Película 363 # Año 12

Miel

2 y 3 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECTORA

Valeria Golino

GUIÓN: Valeria Golino, Francesca Marciano, Valia Santella (Novela: Mauro Covacich)

FOTOGRAFÍA: Gergely Pohárnok

REPARTO: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Vinicio Marchioni, Barbara Ronchi, Roberto De Francesco, Valeria Bilello, Elena Callegari, Eastynn Chadwick

GÉNERO:  Drama | Amistad 

DURACIÓN: 96 Min.

PAÍS: Italia  



SINOPSIS

Irene es una mujer normal que vive sola y tiene sus aventuras ocasionales. Hace tres años que decidió dedicar su vida a ayudar a las personas que lo necesitaban, aliviando sus sufrimientos en las situaciones más críticas. "Miel" es su sobrenombre. Pero llega un día en que ella ha de enfrentarse al "mal de Grimaldi". 

¿Quién es quién?

La notable actriz italiana, Valeria Golino(Nápoles, Italia, 22 de octubre de 1966), a quién los más avispados gallineristas recordarán de las películas:Cosas que diría con sólo mirarla y The French Kissers , se nos ha metido a directora y trae a la Sala Avenida una película para competir con las procesiones, y para largas reflexiones sobre la vida y la muerte. Sí, justo por eso somos diferentes, porque no nos importa meternos en callejuelas tortuosas y andar con el paso cambiado.

Miel , primer título que se repite en nuestro cineclub (la anterior fue la del turco Semih Kaplanoglu), es la honda introspección de una joven que busca sentido a su vida y que ha colocado a la crítica del lado creativo de esta mujer de increíbles ojos verdes, que a los más viejos os sonará también por títulos como: Rain Man, Leaving las Vegas,Frida o Caos Calmo.

Y me parece a mi

Dulce Irene, amarga Miel

Miel es su nombre de guerra, el que utiliza para procurar la eterna paz a sus clientes/pacientes. Es joven pero la vida la ha enseñado que con buenas intenciones no se combate la injusticia del dolor. Su angustia se suaviza liberando a los angustiados.Pero a veces, y esto no lo sabía, la muerte se salta el protocolo de la enfermedad o el accidente y anida en una mente lúcida y en un cuerpo entero. Ahora está aprendiendo que es más fácil ayudar a morir que inyectar ganas de vivir a alguien que ya ha tomado una libre y triste decisión. Doble y arduo trabajo: ángel de la muerte y guía de un ciego que ve.

Miel sabe lo que quiere hasta poco antes de convertirse para siempre en Irene: la mujer-niña, la insegura, la que sufre ataques de pánico, la que fracasa en el amor, la que está sola sin quererlo....

Interesante la ópera prima de Valeria Golino aunque abuse, creo que a propósito, de momentos deshilvanados. Notable alto para Jasmine Trinca en la modelación de un personaje complejo: dulce y amargo, duro pero frágil, sincero y misterioso.

Jaht

Miel fue vista por 33 espectadores.  

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7,30

Película 341 # Año 12

La Gran Belleza

16 y 17 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Paolo Sorrentino

GUIÓN: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

MÚSICA: Lele Marchitelli

FOTOGRAFÍA:  Luca Bigazzi

REPARTO:  Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio

GÉNERO:      Drama. Comedia | Comedia dramática. Literatura

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 142 Min.

SINOPSIS

En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes. 

¿Quién es quién?

En esta película italiana, que es la décima de esta nacionalidad que muestra El Gallinero [ Domicilio Privado, Nuevo Mundo, Gomorra, Vacaciones de Ferragosto, Tengo Algo que Deciros, Reality, Díaz. No Limpiéis Esta Sangre, La Mejor Oferta, César Debe Morir] dos nombres destacan por encima de los demás: el del realizador y guionista Paolo Sorrentino y el del gran actor Toni Servillo.

Paolo Sorrentino, nació en Nápoles en 1970 y este es su sexto y más exitoso largometraje, antes vinieron: L'uomo in più (2001), Las Consecuencias del Amor (2004), El amigo de la familia (2006), Il Divo (2008) y Un Lugar Donde Quedarse (2011).

 

 Toni Servillo, Afragola, Italia 1959 (edad 55 años). Hombre de teatro en el que ha ejercido de actor y director, tiene en su haber una veintena de películas entre las que destacan sus esenciales aportaciones para Sorrentino (L'uomo in più, Las consecuencias del amor, Il divo), Garrone (Gomorra) y Marco Bellocchio (Bella addormentata )

Y me parece a mi

Cuando la belleza huele a hojas marchitas

Está aquí, de nuevo, el gran cine italiano. No solo el retorno del espíritu de Fellini, también la recuperación de la esencia de los hombres y mujeres que bullen dentro de la bota europea. Reencarnados en el romano, licenciado en calles y terrazas, Jep Gambardella (Toni Servillo), los espectadores recorremos los recovecos de la frustración y la soledad, con una copa de vino en la mano, agitada por el patético ritmo de una conga finisecular.

Hundirse en la belleza como en arenas movedizas, sin posibilidad de levantar el vuelo, de inventar algo nuevo. Es el precio que hay que pagar por vivir en un lugar que trasciende cualquier realidad; un sitio en el que las piedras hablan más y mejor que cualquier erudito; un pantano en el que los mosquitos son flamencos, las máscaras lloran vinagre y nadie hace méritos para ser querido; un territorio en el que las pequeñas historias de sus habitantes no interesan a nadie: demasiada mitología para que ningún mortal importe.

Sorrentino ha hecho algo tan triste y tan bello, con la impagable ayuda del elegante y vetusto latin lover, el hombre que también mamó de la loba, que posiblemente sienta en sus propias carnes la maldición que sigue a cualquier trabajo insuperable; pero que le quiten lo "bailao"
                                                                                                                       Jaht

La Gran Belleza fue vista por 60 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,00

Película 324 # Año 11

La Mejor Oferta

16 y 17 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Giuseppe Tornatore

GUIÓN:Giuseppe Tornatore

MÚSICA: Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA: Fabio Zamarion

REPARTO: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell

GÉNERO: Intriga. Romance. Thriller. Drama | Drama romántico. Pintura

PAÍS: Italia    DURACIÓN: 131 Min.

SINOPSIS

Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Esta es una de esas películas repleta de nombres ilustres que conviene remarcar por pura justicia. Comenzando por Giuseppe Tornatore, alma del proyecto, sin duda uno de los directores italianos que tomaron el relevo de los inmortales (Rosellini, Passolini, Fellini, Visconti, Antonioni, De Sicca, Bertolucci, etc.-...).
Este realizador nacido cerca de Palermo en 1956 y padre de

Cinema Paradiso  también es director, entre otras, de: El profesor, Están todos bien, Pura formalidad, La leyenda del pianista en el océano, Malèna....

Salvo en su primera película, El profesor, la música de las películas de Tornatore ha sido siempre del inmenso Ennio Morricone (Roma, 1928) que, aunque esto sea adentrarme en el terreno de Avefría, necesita un homenaje del Gallinero. Solo decir que, entre otras, este hombre puso música por ejemplo a: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio,  El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora, Días del cielo, La misión,  La batalla de Argel, Las manos en los bolsillos, Érase una vez en América, Los intocables de Eliot Ness, Teorema, Novecento, La luna, Operación Ogro, Sacco y Vanzetti, Vatel, Frenético, Átame,... y 500 títulos más.

A destacar también la primera aparición en nuestro Cineclub del buen actor australiano (1951)  Geoffrey Rush ganador de un Óscar (Shine 1996), dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy y un Tony, siendo uno de los pocos actores que ha ganado los seis premios más importantes de la interpretación. Le recordaréis, entre otras películas, por: Los Miserables, Quills, Lantana, Frida, Crueldad Intolerable, Llámame Peter, Munich, El Discurso del Rey.....

En esta ocasión, con un papel secundario, aparece el sin par Donald Sutherland (Canadá,
1935) actor versátil que trabajó, por citar algunas en:

Doce del Patíbulo, M*A*S*H, Orgullo y prejuicio, El arte de la guerra, La sombra del lobo, JFK: caso abierto, El ojo de la aguja,
Asesinato por decreto, La invasión de los ultracuerpos, Novecento, Johnny cogió su fusil, Klute, Los violentos de Kelly

 Y me parece a mi
El peletero sin piel

Película polémica, de esas que hacen que los críticos desenvainen sus lenguas: para atacarla o defenderla. Y como en el término medio dicen que está la virtud, y aquí está claro nadie aspira a eso, tal vez por las connotaciones religiosas del término, los espadachines se meten con su madre o la elevan a los altares. En general, a la gente, a aquellos que no defienden más que sus propios intereses, les gusta, sin más, porque tienden más a quedarse con lo positivo y pasan por alto algunas licencias del guionista y director.

Sin duda es efectista pero esto no hay porqué considerarlo negativo, a todos nos gusta que nos sorprendan. Los que, por contra, opinan que es muy predecible, se ahorrarán desafortunadamente el ejercicio mental que te mantiene despierto y espectante ante lo que va a suceder; lo que demuestra una vez más que ser demasiado inteligente también tiene sus inconvenientes. Un buen gourmet nunca disfrutará de una comida poco elaborada, ¿pero esto es bueno o malo?; si de lo que se trata es del disfrute que ¡viva el cacho de pan con queso!. ¡Bueno!, esto último forma parte de mis disquisiciones y espero no lo tengáis en cuenta a la hora de valorar mis capacidades críticas.

En fin, yo creo que está bien. La mejor oferta no es, valga la redundancia, la mejor obra de Tornatore; por encima de ella están, para mi gusto, Cinèma Paradiso, Pura formalidad, e incluso El hombre de las estrellas, pero tampoco sería justo ningunearla. Eso sí, es más disoluble en el tiempo que las que he nombrado. Te hace pasar un buen rato, aunque tampoco considero que sea un buen soporte para discusiones filosóficas sobre los engranajes del tiempo, la relatividad de las cosas y las contraindicaciones del amor.

Jaht

La Mejor Oferta fue vista por 67 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,70

Notas del Avefría

Los espectadores del CineClub “El Gallinero” están de enhorabuena: Ennio Morricone, el maestro, ha vuelto.

En la B.S.O. de “La mejor oferta”, nos vamos a encontrar con una partitura compleja, de carácter íntimo y críptico, pensada para describir la pesarosa psicología del protagonista, la esencia de sus obsesiones y  sus incertidumbres, dando lugar a  una música desigual, voluble, rota, de tono dolorido y desesperado. Una bella y singular recreación del maestro Ennio Morricone.

"E. Morricone, como compositor y cineasta, ha contribuido decisivamente a lo largo de décadas a hacer del cine el Séptimo Arte y es uno de los que más han moldeado el concepto de guión musical, que supera abiertamente el facto de poner música a una película y la adentra en terrenos narrativos... 
…Nadie como él ha abierto tanto el objetivo de la cámara (musical), nadie ha multiplicado tantas posibilidades expresivas y narrativas en el cine… A sus 84 años, estrena “La mejor oferta”,  en su nueva colaboración con Giuseppe Tornatore, el maestro romano aplica fórmulas propias (viejas) con música (nueva), en una alquimia mágica, inteligente, en muchos momentos fascinan… E. Morricone hace una estupenda jugada con la música, que le sirve tanto para ambientar el entorno, explicar al personaje y, lo más importante, meter al espectador dentro de su psicología, empatizando con él". (“FOTOGRAMAS.ES”) 

"Volti e fantasmi" es un tema hechizante, perverso, retorcido, elaboradísimo, con la maravillosa voz soprano de la eterna Edda Dell’Orso, colaboradora de Morricone desde los primeros trabajos del compositor. Es el canto de una sirena que atrae hacia un abismo del que es difícil escapar.

¡Morricone ha vuelto, disfrutemos, porque esto cada vez es menos habitual!

Película 319 # Año 11

Díaz, No Limpiéis Esta Sangre

12 y 13 de Diciembre

Sala Avenida-Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Daniele Vicari

GUIÓN: Daniele Vicari, Laura Paolucci, Alessandro Bandinelli, Emanuele Scaringi (Argumento: Daniele Vicari)

MÚSICA:  Teho Teardo

FOTOGRAFÍA:  Gherardo Gossi

REPARTO: Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich, Elio Germano, Davide Iacopini, Ralph Amoussou, Fabrizio Rongione, Renato Scarpa, Mattia Sbragia, Antonio Gerardi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli, Alessandro Roja, Eva Cambiale

GÉNERO:      Drama | Política. Histórico. Basado en hechos reales

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 120 Min.



SINOPSIS

Una película basada en los hechos ocurridos en 2001, en Génova, durante la conferencia del G8. Aunque la ciudad se había blindado para recibir a los dirigentes de las potencias mundiales, un grupo de activistas, la mayoría estudiantes, se encerraron en la escuela Díaz y fueron desalojados brutalmente por la policía. Según denunció Amnistía Internacional, en Génova tuvo lugar la violación de los derechos humanos más grave desde la II Guerra Mundial (1939-1945).

Y me parece a mi

Aún no se ha borrado la sangre de la Escuela Díaz

Documento fílmico, con muy poca ficción, de la brutal represión policial que se llevó a cabo en Génova, en el año 2001, cuando tuvo lugar en aquella ciudad italiana la cumbre del G8. El acto fascista buscó como víctimas de escarmiento, con la peregrina excusa de que pertenecían a un "terrible comando de anarquistas", a jóvenes que dormían en una escuela, cedida para tal fin por el Ayuntamiento de la ciudad. Entre estos muchachos se encontraban algunos de los organizadores del Foro Social, que reunió miles de disconformes con el sistema económico, procedentes sobre todo de la comunidad europea.
El éxito de la convocatoria y la muerte a manos de los carabinieri de Carlo Giuliani, activista, el día anterior, así como la necesidad de borrar las pruebas (grabaciones de actuación policial) con las que contaban los organizadores del evento antiglobalización, llevó a las autoridades italianas de interior a intervenir con nocturnidad, provocando una carga criminal que supuso un éxito, a juzgar por la escasa depuración judicial, para los "vigilantes de la democracia".

El director, que imagino será tildado de inmediato de manipulador, exagerado y demagogo (ese término que sirve para cualquier descalificación), se limita a recoger testimonios, contrastados y públicos (lean en la wikipedia), de participantes en la Contracumbre, periodistas, e incluso imágenes de la televisión local....Decía que Daniele Vicari se limita a colocar su cámara ante los hechos, tal y como sucedieron, para que el espectador saque sus propias conclusiones.
Las mías son que este tipo de cine es necesario y que no se puede criminalizar de forma gratuita y sin costes penales a una parte de la población (en Génova hubo 700 grupos y asociaciones diferentes) que está en desacuerdo con el funcionamiento anómalo del mundo que habitamos. Yo sí me creo todo lo que aparece en la pantalla y comparto la idea del director (continuos flash-back, recurrentes como pesadillas) de trasladarnos el horror, hasta casi sentir volar nuestros dientes y crujir nuestras costillas; la realidad, no se olviden es bastante más dura. Aquí, en España, la estamos viviendo ahora, más o menos enmascarada.

Jaht

Díaz: No limpiéis.... fue vista por 48 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60

Película 299 # Año 10

NO OLVIDES EL CONCURSO DE CARTELES

César Debe Morir

7 y 8 de Marzo

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Hnos Taviani

GUIÓN: Paolo Taviani, Vittorio Taviani (Historia: William Shakespeare)

MÚSICA: Giuliano Taviani, Carmelo Travia

FOTOGRAFÍA: Simone Zampagni

REPARTO: Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli, Maurilio Giaffreda

GÉNERO: Drama | Drama carcelario. Teatro

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 76 Min.

SINOPSIS

 El teatro de la cárcel Rebibbia de Roma. Acaba de terminar la representación de “Julio César”, de Shakespeare; el público aplaude, entusiasmado. Las luces se apagan y los actores vuelven a su condición de presos camino de las celdas.

Seis meses antes:
El director de la cárcel y un director de teatro se dirigen a los presos para hablarles de un nuevo proyecto, la escenificación de la obra “Julio César” en la cárcel. El primer paso es el reparto. El segundo, el estudio del texto. El idioma universal de Shakespeare ayuda a los presos a identificarse con los personajes. Es un camino largo, difícil, plagado de ansiedad y de esperanza. Estos suelen ser los sentimientos que invaden a los presos en sus celdas, después de los ensayos.

¿Quién es Giovanni, el hombre que encarna a César? ¿Y quién es Salvatore,  convertido en Bruto? ¿Qué han hecho para estar condenados al encarcelamiento? La película no intenta esconder sus crímenes.

Pero el orgullo y la pasión que sienten por la obra no siempre libera a los presos de la exasperación que produce la cárcel. Sus violentos enfrentamientos incluso hacen peligrar la representación. Cuando llega el tan esperado día, los temores se recrudecen. El público es numeroso y muy diversificado: presos, actores, estudiantes, directores…

Julio César vuelve a la vida en el escenario de una prisión. El éxito es total.

Los presos regresan a sus celdas. “Casio” está entre ellos. Es uno de los personajes principales y también uno de los mejores actores. Hace muchos años que ingresó en la prisión Rebibbia, pero esta noche su celda no parece la misma, se siente en un entorno hostil. Se queda inmóvil un momento antes de girarse y mirar a cámara: “Desde que he conocido el arte, mi celda se ha convertido en una cárcel”.

¿Quién es quién?:

Vittorio Taviani (20 de septiembre de 1929) y Paolo Taviani (8 de noviembre de 1931) nacidos en San Miniato di Pisa, Italia, son dos directores de cine italianos. Autores de cine fuertemente politizados, influidos sobre todo por Roberto Rossellini, llevan trabajando toda su vida como escritores, directores y productores de todas sus obras:

San Miniato, luglio '44 (1954), L'Italia non è un paese povero (Documental-1960), Hay que quemar a un hombre (1962), I fuorilegge del matrimonio (1963), I sovversivi (1967), Sotto il segno dello scorpione (1969), No estoy solo (1972), Allonsanfan (1973), Padre padrone (1977), El Prado (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good Morning, Babilonia (Buenos días, Babilonia) (1987), El sol también sale de noche (1990), Fiorile (1993), Las afinidades electivas (1996), Tú ríes (1998), Otro mundo es posible (2001), Resurrección (2001), para TV, Luisa Sanfelice (2004), para TV, El destino de Nunik (2007).

Con una producción cada dos o tres años, realizadas siempre de manera conjunta donde alternan el rol de director, dejando una escena para cada uno, y sin interferir en la dirección del otro, han continuado trabajando hasta bien entrada su octava década. Con su relevancia como autores bien establecida, son una presencia sistemática en festivales de cine, aunque no con el gran público.

Las notas de Avefría

“Cuentan los hermanos Taviani que durante el rodaje de “César debe morir”, cuando los compositores Giuliano Taviani y Carmelo Travia visitaron la cárcel de Rebibbia y conocieron a sus presos, vislumbraron a la perfección cómo debía ser la banda sonora. Al captar su soledad y ansias de libertad decidieron que en la película la doble interpretación sería lo más importante y que la música debía humanizar aún más a los personajes reales, ensalzando sus expresiones y miradas. Así acabaron componiendo una banda sonora muy impactante pero minimalista, con pocos instrumentos: una orquesta de sonidos electrónicos y algunos duros como la trompa o el saxo, para transmitir el desánimo; algo que consiguen plenamente en una versión del tema principal, interpretado únicamente con este instrumento…”

“…En “César debe morir”, el sobrino de los veteranos directores, Giuliano Taviani, continua su fructífera colaboración con el talentoso pianista Carmelo Travia. Un tándem de lujo que no han dejado de complementarse desde que se conocieron. En este caso ponen el contrapunto a una trama densa y triste, a la vez que intensifican el drama dentro del drama de esta historia sobre cómo el espíritu humano se eleva, incluso, ante las circunstancias más adversas. (www.loqueyotediga.net)”

César debe morir, fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,80

Película 293 # Año 10

 Reality

24 y 25 de Enero

Sala Avenida-Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Matteo Garrone

GUIÓN:  Ugo Chiti, Matteo Garrone, Maurizio Braucci, Massimo Gaudioso

MÚSICA:  Alexandre Desplat 

FOTOGRAFÍA: Marco Onorato

REPARTO:   Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Iorio, Nunzia Schiano, Rosaria D'Urso, Giuseppina Cervizzi, Claudia Gerini, Raffaele Ferrante, Ciro Petrone, Salvatore Misticone

GÉNERO:  Drama. Comedia | Televisión

PAÍS:  Italia           DURACIÓN: 115 Min.


SINOPSIS 


Luciano (Aniella Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos con pequeños timos en los que colabora su mujer. Es un personaje extrovertido y simpático que no pierde ocasion de divertir con sus actuaciones a sus clientes y familiares. Un día, éstos lo convencen para que se presente a las pruebas del programa "Gran Hermano". Dentro de ese mundo, su percepción de la realidad empieza a cambiar.

 

CACAREOS

El cine italiano, que otrora fuera faro y referencia mundial: Rossellini, Antonioni, Fellini, Marco Ferreri, Sergio Leone,  Pasolini,  Giuseppe de Santis, Pontecorvo, Dino Risi,  Luchino Visconti, Vittorio de Sica, Ettore Scola, Mario Monicelli, .….. y también: Bernardo Bertolucci, Nanni Moretti, Marco Belloccio,  Ermanno Olmi,  Giuseppe Tornatore, Hnos Taviani, Roberto Benigni…..; no pasa por sus mejores días, de ahí que en el cineclub El Gallinero escaseen las obras de sus realizadores más contemporáneos, aunque no han caído del todo en el olvido. Sirva como recordatorio que precisamente Garrone, en el 2009, nos visitó con una obra muy celebrada sobre el mundo de la mafia por título Gomorra; un año antes lo había hecho Emanuele Crialese con Nuevo Mundo y posteriormente Gianni di Gregorio con Vacaciones de Ferragosto y el turco-italiano Ferzan Özpetek con la comedia Tengo algo que deciros.

Confiamos que algún día Cinecittà, cuya primera piedra curiosamente la colocó Mussolini y que se levantó sobre columnas que aún lucen gallardas sobre las ruinas, vuelva a ser habitada por el genio y la imaginación de nuestros pícaros primos hermanos mediterráneos.

                                                                                                                                                          Jaht

¿Quién es quién?

Matteo Garrone es un director de cine italiano nacido en Roma en 1968. En 2008 obtuvo el galardón a la mejor dirección en los Premios del Cine Europeo por su film Gomorra y fue candidato al BAFTA a la mejor película de habla no inglesa por el mismo film.

Además del título que hoy presentamos su obra se completa con los siguientes:

       Terra di mezzo (1997)
                            Ospiti (1998)
                                       Estate romana (2000)
                                                                  L'imbalsamatore (2002)
                                                                                               Primo amore (2003)
                                                                                                                      Gomorra (2008)

Las notas de Avefría

Después de dos estupendas películas con ausencia de música, esta semana podremos disfrutar de la banda sonora de Reality compuesta por Alexandre Michel Gérard Desplat. Compositor con una larga carrera musical. 

Alexandre Desplat ha compuesto música para decenas de películas. Sólo de los últimos años caben destacar: “De óxido y hueso” (2012) “Argo” (2012) “El origen de los guardianes”,  (2012) “La Noche más oscura”(2012) “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (2011), “Un dios salvaje” (2011) y “El Discurso del Rey” (2010). 

Varias veces nominado a los Premios Óscar,  ha ganado un Globo de Oro y un BAFTA.

Desplat, además del juego orquestal, maneja coros, percusión y ritmos a contratiempo con una  línea melódica  admirable utilizando ciertos movimientos  imprevistos que  atrapan el interés del espectador. Su tratamiento armónico, supuestamente primordial, sorprende también de manera  inesperada, con giros poco habituales. Saca partido a las secciones orquestales y se permite el lujo de aportar sonidos nuevos. Es también muy considerable el aspecto tímbrico, buscando extraer sonoridades poco comunes de los instrumentos de cuerda.

La celesta y el arpa, solos de fagot y flauta, sonidos de aves y sintetizadores propios son utilizados por este privilegiado compositor parisino con muchísimo acierto.

Reality, fue vista por 55  espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 4,10

Estaba Pasando

• EEUU advierte del riesgo de un 11-S informático "inminente"

Se espera que Obama cree un sistema para proteger las infraestructuras clave. El sector privado, reacio, cree que el Gobierno podría acceder así a información que ahora no está a su alcance.

• El Supremo reitera que los centros que segregan por sexo no deben ser financiados con dinero público

El Alto Tribunal ha emitido seis sentencias que avalan la decisión de Andalucía de no subvencionar a este tipo de colegios. La futura 'ley Wert' contradice su jurisprudencia.

• "Con Eurovegas no hará falta que se vayan a blanquear dinero fuera"

La Plataforma Eurovegas No convoca una manifestación para este sábado bajo el lema "Otra mentira, otra estafa"

• El Supremo condena a Pedro J. Ramírez por decir que Garzón "interroga como un nazi"

El director de 'El Mundo' deberá pagar 1 euro al ex magistrado y tendrá que publicar la sentencia

• Un juzgado obliga a la Iglesia a pagar el IBI en una localidad ourensana

Los impuestos corresponden a cuatro fincas urbanizables, alguna, de más de 2.000 metros cuadrados. El Ayuntamiento de Allariz solicita a la Diócesis 329 euros.

La "cagada de El País"

Película 240 # Año 8

Tengo algo que deciros

24 y 25 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas


                 DIRECTOR      

Ferzan Ozpetek

GUIÓN     Ferzan Ozpetek, Ivan Cotroneo

MÚSICA     Pasquale Catalano

REPARTO     Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Dario Bandiera, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino, Elena Sofia Ricci, Ilaria Occhini, Bianca Nappi, Carolina Crescentini

NACIONALIDAD     Italia 

DURACION    108 Min.

PREMIOS: Cine Europeo: Nominada mejor música

 David di Donatello: 2 Nominacines, incluyendo a la mejor película

SINOPSIS

Tommaso es el miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueña de una fábrica de pasta en Puglia. Su madre Stefania es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas. Su padre Vincenzo tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos. Su hermana Elena es un ama de casa frustrada. Su hermano Antonio trabaja con su padre en la fábrica de pasta, y por último está su rebelde abuela, atrapada en el recuerdo de un amor imposible. Tommaso, que aspira a ser escritor, vuelve a casa para una importante cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto a hacer valer sus elecciones personales, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a hablar, se le adelanta su hermano que, para sorpresa de todos, tiene también un secreto que desvelar.

Y me parece a mi

Los Cantone, la pasta y las confesiones

El punto de partida es más que interesante. Resulta que no es solo el joven Tommaso el que tiene algo que decir, casi toda la familia y allegados ocultan cosas que irán vomitando a lo largo del verano dejando al decidido aspirante a escritor sin espacio material para colocar su discurso. Cuando se dispone a abrir el armario de su corazón para iniciar un vuelo liberador, otros aprovechan las rendijas para salir en tropel.

No alcanza Ferzan Ozpetek el nivel de, por ejemplo, "El hada ignorante", pero su profunda sensibilidad y manejo de incómodas situaciones en las que se ve inserto el colectivo gay, máxime en un país tan ancestral en temas sexuales, convierte a "Tengo algo que deciros" en una simpática comedia con tintes melancólicos, que considera el miedo a la obligada declaración del homosexual como uno más de los insuperables aconteceres silenciados de nuestras pusilánimes vidas.
No son precisamente los pueblos de la bonita Toscana los más idóneos para saltarse los convencionalismos que, a modo de grilletes, gustamos de arrastrar con gallardía; la familia Cantone sabe mucho de eso.

Jaht

La nota media de Tengo Algo que Deciros, según puntuación de nuestros seguidores fue: 7,70
 Asistentes: 55

Película # 219 - Año 8

VACACIONES DE FERRAGOSTO

2 y 3 de Diciembre

SALA AVENIDA - JARAÍZ

21: 00 Horas

Título original: Pranzo di ferragosto

Año: 2008

Duración: 75 minutos

País: Italia

Género: Comedia

DIRECTOR : Gianni Di Gregorio

GUIÓN:Gianni Di Gregorio, Simone Riccardini

REPARTO:Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu

SINOPSIS

Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre... Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma. Ocultar sinopsis completa...

¿Qué es el ferragosto?:
Ferragosto es una fiesta italiana celebrada el 15 de agosto. De raíces antiquísimas, esta fiesta popular celebraba el fin de las labores agrícolas.

Según la tradición católica es el día de la Asunción de la Virgen María a los cielos.

Esta fiesta se celebraba también en el Imperio Romano, antes de la existencia de la Iglesia Católica, en honor de la diosa Diana y el ciclo de la fertilidad y madurez. El nombre de la fiesta actual viene del original romano de Feriae Augusti.

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Película #168

Gomorra26 y 27 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs

Director: Matteo Garrone
Intérpretes: Toni Servillo, Salvatore Cantalupo, Maria Nazionale, Gianfelice Imparato
Título en VO: Gomorra
País: Italia
Año: 2008
Fecha de estreno: 14-11-2008
Duración: 135 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Roberto Saviano, Gianni Gaudioso, Matteo Garrone, Maurizio Braucci
Montaje: Marco Spoletini Fotografía: Marco Onorato

Sinopsis argumental
Italia de nuestros días: ¿Alguien escapa, directa o indirectamente, a los invisibles hilos de la Gran Araña?
La brutal violencia de la Camorra subordina las vidas de seis personajes, entre ellos las de dos delincuentes de poca monta, un veterano sastre que ha decidido venderse a la competencia y un empresario que intenta enriquecerse deshaciéndose de la basura de Nápoles.

Otras cosas:
Basada en la novela de Roberto Saviano, de origen napolitano, constituye un alegato que ha proporcionado al autor fama y una seria candidatura a engrosar la lista de asesinados por la Camorra (más de 4.000 en los últimos treinta años). Dirigida por Matteo Garrone (40 años), realizador que ejerció de pintor y tenista profesional antes de conocer a Nanni Moretti , quien le inyectó el veneno del cine. Alguno de los intérpretes no profesionales del film está en prisión porque se descubrió su auténtica militancia camorrista.


Y me parece a mi :
Y allí estaba yo, también del sur, también mediterráneo, reconociendo actitudes barriobajeras, chulerías de analfabetos machistas, zoquetes sin escrúpulos, amenazas y consejos paternalistas, mujeres solas, niños dándose prisa en ser hombres. Y allí estaba yo: oliendo el miedo, la ambición, la sangre (dentro y fuera de las venas) y la desesperanza. Salí al servicio y me dije: conozco muchos que de estar organizados y con pistolas harían exactamente lo mismo. Volví a la sala y los napolitanos continuaban defendiendo su cultura ancestral y poniendo orden en sus cosas e intentando enseñar a los otros que su banda era la poseedora de la verdad absoluta. Y, tirado en el suelo, entre los muchachos que sabían qué hacer en medio de un tiroteo vi a Roberto Saviano, y comprendí porqué años después escribiría su libro. Sí, hay que romper el círculo o al menos intentarlo. Hay que combatir la indignidad con armas más potentes que los fusiles ametralladores. Hay que demostrar que estamos vivos.
Salí a la calle lamentando los cinco minutos perdidos por mi incontinencia y jurando que volvería a ver la película.
Y aquí estoy, he dejado mi partida de cartas y me he venido para acá, ni siquiera me he quitado el chándal.

Jaht

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Picoteando en corral ajeno
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Crítica en Público por Ruben RomeroReportaje con vídeo sobre Roberto Saviano en El País por Miguel Mora
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