Sidi Moumen, un poblado de chabolas de Casablanca. Su madre, Yemma, hace lo que puede por sacar adelante a la familia. Su padre se encuentra en un estado depresivo y de sus tres hermanos uno está en el ejército, otro es prácticamente autista y el tercero, que tiene trece años y se llama Hamid, es el cabecilla del barrio y el protector de Yachine. Cuando Hamid es encarcelado, Yachine se ocupa de varios trabajillos que le ayudan a escapar del marasmo provocado por la violencia, la miseria y la drogadicción que le rodean. Cuando Hamid sale de la cárcel se ha convertido en un islamista radical y convence a Yachine y a sus amigos para que se unan a sus ‘hermanos’. El líder espiritual del grupo, el imán Abou Zoubeir, se encarga de dirigir el prolongado entrenamiento físico y mental de los muchachos, antes de anunciarles que han sido elegidos para convertirse en mártires. Interpretación libre de los atentados terroristas que tuvieron lugar el 16 de mayo de 2003 en Casablanca.

 

¿Quién es quién?
Nabil Ayouch es un director de cine franco-marroquí, nacido en París en 1969. Es hijo demadre francesa, de origen tunecino, y de padre de origen musulmán marroquí: Noureddine Ayouch, el jefe de Sem, una compañía de comunicaciones de Marruecos, y fundador de Zakoura, la primera asociación de microcrédito en Marruecos. Es también hermano del cineasta Hicham Ayouch.

Su filmografía la componen cinco largometrajes de ficción: Mektoub (1997), Ali Zaoua (2000), Whatever Lola Wants (2008), Los Caballos de Dios (2012) y Muy Querido (2015). Un documental: Mi Tierra (2011); un telefilm: Un Minuto de Sol y Menos(2003) y varios cortometrajes (1990/1991)

El cine marroquí está muy unido a las coproducciones con otros países, fundamentalmente con los de su entorno magrebí y Francia (Días de Gloria de Rachid Bouchared, El asunto Ben Barka...); aunque también participan en películas españolas (Un novio para Jasmina, La vida perra de Juanita Narboni...) o americanas (El León del desierto, Otelo..)
Directores, además de los Hnos Ayouch, procedentes del reino alauita son por ejemplo:Yasmine Kassari, Nadir Bouhmouch, Ismaël Ferroukhi o Adbelá Taia. Y como curiosidad, en este apartado de cineastas, reseñar a Diego Galán (crítico, realizador y director del Festival de San Sebastian en dos etapas, que abarcaron varios años) que nació en Tánger. En el capítulo de actores podríamos destacar a: Gad Elmaleh (El Capital), Lubna Azabal (Exils, Paradise Now, Incendies), Karima Adebibe e incluso: Jean Reno (Casablanca) y Pedro Reyes (Tánger).




Y me parece a mi
Ahí están las huríes, pasad vosotros primero

Si no fuera por la existencia de Paradise Now (Hany Abu-Assad - Territorios Palestinos), estupenda película que en el 2005 obligó al lobby judío a movilizarse para que no fuera la ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, esta realización del marroquí Nabil Ayouch, presentada el 25 de Octubre en la Seminci, sería la mejor que yo conozco sobre el tema de los mártires, para unos; terroristas, para otros; y víctimas de las sectas religiosas para el resto.

Cerca de Casablanca existe un gran poblado chabolista en el que entre calles de tierra, tejados de chapa y uralita y vertederos en cada barriada, juegan al fútbol y a perseguirse miles de niños que sueñan con paraísos, más allá del Estrecho, o con jugar en la selección de fútbol. Corren los días de la última década del siglo XX y las míseras circunstancias harán que algunos de los muchachos vayan pasando, orientados por los Hermanos Musulmanes, de las apetencias terrenales a las espirituales. En el horizonte están el 2003 y los atentados de la capital que para algunos resultarán ser muros infranqueables.

Nabil Ayouch hace un gran trabajo, porque al margen del excelente resultado final, su obra está plagada de elementos, cuasi pictóricos, que aportan gran riqueza al conjunto: la mujer pública, la madre, la homosexualidad, el alcohol, el gran atraso cultural e informativo (Yashin, "la Araña Negra", fue un afamado guardameta de la Unión Soviética que se retiró en 1971), el paisaje calcinado por la pobreza, la locura y la imbecilidad.....

Les chevaux de Dieu, según el Corán, son aquellos que están preparados y dispuestos para el sacrificio. Si vieran esta película los jóvenes musulmanes, cosa bastante improbable, ¿se preguntarían porqué los imanes y líderes religiosos no corren a inmolarse en lugar de mandar a muchachos de fácil manipulación al sacrificio?; después de todo ellos predican (igual que nuestros fundamentalistas católicos) que en el más allá se está mejor y no faltan huríes ni verdes praderas para triscar.

Cuando escribí esta crónica, días antes de conocer el veredicto del Jurado de la 57 Seminci de Valladolid, era una opción que yo manejaba como premiable y resultó ser la ganadora de la Espiga de Oro de aquel 2012. La película, por problemas de distribución tardó prácticamente tres años en estrenarse.

Jaht 

Los Caballos de Dios fue vista por 43 espectadores

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:9,40

ESTABA PASANDO 

Con el convencimiento de que el cine, como el perfume, los sabores o la música son vehículos evocadores que nos hacen viajar en el tiempo y nos traen, junto a la película, adherencias que nos situarán, años después, en un contexto revivalesco; incorporo esta sección que ya he utilizado en otras ocasiones y que sé que se disfruta más cuanto más pasa el tiempo por este humilde blog zarandeado por los avatares de la historia.
Sólo son un puñado de noticias, de cosas que estaban sucediendo cuando nos disponíamos a sentarnos en la Sala Avenida huyendo, entre otras cosas precisamente, de la locura informativa y de la vorágine que convierte a las personas en animales hambrientos de poder y dinero, ebrios de ira y víctimas de una devastadora "sed infinita" que les ataca como una plaga inmisericorde. En fin, que venimos a las sesiones del Gallinero como el que se vacuna, esperanzados de que al salir seremos una micra más sabios y un pelín mejores.

• Muere David Bowie a los 69 años 

El fallecimiento ha sido anunciado desde sus cuentas en redes sociales, donde se explica que "murió en paz rodeado de su familia tras 18 meses de valiente batalla con el cáncer".

•   El rey no recibirá a Forcadell, que le comunica por e-mail la investidura del nuevo president de la Generalitat 

Carles Puigdemont tomará posesión del cargo este martes a las 19 horas en un acto que empezará con una breve intervención de Artur Mas.

• El abogado del Estado reduce el ‘Hacienda somos todos’ a un simple eslogan publicitario para defender a la infanta.

El fiscal rechaza ampararse en esta “manida expresión”: si la infanta no cometió una infracción administrativa, no pudo cometer dos delitos fiscales en el caso Nóos junto a su marido.

•  Una persona muere y cuatro desaparecen en Italia al ser obligadas a lanzarse al mar por traficantes

 En el barco iban a bordo 42 migrantes, según el relato de las 37 personas que han sido rescatadas con vida.

• El papa Francisco arremete contra la corrupción política y la evasión fiscal en un libro

Francisco revela que una sobrina suya se casó con un divorciado que aún no había pedido la nulidad: "Hoy tienen tres hijos".

• Colectivos culturales de Cáceres se quedan sin subvenciones directas, pero las cofradías mantienen el privilegio

Los presupuestos municipales del PP, en minoría, han salido adelante con la abstención del PSOE y contemplan una subvención directa para las cofradías de Semana Santa.

• El concejal de Podemos en Museros (Valencia) dimitirá tras mandar “a la mierda” a los Reyes Magos y Papá Noel

    El concejal Rafael Bazán escribió en su Facebook: "A la mierda los reyes magos, el papá noel y la puta madre que los parió"

Película 374 # Año 13

¡ATENCIÓN!

Esta semana, como anunciamos más abajo, comenzaremos algo más tarde (sobre las 9 de la noche) porque parece ser que hay unos señores que quieren convencer a otros, antes del Domingo, de que metan un papelito con su nombre en una urna. Dicen las malas lenguas, que para volverles a engañar como ya hicieron hace cuatro años. Y no se les ha ocurrido otro momento más inoportuno, para torturales con sus propuestas, que la hora rayana con nuestras proyecciones.

Aguas Tranquilas

Futatsume no mado (Still the Water) 

16 y 17 de Diciembre

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas 

DIRECTORA

Naomi Kawase

GUIÓN: Naomi Kawase

MÚSICA: Hasiken

FOTOGRAFÍA: Yutaka Yamazaki

REPARTO: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Vida rural 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: Japón

SINOPSIS

Los habitantes de la isla de Amami, viven en armonía con la naturaleza, están convencidos de que en cada árbol, cada piedra y cada planta vive un dios. Una tarde de verano, Kaito descubre el cuerpo de un hombre flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudará a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos, descubriendo los ciclos de la vida, la muerte y el amor.

                                                                                                                                                                                   

 

¿Quién es quién?

El cine japonés, en el Cineclub El Gallinero, ha venido casi siempre de la mano de Hirokazu Kore-eda, aventajado seguidor de la escuela de cine del gran maestro Yasujiro Ozu. Seguro que le recordaréis mejor si os refresco la memoria con las películas que han pasado por nuestra Sala Avenida, por orden de aparición: Nadie Sabe, Hana, Still Walking, Kiseki y De tal padre, tal hijo.

Digna es, y sería muy injusto olvidarlo, la primera entrega de animación que pasó por nuestros corrales, allá por el 2003: El viaje de Chihiro del incomparable Hayao Miyazaki que consiguió, entre otros muchos premios, el Oso de Oro en Berlín en el 2002.

Y en esta ocasión nos visita Naomi Kawase con la obra anterior a la recien estrenada: Una pastelería en Tokio . Autora también, desde 1992, de numerosos documentales [Embracing, Kaleidoscope, Cielo, viento, fuego, agua y tierra, Nacimiento y maternidad, Correspondencia (con Isaki Lacuesta), Chiri....]. Y de un puñado de largometrajes: Suzaku (1997), Hotaru (2000), Shara (2003), El bosque del luto (2007), Visitors (2009), Hanezu (2011)..... La escritora y directora japonesa, nacida en Nara en 1969; es en estos momentos uno de los referentes de la creación nipona. Kawase proviene de la fotografía y retoma a menudo su método de trabajo. Sus producciones son mezcla de géneros (documental, diario, relato íntimo, video de artista, meditación, poética, autobiografía, ensayo).

En la fotografía, obra de nuestra reportera gráfica en la Seminci, la vemos junto a Guediguian presentando en Valladolid su última película.

 

Y me parece a mi
Todos somos dioses, pero los dioses también mueren

La vida transcurre delante de dos adolescentes en una isla japonesa azotada por tifones y días calmos en los que el viento se transforma en música entre los manglares. Vida de actores secundarios que contemplan con una mezcla de curiosidad y expectación cuanto sucede a los demás; pero con la certeza y el miedo de que pronto les tocará saltar al escenario y diseñar su propio porvenir. Entre los acompasados vaivenes del paso del tiempo, surgen violentas tormentas y dulces muertes, amores volcánicos y amores balsámicos, verdades ocultas y descubrimientos dolorosos...

La espiritualidad y sosiego de la tierra amenazada por las aguas contrasta con el materialismo sordo de la gran ciudad, donde la naturaleza ha sido engullida por el asfalto y sus habitantes necesitan ya del ruido para calmar los temores y dormir profundamente.

La visión poética de Naomi Kawase nos lleva de la mano de la inocencia al fondo marino, convirtiendo en aguas tranquilas aquellos lugares en los que, según el viejo pescador, acecha el peligro; y quien sabe si no estará construido sobre las hundidas almas de los dioses muertos.

Jaht 

Aguas Tranquilas fue vista por 32 espectadores

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de: 9,30

Película 373 # Año 13

Un Día Perfecto

(A Perfect Day)

9 y 10 de Diciembre

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

DIRECTOR

Fernando León de Aranoa

GUIÓN: Fernando León de Aranoa (Novela: Paula Farias)

 MÚSICA: Arnau Bataller

FOTOGRAFÍA:  Alex Catalán

REPARTO: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López  

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Road Movie. Guerra de Yugoslavia 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÏS: España

SINOPSIS

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

¿Quién es quién? 

Fernando León de Aranoa es, además de un escritor, dibujante e ilustrador madrileño de 47 años, uno de los grandes del cine español: director, guionista, y documentalista. También hizo cosas para televisión: Turno de oficio, Un, dos, tres e incluso algunos guiones para Martes y Trece; para que aquellos que se ríen cuando yo hablo del estilo socarrón y sardónico de un hombre tan serio, sepan que no ando tan descaminado. Nuestro Fernando es el padre de cosas tan bonitas, reales y duras como: Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005) y Amador (2010) que hace cinco años tuvimos el honor de pasar por nuestro cineclub. En el campo de los documentales escribió, en 1997, el guión de La espalda del mundo(Javier Corcuera); y realizó: Caminantes (2001); colaborando en Izbieglize (1994) y en Invisibles (Buenas noches, Ouma) (2007).

El que escribe y su mejor amiga (la abuela Rocío), tuvieron la suerte de conocerle personalmente en la Seminci del 2011 y compartir con él unos minutos en una esquina de la barra del bar del Hotel Olid. León de Aranoa bebía agua y nosotros café y se mostró en todo momento afable e incluso interesado. Le dijimos que la temporada 8ª del Gallinero la habíamos iniciado con una de sus películas (Amador), que intentábamos sobrevivir con cine de autor en un pueblecito extremeño y que nos gustaba lo que hacía. Nos agradeció las deferencia y deseó larga vida al Cineclub, desde una calmosa y discreta soledad, y una timidez propia del que está convencido de que no hace nada extraordinario.

Tim Robbins, California 1958, es la tercera vez que nos visita, ya lo hizo con la película de ciencia ficción de Winterbottom: Código 46, allá por el 2006, 3ª temporada; y con la inolvidable película de Isabel Coixet: La vida secreta de las palabras.

A  Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez, San Juan de Puerto Rico, 1967; no le olvidamos por su caracterización de Ernesto Guevara en  Che: Guerrilla y Che: El argentino.

Y los más atentos de nuestra Asociación recordarán a Sergi López (Villanueva y Geltrú - 1965 -) en: Mapa de los sonidos de Tokio, Pa Negre y El Niño



Y me parece a mi
Lo siento Borges, la lluvia es algo que no solo sucede en el pasado

¿Qué deberían hacer los Fernando León de Aranoa de la vida para convencer a los sesudos críticos de que su cine es más que válido, incluso necesario? ¿Cómo decir a estos señores que cobran por decir lo que piensan (¡de acuerdo, es su trabajo!) que retratar la realidad no es ni tendencioso, ni demagógico... y que es bastante más rentable servir al engaño, la manipulación, la versión oficial y el atontamiento general, que a otros tipos de testimonios diferentes: más humanos, sinceros y menos remunerados? ¿Cómo no rebajar la supuesta honesta intencionalidad del que escribe para un medio sostenido por el capital y las multinacionales, cuando el mensaje de la película puede ser claramente hostil para con estos patrocinadores de guerras y neoliberalismos?

No, ya se sabe, el cine social (Agnès Varda, Ken Loach, Hnos Dardenne, Guediguian, Aranoa, Bollaín...) está enfermo de naturalidad, dicen algunos expertos; y en el "séptimo arte", proclaman ufanos, han de prevalecer: la fantasía (alcanzar las cosas solo con la imaginación), lo increíble (los que invaden son los buenos), la ciencia-ficción (puedes mentir sin ponerte colorado), la diversión (efectos especiales y porno) ...... Y todo para dar la razón a la industria y a los poderosos; porque mal les iría, a los unos y a los otros, si la gente, sorda a sus recomendaciones, demandara otro tipo de entretenimiento en el que la conciencia y la memoria ocuparan el lugar preeminente que les corresponde.

Basándose en la novela de Paula Farias, Fernando León y Diego Farias, relatan 24 horas de la vida de unos cooperantes en cualquier lugar de guerra, aunque esta parece reconocible. Horas de sesenta vivencias y tres mil seiscientos ratos de respiración contenida. Horas intensas y a la vez horas perdidas. Allí, donde la vida no vale nada, la burocrática maquinaria destructiva, de la que dependen tantas empresas de paz y de armamento, no se detiene, en su afán de alargar el conflicto y, por tanto, el negocio.

Dice alguno de los "cítricos" que el sentido del humor es tan sutil en la cinta, que es prácticamente invisible e inservible; yo en cambio pienso que lo que cala precisamente, lo que impregna, es lo fino, la lluvia hecha polvo, duradera, persistente y purificadora; la que devuelve el brillo a los campos polvorientos y termina por llenar los pozos.

El cine social, ya lo he dicho en alguna otra ocasión, tiene a su favor la verdad, que es un componente que hace a la obra duradera y apreciada con el paso del tiempo; al contrario de la mayoría del cine comercial que es tan solo un producto de consumo inmediato y, por tanto, de inmediata evacuación.

Sí, yo soy un raro de los que entra en salas semivacías, cuando los otros hacen largas colas para ver la entrega decimoséptima de alguna exitosa saga; ¡a mucha honra!

                                                                                                                                         Jaht

Un día perfecto fue vista por 42 espectadores.  

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:6,60

Película 372 # Año 13

Boyhood

(Momentos de una vida)

2 y 3 de Diciembre

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

DIRECTOR

Richard Linklater

GUIÓN: Richard Linklater

MÚSICA: Varios

 FOTOGRAFÍA: Lee Daniel, Shane Kelly

REPARTO: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power 

GÉNERO: Drama | Infancia. Adolescencia. Familia. Cine independiente USA 

DURACIÓN: 159 Min.   PAÍS: USA

SINOPSIS

Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason (Ellar Coltrane) de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. 

¿Quién es quién?
El cine USA, sorprenderá a quienes nos consideran poco aficionados a él, ha ocupado hasta el momento el 18,50% de nuestra programación. Es decir, de las 372 películas que nos preceden, 69 son producciones norteamericanas; algunas de ellas, cierto es, son de animación (Pixar, Tim Burton...). Y es que (no lo volveremos a repetir) nos gusta el buen cine en general, sin particularizar en géneros. A pesar del matonismo de su industria (abusiva cuota de pantalla, distribuidoras multinacionalistas, sagas impuestas desde el telediario....), sería un gran error prescindir de las aportaciones de su cine independiente; entre otras: Shortbus, Frozen River, The Visitor, Bestias del sur salvajes,  Nebraska, ....Y tampoco hubiéramos sido los mismos sin: Los Hnos Coen, Woody Allen, Coppola, Jim Jarmusch; Sidney Lumet, Paul Thomas Anderson....., por nombrar a los más conocidos.

Richard Linklater (Houston, Texas; 30 de julio de 1960), llamado a ser otro de los grandes, estuvo entre nosotros, hace dos años, con  Antes del anochecer , donde coincidió con  Ethan Hawke (Austin, Texas, 6 de noviembre de 1970) al que ya conocíamos en el Gallinero por la última y estupenda obra de Sidney Lumet ( Filadelfia, 25 de junio de 1924 - Nueva York, 9 de abril de 2011): Antes que el diablo sepa que has muerto

Y me parece a mi
La miel amarga

Emotiva e inolvidable esta narración fílmica de Richard Linklater sobre los doce años, de los 6 a los 18, que transcurren en la vida de Mason y su entorno. Aunque el contexto sea muy norteamericano no es difícil identificar, e identificarse, con la mayoría de los personajes que se van desgranando por la infancia, adolescencia y juventud de una inocente criatura que espera el futuro con expectativas, temores y muchas preguntas.

La experiencia vital son la suma de todos los momentos que, como reflexiona el protagonista, nosotros no elegimos casi nunca, más bien nos atropellan.

El director grabó las escenas haciendo coincidir la vida fílmica con la vida de los actores y sus personajes, consiguiendo así una sensación espacio/tiempo que transmite naturalidad, armonía y verdad; demostrando que los trucos en el cine tal vez sean importantes y fundamentales, pero nunca superarán la autenticidad y frescura de la recogida del fruto en su justo momento.

Ese fluir de semanas y estaciones, de fechas señaladas, de ilusiones que caducan, de elecciones equivocadas, de imparable deterioro...; con la única y cierta compañía de una trituradora (algunos la llaman olvido, otros edad inconfesable) que acaba por dar el mismo trato a los días meritorios que a los horribles. Ese transcurrir de preguntas sin respuestas, o de inventivas disfrazadas de sabiduría. Esa certeza de que no podemos amarrar lo que nos gusta, ni calmar lo que duele, ni amar para siempre..Esa amenaza, que en algunos fue realidad, de saber que lo que hoy nos llena, tal vez mañana nos haga reventar.

Boyhood es una gran obra, muy completa, muy redonda, muy melancólica, muy poética y muy, ¡pero que muy, amarga!

Jaht

Boyhood fue vista por 36 espectadores.  

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:8,80

Película 371 # Año 13

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Atención, Attention, Zhù yì, Attenzione, Achtung, Atençâo, Προσοχή, обращать внимание, الاهتمام!, 注意! !!!!!!!

¡Que vienen, que vienen!

POR RAZONES IMPUESTAS:

CAMBIO DE DÍAS Y DE HORA A PARTIR DE ESTA PELÍCULA (Miércoles y Jueves 20,30)

En la medida de lo posible, cuando existan copias dobladas, la versión original será los Miércoles y la versión en castellano los Jueves.

El Gran Hotel Budapest

(The Grand Budapest Hotel)

25 y 26 de Noviembre

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

 DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:  Robert D. Yeoman 

REPARTO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia 

GÉNERO: Comedia. Aventuras | Años 30

DURACIÓN: 99 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

¿Quién es quién?

Wes Anderson(Houston, USA, 1 de mayo de 1969), a quien no hace mucho tuvimos entre nosotros, Moonrise Kingdom, es un director considerado de culto por el personalísimo enfoque que da a sus cuentos/historias: anticonvencionalistas, de planos muy cuidados y milimetrados, con una sonrisa permanente ante los absurdos de la vida y una paleta de colores que convierten sus películas en una colección de hermosas postales. Por supuesto que, aunque sea un individuo tan original, ha tenido, según la web Intertextual, algunos mentores.Rosemary's Baby (La semilla del diablo)/Polanski-1968, El Ángel Exterminador/Luis Buñuel-1962, The Friends of Eddie Coyle (El Confidente)/Peter Yates-1973,  The Taking of Power by Louis XIV (La Toma del Poder por Parte de Luis XIV)/Roberto Rossellini-1966 y  Earrings of Madame de (Madame de ...)/Max Ophüls-1953. Las que, por orden de aparición, serían obras de la preferencia del esteta norteamericano; al que parecen no cobrar el cachet establecido sus actores, a juzgar por la cantidad de estrellas que alumbran sus proyectos .

Estas son las cinco películas, según dicha web, que os harán conocer un poco mejor a este excéntrico director.

A modo de recordatorio vamos a desgranar algunos de los nombres de actores que protagonizan El Gran Hotel Budapest y sus anteriores visitas al Cineclub: Ralph Fiennes (Escondidos en Brujas), Edward  Norton (Moonrise Kingdom), Jude Law, Willen Dafoe (Nymphomaniac 2, Anticristo, Manderlay..), F. Murray Abraham (A Propósito de Llewyn Davis), Adrien Brody, Tilda Swinton (Rompenieves, Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Quemar después de leer, Flores Rotas, El ladrón de orquídeas), Harvey Keitel, (El Congreso, Moonrise Kingdom), Mahieu Almaric (La Venus de las pieles), Jason Schwartzman (Simone, Moonrise Kingdom), Tom Wilkinson (El Escritor), Bill Murray (Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Flores Rotas) y Lea Seydoux (La Vida de Adèle, Malditos Bastardos)

Y me parece a mi
Viejas paredes empapapadas en nostalgia

Cuando te sientas a ver una película de Wes Anderson, has de tener claro que te vas a subir a otro mundo; debes revisar tus claves de lógica y comprensión de las cosas y cambiarlas; aflojar cualquier atadura convencional y estar dispuesto a admitir, sin vacilación, que una suerte de anárquica inocencia y ridícula maldad luchan por controlar los designios de los seres vivos, incluídas las mascotas. Has de engrasar debidamente esas ironías que fueron ágiles, y ahora chirrían, para ponerte a la altura de sus historias fantásticas. Debes relajarte para no sentir vértigos y mareos en el inmenso tobogán de los sueños, fabricado con todos los caramelos que no pudimos comer cuando niños y que desemboca en la triste realidad de los mayores. Y ya, en ese momento, remostado de personajes wesandersianos, es cuando te haces cómplice y empiezas a disfrutar. A mí me ha funcionado con El gran hotel Budapest, pero sé que algunos abandonan en la primera fase y acaban acusando al director de majadero, y están en su derecho; como dicen estarlo los aficionados al fútbol que pagan su entrada para poder meterse con el arbitro.

Este cuento de entreguerras que habla de una Europa amenazada, por los de siempre; de unos ricachones sin principios ni escrúpulos y de unos supervivientes ingeniosos, elegantes, cultos y con sensibilidad poética, es una delicatessen con aromáticas, coloristas y dulces volutas de días que no volverán; y que en los recuerdos de los narradores, se han ido soldando con ensoñaciones, fantasías y otras entrañables demencias sin las que la vida sería aún más absurda, más irreal y menos interesante. Porque, para mí, aquello que no está contaminado de humanidad, amor, humor, exageración y errores no merece ser contado.

Jaht

El G. H. Budapest fue visto por 21+18 = 39 espectadores
La nota media de los asistentes fue:7,70