Película 311 # Año 10

Los Niños Salvajes

16 y 17 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 30 Horas

DIRECTORA

Patricia Ferreira

GUIÓN: Patricia Ferreira, Virginia Yagüe

MÚSICA: Pablo Cervantes

FOTOGRAFÍA:  Sergi Gallardo

REPARTO: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Xavier Ripoll, Clara Segura, Francesc Orella, Montse Germán, Emma Vilarasau, José Luis García Pérez, Marc Rodríguez, Israel Frías, Julia Ibarz, Elen Kun, Pep Amores

GÉNERO:  Drama | Adolescencia 

PAIS: España    DURACIÓN: 100 Min.

SINOPSIS

    Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad, son unos perfectos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para sí mismos. Su aislamiento emocional, llevado al límite, tendrá inesperadas y terribles consecuencias que sacudirán a la sociedad.

¿Quién es quién?


Patricia Ferreira es directora y guionista de cine, española nacida en Madrid, aunque posteriormente se dedicara en Galicia, tierra de sus padres a trabajar.
Estudió en Madrid las licenciatura en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad complutense. Comenzó como crítica de cine en TVE y en la revista Fotogramas y, más tarde, trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de series y programas culturales, informativos y documentales. En 1999 se produce su debut en el cine, siendo guionista y directora de la película Sé quién eres, la película le valió la nominación a la mejor dirección novel, y obtiene otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto) siendo ganadora de la última.
En 2002 estrena  El alquimista impaciente (Película 21 del Cineclub) adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva que le vale el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guión adaptado, obtuvo por ella dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrena el documental En el mundo a cada rato en donde realiza el cortometraje El secreto mejor guardado sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo. Un año después estrenó su último largometraje Para que no me olvides, en donde realiza uno de los últimos papeles Fernando Fernán Gómez, que fue nominada a tres Goyas (Actriz protagonista, de reparto y dirección artística) En 2009 realizó el documental Señora de que, al igual que sus anteriores largometrajes, fue proyectado en la Seminci. Desde el año 2006 forma parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que es co-fundadora.

Y me parece a mi
Gacelas desconfiadas e imprevisibles 
Sin conseguir una obra redonda, Patricia Ferreira hace que nos interesemos por un tema que aunque en la historia del cine ha sido tratado en muchísimas ocasiones desde unas u otras ópticas, siempre aporta algo nuevo en función del momento social en que se está produciendo. Los niños salvajes (Els nens salvatges) habla de la adolescencia, esa difícil edad de cambios y rebeldías y de su imposible encaje en un mundo que juega a otra cosa, y que considera a estos extraterrestres de Girona, Murcia o Albacete, bichos raros que mascullan idiomas más complejos que el euskera.

No habrá sido fácil para la directora, y su ayudante en el guión (Victoria Yagüe), coleguear con una generación que siempre nos ha parecido tan retirada e inaccesible. Por momentos se aproxima a ellos, mientras sestean felices tras abrevar, poco antes de que demuestren, una vez más huyendo en estampida, que son gacelas indómitas.Los padres, los profesores, los psicoterapeutas de la película, que somos los mismos que estamos sentados en la sala de cine, nos sorprendemos de su comportamiento moviendo negativamente la cabeza de león que corona nuestro disfraz.

La madrileña-gallega con sus flashbacks aclaratorios e intérpretes idóneos y misteriosos (cosa esta, la del misterio, imprescindible a los diecisiete años), nos introduce en una atmósfera de thriller y de insospechado final que hace más ligera una narración que es, sin duda, trascendental.
No acudan a "Los niños salvajes", buscando soluciones, explicaciones o ayuda alguna si tienen algún alienígena (próximo o dentro de la segunda quincena) en su casa, ni siquiera si están en el perfil de estos seres inclasificables. La obra es solo una exposición; eso sí, saldrán avisados, los unos y los otros, de los efectos secundarios.

Jaht

CACAREOS
Carta del granjero
Nunca mejor traído aquello de “…cacareando y sin plumas”, porque esa es precisamente la situación actual del Cineclub El Gallinero. Como todos los años,  habéis abandonado la sana y edificante costumbre de asistir un día a la semana a los actos programados por esta Asociación, con la excusa de que hace buen tiempo. Pues os diré algo, mis irreflexivos amigos, la primavera regresa todos los años pero vuestra relajada actitud propiciará que, más temprano que tarde, el cine desaparezca. Luego tendréis más horas para extasiaros con las correhuelas, las Papaver rhoeas y los picotazos de las avispas.
Sé que si estáis leyendo esta perorata no tenéis porqué sentiros aludidos, pero corred a contárselo al resto de pollos irresponsables, esos que prefieren ahora picotear hormigas y luego acuden en invierno buscando dulces migajones.
No sabemos si la última (la de Cumbres Borrascosas) será posible, porque aunque estamos aprovechando los despojos de Alta Films, nos quedan apenas 100 eurillos para rematar, sólo dos taquillas decentes nos salvarían. Aún así el año ha sido el más fructífero de nuestra historia. Si conseguimos poner la última versión de la obra literaria de Emily Brontë, llegaremos a las 38 películas en esta nuestra décima campaña. Pero recordad que el enemigo siempre está vigilante, responded solícitos a nuestra llamada, que volverá a producirse allá por Septiembre porque sólo si estamos juntos podremos seguir manteniendo a raya a los zorros. Cuidaos, que este año me han dicho que las paellas van a llevar menos mariscos y más volátiles.

Los Niños Salvajes fue vista por 38 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,50

Película 281 # Año 10

Profesor Lazhar

22 y 23 de Noviembre

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 00

DIRECTOR

Philippe Falardeau

GUIÓN: Philippe Falardeau

REPARTO: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip, Louis Champagne, Daniel Gadouas, Francine Ruel, Sophie Sanscartier

MÚSICA: Martin Léon

FOTOGRAFÍA:  Ronald Plante

                                                                              

PREMIOS:

2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2011: Festival de Locarno: Premio del público
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

GÉNERO: Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad

DURACIÓN:  94 Min.

NACIONALIDAD: Canadá





SINOPSIS

Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

Y ME PARECE A MI

La crisálida que no llegó a mariposa

Un peculiar maestro argelino aparece para ofrecer sus servicios en un centro educativo de Montreal al poco de haberse vivido en el colegio una terrible circunstancia; sobre todo para los alumnos, entre 11 y 12 años, que acaban de perder a su profesora por auto-ahorcamiento en su propia aula.
El señor Lazhar tiene métodos que difieren de los reglamentos imperantes, pero su buen hacer le irá granjeando el respeto y la simpatía de la mayoría de sus compañeros; no así de algunos padres que le conminan a enseñar pero no a educar.

Hay mucha poesía en esta puesta en escena del canadiense Philippe Falardeau, que extrae parte del guión de una obra de teatro, un monólogo en el que sólo intervienen el profesor y sus reflexiones en voz alta.
Pocas veces puede paladearse un humor tan fino y sensible envolviendo lo irremediable de la muerte y las negativas consecuencias si no se admite.

El actor elegido para dar vida a Monsieur Lazhar (Seddik Benslimane), habitual hombre de teatro en París, demuestra tener un increíble magnetismo y una presencia que llena la pantalla, empapándote de sensaciones con cualquier simple movimiento. Hay momentos en que un reclinar de cabeza te pone el corazón en un puño, en otros te hace reír con un escueto parpadeo. Aunque esta es una de las primeras películas que se ponen en esta Seminci del 2011, no me extrañaría que alguien le tenga ya en sus quinielas para el premio de interpretación.
Más que recomendable, para todos, pero especialmente para los maestros que dudan qué camino tomar: el de la humanidad o el protocolo establecido.

Jaht

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Philippe Falardeau (nacido en 1968 en Hull , Quebec, Canadá ) es un director de cine y guionista canadiense.

Su primer largometraje, La Moitié gauche du frigo (2000) ganó el "Mejor Película canadiense First" en el Festival de Cine Internacional de Toronto y una nominación al Mejor Guión en los Premios Jutra ​​de Quebec  .
 Congorama le valió un Premio Genie en 2007 al Mejor Guión Original. En 2008 puso en pie, sobre un libro de Bruno Hébert, una comedia en la que los niños son protagonistas: No he sido yo, ¡lo juro!. Su película de 2011 Monsieur Lazhar fue nominado para el Mejor Película Extranjera en los 84 Premios de la Academia.
Es la primera vez que asoma por el Gallinero y su cara, simpática, nos da a entender que no viene a robar huevos, si no a darnos a probar gramíneas que son "bocatti di pavone".

Al menos eso hemos interpretado cuando ha respondido a alguna de nuestras preguntas:

Gallinero:Parece muy reconocible el mundo del profesor responsable y los alumnos complicados. ¿Qué referentes eligió?

Philippe: Sin duda el cine de François Truffaut, sobre todo La piel dura, que es una película en la que no pasa casi nada. Me gusta ese tono reposado. Otra película que me inspiró mucho fue La clase de Laurent Cantet(que ustedes pusieron en el Cineclub), tuvo un impacto tan fuerte sobre mí que cuando la vi ya estaba terminando el guión de mi película y estuve a punto de dejarlo porque creía que nunca podría mejorarlo y no tenía sentido. Me quedé con la idea de un profesor que no sea perfecto. Vemos, por ejemplo, cómo al principio del filme miente.

Gallinero: La infancia está abordada sin ocultar la tristeza que uno también siente en esa época. 

Philippe: De pequeño no recuerdo tanto la tristeza como una melancolía latente. Creo que lo que sucede de pequeño es que tienes sentimientos de desolación pero no sabes cómo expresarlos, te faltan las palabras y las herramientas. En este caso, los niños viven agobiados por un gran sentimiento de culpabilidad. Para mí ese es el tema de la película y por eso he evitado el dramatismo o los acontecimientos espectaculares, porque quería explorar a fondo eso. 

Gallinero: De todos modos, la película tiene un tono positivo. Está muy cerca de los sentimientos.

Philippe: Es como la vida, siempre tienes un poco de las dos cosas. Utilizo la música, la luz, los colores, etc. para que haya una polaroid del medio escolar, que puede ser muy negativo, muy loco pero también tiene cosas hermosas. Cuando terminé esta película estaba hecho polvo. He realizado películas mucho más complicadas desde el punto de vista de la producción pero ésta me dejó destrozado por esa cercanía a los sentimientos a flor de piel.

Gallinero:  Por último; ¿qué aconseja usted a quienes vienen al Cineclub pidiendo maíz de gominola y trigo inflado, de Kellogs, para sus tiernas encías?

Philippe: Yo les animaría, con todo mi afecto, a que elijan esos productos diarréicos en las miles de tiendas especializadas en ablandar cosas, también los cerebros, y que dejen en paz a los cuatro galliloc@s que cacarean su desazón,  pateando rastrojos y picoteando crestas de cobardes congéneres que acuden cual ovinos a la residencia Veravic.

Gallinero: Gracias Philippe por tus palabras

Philippe: Ha sido un plaisir

CACAREOS

El cine canadiense ya nos ha dejado algunas perlas dignas de recordar: Una historia de violencia (Cronenberg), La gran seducción (Jean François Pouliot), C.R.A.Z.Y. y Café de Flore (Jean Marc Vallée), La edad de la ignorancia (Denys Arcand), Atanarjuat (Zacharias Kunuk) e Incendies (Denis Villeneuve).

LAS NOTAS DE AVEFRÍA

Martin Léon, compositor de La Banda Sonora Original de ”Monsieur Lazhar”.

Martin Léon es un joven autor, compositor y cantante. Originario de la ciudad de Quebec, ha formado parte del grupo de rock alternativo Ann Victor. Más tarde, abandonó el grupo para iniciar sus propios proyectos solistas.

Estudió música para películas bajo la supervisión del compositor italiano de bandas sonoras Ennio Morricone.

Léon ha compuesto la música de más de quince películas, numerosas producciones teatrales y bandas sonoras para televisión.

Por su trabajo como compositor de la música para ”Monsieur Lazhar” de Philippe Falardeau, recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original, otorgado por los Premios Jutra de la industria del cine de Quebec.

La influencia que ejerció Morricone en la música de Léon puede oírse en los silbidos lejanos que abren la canción “Je m’demande” de su álbum ''Le Facteur Vent'' que recuerda a las bandas sonoras de las películas clásicas del spaghetti western de Sergio Leone:
“Me pregunto de dónde vienes / Ya que deberías estar esperándome / Me pregunto qué estas haciendo / En este preciso momento / Me pregunto dónde estás esta noche / ¿Alimentando gaviotas? / ¿Sonriéndole al océano? / ¿Evitando la mirada fija de un amante? ¿Alguna vez amaste realmente? / Me pregunto”.
Je m’demande...

Profesor Lazhar, fue vista por 62 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60

ESTABA PASANDO
La idea de esta sección es que cuando miremos hacia atrás relacionemos la película con algo que nos cuentan los periódicos, en ese momento, y con una imagen. Las noticias pueden ser internacionales o locales, extraídas de un periódico u otro, sin atender necesariamente a las portadas, porque a veces lo que nos importa se esconde en la página 28 y en una esquinita.

• Urdangarin actuó de forma "premeditada" para robar 5,9 millones de euros

La Fiscalía Anticorrupción cree que el duque creó Nóos con Torres exclusivamente para dar "cobertura" a sus contratos ilegales con los gobiernos balear y valenciano.

• "La solidaridad no nos deja pensar en el hambre"

Cinco trabajadores de Telefónica llevan 17 días sin comer para presionar a la empresa por el despido de un compañero en Barcelona.

• Casi la mitad de los asalariados menores de 25 años no llegan al mileurismo

El 46% de los jóvenes cobran entre 687 y 1.008 euros, según el INE. Seis de cada diez asalariados del sector público ganan más de 2.071 euros brutos, frente dos de cada diez del sector privado.

• El Papa dice que en el pesebre no había ni buey ni mula

Tambien afirma en su libro 'La infancia de Jesús' que la estrella de los Reyes Magos era en realidad una supernova  

• La sanidad no se vende

La Comunidad de Madrid anuncia la privatización total o parcial de todos los hospitales y del 10% de los centros de salud. 25 hospitales mantienen encierros de protesta y se han organizado marchas multitudinarias y convocado varias huelgas.

GAZA

Película 266 # Año 9

LAS MANOS EN EL AIRE

22 y  23 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTOR

Romain Goupil

GUIÓN       Romain Goupil

FOTOGRAFÍA       Irina Lubtchansky

REPARTO               Valeria Bruni Tedeschi, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic, Louna Klanit, Louka Masset, Jérémie Yousaf, Dramane Sarambounou, Hippolyte Girardot, Romain Goupil, Malika Doudaeva, Sissi Duparc

GÉNERO       Drama | Amistad. Inmigración. Infancia

DURACIÓN       90 Min.

NACIONALIDAD       Francia

SINOPSIS

El 22 de marzo de 2067, Milana, una mujer de origen checheno, recuerda hechos ocurridos 60 años antes. En 2009, en Paris, cuando era alumna de quinto curso de secundaria, tenía una pandilla de amigos: Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres eran inmigrantes ilegales, fue deportado; desde entonces, Milana vivió con el temor de ser la próxima de la lista. Sus amigos juraron entonces que permanecerían siempre unidos y harían todo lo posible para salvarla del destierro.

¿Quién es quién?

 Romain Goupil es un hombre de cine francés (director, actor, guionista...) nacido en París en 1951 y poco conocido en España ya que su carrera como autor ha tenido más incursiones en el cortometraje, el documental y la televisión, que en el largometraje de ficción al que pertenece esta entrega del 2010.

Es un prototípico representante de los idealistas revolucionarios del Mayo del 68 y su obra más conocida es Morir a los treinta años, documental que relata, a modo de diario, la amistad y aventuras de Goupil con su mejor amigo, Michael Recanati que se suicidó en 1978. La película fue cámara de Oro en Cannes 1982.

Valeria Bruni Tedeschi, la mujer protagonista de Les mains en l'air, hermana de la modelo y actual Primera Dama de Francia Carla Bruni, nació en una familia rica de Turín en 1964, que tuvo que trasladarse a París (cuando Valeria tenía nueve años). Entre sus muchos papeles cinematográficos podríamos destacar los que la pusieron al servicio de directores como: Alain Tanner (El hombre que perdió su sombra), Marco Bellocchio (La balia), Claude Chabrol (En el corazón de la mentira), François Ozon (El tiempo que queda), Steven Spielberg (Munich).....Y en las dos películas que ella misma dirigió: Es más fácil para un camello....y Actrices.

Y me parece a mi 

¡Manos arriba, pobretones!

La reacción de unos niños contra las políticas de expulsión de las autoridades francesas, allá por el 2009, son recordadas por una de las protagonistas sesenta años después de los hechos.
Romain Goupil, con la inestimable ayuda de Valeria Bruni Tedeschi, consigue dirigir con total naturalidad, tarea nada fácil, a unos niños que representan la pluralidad de pueblos que habitan la nación francesa.
Los supuestos hechos ficticios son reflejo de los acontecimientos que, justamente por esas fechas, tuvieron lugar en la patria de la "fraternité", que siempre había presumido de cobijar y hacer franceses a todos los desplazados. Una de las consignas de la Revolución saltaba así por los aires, y el dinamitero principal fue un tío resentido, de escasa estatura, que casualmente descendía de húngaros, judíos y griegos. Sí hombre, le recordaréis, se llamaba Nicolás, más conocido por Sarkozy; y en aquel momento era Presidente de la República Francesa. Y, cosas del destino, cuñado de la valiosa Valeria Bruni, a la que no veo al lado del enano mental en las cenas navideñas. ¡Ah, el mundo es un pañuelo!, lleno de mocos, por cierto.

Lo triste, no obstante, es que cuando tomó aquellas decisiones que tenían que ver con la expulsión de gitanos, pobretones y gentes de mal vivir, ganó en popularidad y aunque las manos en el aire de los niños desprejuiciados son, en la película, un canto a la esperanza, la realidad está llevando a los franceses a esa sociedad distópica de la que reniega la inocencia infantil.

Jaht

Las Manos en el Aire fue vista por 58 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,60

Película #176

La Clase

23 y 24 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 hrs

Director: Laurent Cantet
Intérpretes: François Bégaudeau, Frédéric Faujas, Patrick Dureuil, Olivier Dupeyron, Vincent Caire
Título en VO: Entre les murs
País: Francia
Año: 2008
Fecha de estreno: 16-01-2009
Duración: 128 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo
Montaje: Robin CampilloFotografía: Pierre Milon

Palma de Oro Festival de Cannes 2008

Sinopsis argumental
François (François Bégaudeau) es un joven profesor de Lengua que empieza un nuevo curso en el instituto de un barrio multicultural de París. Sus métodos, un ejemplo de pedagogía abierta, serán puestos en duda por una clase difícil.

Alpiste

"El escritor y profesor de Secundaria François Bégaudeau escribió una novela ('Entre les murs') sobre su experiencia con alumnos parisinos y periféricos que se convirtió en uno de los libros más leídos en Francia. Laurent Cantet la ha trasformado en la mejor película sobre la situación actual en las aulas con que uno puede encontrarse hoy en día y probablemente con una de las mejores de cualquier época sobre el asunto. Es una obra maestra, por entendernos, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2008, no sin polémica. Se grabó con alumnos de verdad, sin merma de ningún conflicto cotidiano y estructural, y con el propio Bégaudeau haciendo de profe, tal vez por catarsis y finalmente para mayor desánimo."

Alejandro Gándara - Blogs El Mundo

"Muchos han visto La clase como un espejo en el que no querían reflejarse."
Laurent Cantet

"Precisión en los diálogos (nada sobra en lo que se dice, ningún diálogo encubre manifiestos, propuestas o proclamas), precisión en la actuación (jóvenes interpretándose a sí mismos con tal elocuencia y credibilidad que es la propia interpretación la que parece ausente, y profesores tan reales como débiles y llenos de conflictos), precisión, también, en la elección de las escenas, los personajes y los temas…
Y la película muestra una cosa más, esta vez para el cine y los que lo hacen: cuando se tiene algo que contar (y cada vez ocurre con menos frecuencia), cuando se tiene claro por qué y para qué contarlo, cuando, en resumen, hay una verdadera necesidad narrativa, el cómo (la actuación, la dirección, los diálogos y demás elementos narrativos)… simplemente funcionan como el mecanismo de un reloj."

Jorge Lago - Cineforum Blog Universia

"Lo que me interesa no es mostrar las soluciones cuando no existen, sino la complejidad de un sistema."

Laurent Cantet

El gallo pía Laurent Cantet: director de cine, guionista y director de fotografía francés, autor de Entre les murs (La clase, 2008), Vers le sud (Bienvenidas al paraíso, 2005), L'Emploi du temps (El empleo del tiempo, 2001) y Ressources humaines (Recursos humanos, 1999), además de Les Sanguinaires (película para televisión, 1998) y de los cortometrajes Jeux de plage y Tous à la manif.
Sus padres eran profesores en Ardilleux. Obtuvo un Master en audiovisuales en Marsella y, a continuación, entró en el Institut des hautes études cinématographiques en 1984.
Cantet impartió un taller de arte dramático en el Instituto Françoise Dolto, de la periferia de París, donde conoció a François Bégaudeau, profesor de francés, que alcanzó el éxito en 2006 con la publicación de su novela Entre les murs. La película, que se rodó en el verano de 2007 es ese mismo instituto está basado en su novela homónima.
La clase fue galardonada con la Palma de Oro en la 61.ª edición del Festival de Cannes. Hacía 22 años que no se le concedía a una película francesa.

"Cuando los chicos vieron la película, durante los diez primeros minutos se rieron mucho. Y después realmente la escucharon, la descubrieron, y al final dijeron Guau, es una película de verdad. No tenían conciencia cuando la estaban haciendo. Yo estaba de muy buen humor durante el rodaje, el ambiente era muy distendido, creo que nunca tuvieron la sensación de estar trabajando realmente. Aunque hicieron un trabajo enorme. Eran capaces de quedarse concentrados en una escena durante seis horas, recordar lo que habían improvisado para poder interpretarlo de nuevo, integrar todas las preguntas que yo les hacía, todo lo que les pedía. Los profesores estaban sorprendidos y casi celosos al ver que lográbamos sostenerlos así en la clase encerrados durante seis horas. Ellos no los pueden hacer concentrar más de dos minutos en algo. Eso para mí fue un gran descubrimiento."


Gallináceas

El cine lleva años tratando el tema de los conflictos escolares, ya sea en institutos de extrarradio con alumnos problemáticos, en colegios de élite, en las universidades o en la enseñanza primaria. Se han rodado películas para todos los gustos pero muy pocas han sabido captar tan bien lo que pasa en las aulas como La clase, la espléndida cinta del francés Laurent Cantet. Y puede que, sin desmerecer en absoluto el trabajo de realización del director de El empleo del tiempo, la razón principal de ese impecable acercamiento a la realidad proceda de François Bégaudeau, argumentista, co-guionista e intérprete de la película.

Bégaudeau, que ha sido músico, periodista, crítico de cine en Cahiers du Cinéma y novelista, ha trabajado también en la enseñanza. De su labor como profesor en un instituto problemático surgió su novela La clase, en la que reflexiona sobre el papel del profesor, la relación con sus colegas de profesión y con los alumnos, el autoritarismo y las mejores formas para solucionar los conflictos inherentes en cualquier microcosmos como en de un centro de enseñanza, repleto de gente procedente de clases sociales, razas y culturas tan distintas; sobre todo si estamos hablando del ámbito francés.
Lo más destacable es que la novela (editada por El Aleph en castellano y Empúries en catalán) no pretende documentar la dialéctica entre profesor y alumno, que en general es la base de todas las películas que en Hollywood se han hecho sobre el tema. Bégaudeau repasa en su libro un año escolar sin una estructura narrativa clara, acumulando incidentes e incidencias.
A Cantet se le hizo la luz. Según sus declaraciones, antes de realizar Hacia el sur, su anterior película, tenía muchas ganas de dirigir un filme cuya acción transcurriera íntegramente en el interior de un instituto. Su idea era demostrar que un colegio es como una caja de resonancia de todo lo que pasa en la sociedad. Necesitaba documentarse, hablar con profesores y pasar unas semanas en un centro escolar para empezar a escribir el guión. Dejó parado el proyecto, rodó Hacia el sur con Charlotte Rampling y descubrió poco después el libro de Bégaudeau. Cada página le supuso una solución, y el protagonista, el propio escritor, condensaba en una sola figura a todos los posibles profesores que Cantet había imaginado para su película.
Que Bégaudeau interprete al profesor de La clase, en realidad él mismo, certifica la importancia que ha tenido en el desarrollo de el filme, ya que escenifica ante la cámara de Cantet todo aquello que vivió en primera persona. De este modo, La clase puede verse también como un documento en torno al autor de la novela con todas las licencias del terreno de la ficción que Cantet ha querido introducir.
Hoy es uno de los títulos más rutilantes del cine francés de la temporada, aunque su definitiva arrancada a punto estuvo de ser traumática. La clase estaba en lista de espera para la sección oficial del Festival de Cannes del pasado año. A los seleccionadores les gustaba, pero no habían tomado una decisión. El tiempo apremiaba y Cantet empezó a ponerse nervioso. El mismo día en que se cerraba la selección a competición, obtuvo la respuesta afirmativa.
Pero el director se quedó con la mosca detrás de la oreja. ¿Por qué tanta tardanza? ¿Se estaban planteando la posibilidad de escoger otra película francesa y desechar la suya? Se le puso muy mala cara –lo demostró en público durante el festival– cuando supo que su obra se presentaba el penúltimo día del certamen, es decir, cuando los jurados están ya cansados, saturados de pasarse el día en el cine y lo único que desean es deliberar, dar el premio e irse de fiesta; siempre se ha dicho que las películas proyectadas ese día pasan sin pena ni gloria. Pero contra todo pronóstico, y después de que Cantet aireara su malestar con el festival, La clase ganó la Palma de Oro. Otra historia empezó entonces para la película y para su director.

Quim Casas, El Periódico

"Todo pasa por la escuela y todo empieza en ella"
Laurent Cantet

Estilos de canto

"Una astuta e inteligente película sobre la identidad moderna de Francia y sobre el intento de transformar a los jóvenes en ciudadanos a través del diálogo."
Manohla Dargis - The New York Times

"Hace didactismo del bueno con un estilo cercano al docudrama. (...) Una película que respira autenticidad"
Carlos Boyero - Diario El País

"Sincera y honesta"
Luis Martínez - Diario El Mundo

"Tiene mucha miga dentro, y un cine fragante, cálido y a la vez fresco (...) El debate es completo (...) Igual que la película"
E. Rodríguez Marchante - Diario ABC

"Todo un prodigio de montaje que recoge con elegante precisión los pormenores de una batalla dialéctica y vital sin solución (...) una propuesta verdaderamente atípica, formalmente valiente, dramáticamente hipnótica y temáticamente imprescindible.
Alberto Bermejo - Diario El Mundo

"Sigue su impronta de cine social, utilizando el formato de falso documental (...) merece figurar en el grupo de películas con aspiraciones de figurar en el palmarés de Cannes."
Lluís Bonet Mojica - Diario La Vanguardia


CACAREOS

TOÑI


No había cumplido aún los cinco años. Saltando charcos y patinando sobre las piedras mojadas se dirigía a la escuela. Toñi era un buen niño, tímido, de ojos grandes y sonrisa balsámica. Su abuela le había asentado el “peo” del flequillo con fijador de saliva pero la crin hirsuta había recuperado su lozanía despejando su frente, ampliando la luz que irradiaba su inocente faz. Se cruzó con la cabra mocha del tío Juan que amenazó con embestir y con la tía Oliverata que le embistió de veras, dejando, tras catorce besos y siete “que me le como”, su carita sonrosada y untuosa, que limpió con la manga del jersey al girar la esquina.
El aire frío de la mañana le atravesaba limpiando su cuerpo de fatigas, haciéndole ligero y transparente. La escuela de los parvulitos estaba lo suficientemente lejos como para que Toñi aprovechara, en diez minutos, para cortar no menos de treinta y tres cabezas a todos los monstruos que querían cerrarle el acceso al colegio. En uno de los embates, su cartera paró una garra mortífera y la pizarra se hizo añicos.
Cuando tras las oraciones y el examen rutinario de oídos, uñas y piojos se atrevió, temeroso, a contarle a la señorita lo que había sucedido, pasó en cuestión de segundos de ángel a demonio y arrodillado, en la esquina del frío aula sufrió el escarnio de sus compañeros coronado con orejas de burro. Entre temblores, hipo y lágrimas, decidió que en adelante, su brazo justiciero dejaría en paz a los dragones y se alinearía con causas más necesarias y razonables que tenían que ver con los maestros y la iniquidad, pero no se lo diría a nadie.

Jaht

Y me parece a mi

1+1=Ciudadanos

Disección, en dos horas, del sistema educativo francés, en lo que se refiere a la educación especial, en un instituto multicultural de la periferia de París. La palabra como fórmula de acercamiento y como arma (a veces florete, a veces mortero) para romper el cerco.

Reflexión necesaria para profesores, padres y alumnos (de todo el mundo) que quieran profundizar en sus responsabilidades y posturas. Muchos, como ya aventuraba Laurent Cantet, huirán de la imagen reflejada en el espejo. La historia de estos educadores, un buen equipo de profesionales, y de los muchachos (africanos, chinos, marroquíes, antillanos,...) trasciende el hecho cinematográfico para convertirse en documento antropológico.

Es una de esas lecciones de ética y coherencia que disgustan y cabrean, sin pretenderlo, a quienes no están a la altura o no creen en el éxito de la tolerancia y la paciencia elástica.

François Bégaudeau, autor de la novela (Entre les murs), co-guionista y protagonista y Laurent Cantet -director-, creen en su proyecto y eso se hace patente, aportando tal dosis de credibilidad, que a veces te hacen dudar de si estás viendo una película o siguiendo una clase en directo.
spoiler:
Tras analizar con pormenor los órganos del cuerpo educativo, no se encuentran las causas de la enfermedad. Pero con rutina científica los doctores, inmunes al desaliento, cosen y prometen seguir investigando.

Jaht

Picoteando en corral ajeno

Ficha iMDb
Web Oficial
Crítica en Fotogramas por Sergi SánchezEntrevista a Laurent Cantet en Clarín (Argentina)
Entrevista a Laurent Cantet en FotogramasEntrevista a Laurent Cantet en Público
Entrevista a L. Cantet en decine21

Película #170

La Ola12 y 13 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs

Director: Dennis Gansel
Intérpretes: Jurgën Vogel, Max Riemelt, Christiane Paul, Jennifer Ulrich, Frederick Lau
Título en VO: Die Welle
País: Alemania
Fecha de estreno: 28-11-2008
Duración: 101 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwart
Montaje: Ueli ChristenFotografía: Torsten BreuerMúsica: Heiko Maile

Sinopsis argumental
Un profesor de historia de un instituto decide hacer un experimento con sus alumnos: instituir un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasman con el proyecto hasta tal punto que a los pocos días empiezan a espiarse unos a otros y a acosar a los que no quieren unirse a su grupo. Al quinto día el profesor se ve obligado a acabar con el experimento antes de que llegue más lejos.



Un experimento peligroso
En 1967, un alumno del profesor de secundaria de California Ron Jones le hizo una pregunta: ¿Cómo podía el pueblo alemán alegar su ignorancia del genocidio judío? Para demostrarles a sus alumnos cómo surgió el nazismo, realizó un experimento que debía durar solo un día: para emular las concidiones de la época en que Hitler se hizo con el poder, aplicó un duro régimen de disciplina a la clase, a la que restringió de libertad. La sorpresa vino con la reacción de los alumnos: reaccionaron con entusiasmo a la propuesta, y el movimiento que formaron fue denominado La Tercera Ola. Cuando el movimiento se extendió a toda la escuela (incluso hubo agresiones a los alumnos que no se querían unir a él), el profesor fue obligado a suspender el experimento. Apartado de la docencia poco después, ha sido asesor de este film.

"Si existiera una verdadera participación política,
el fascismo no tendría éxito."

Dennis Gansel

Autocracia en lugar de fascismo
En un país tan sensibilizado con el tema de los autoritarismos como Alemania, la historia se convirtió en un libro juvenil exitoso (incluso es de lectura obligada para los estudiantes), basado libremente en la experiencia del profesor Jones y escrito por Todd Strasser. En su tránsito al cine, conducido por el realizador Dennis Gansel (Napola), el concepto sobre el que debaten los alumnos ha cambiado, pasando del fascismo a la autocracia: la autocracia es, básicamente, un tipo de despotismo, razona el realizador. Por supuesto, al final se acaba hablando de fascismo.



Los alumnos perfectos
Importante: encontrar un profesor creíble y a unos alumnos que encajasen en el papel. La primera parte se resolvió eligiendo a uno de los actores alemanes más populares, Jürgen Vogel (La suerte de Emma). En cuanto a sus pupilos, los responsables del film estuvieron un año haciendo pruebas a diferentes jóvenes, que además de saber actuar (y de acostumbrarse a hacerlo en un instituto real) debían tener otra cualidad: saber jugar a waterpolo, deporte que practican los alumnos del profesor y donde muchas de las peculiaridades de su experimento salen a la luz.

Y me parece a mi

Ola alemana = Tsunami español

Es terrorífica la mirada final de nuestro profe favorito, tal vez, no por lo que ha hecho, sino por lo fácil que ve liderar una masa monstruosa. Deduzco que la diferencia (individual) entre el éxito y el fracaso más rotundo es una delgada línea. A un lado y a otro están los que se han atrevido, los demás, que somos mayoría, gobernamos el limbo del aburrimiento.

El que esté libre de pecado, que tire la primera piedra. Esa parece ser la consigna que se mece en la atmósfera axfisiante del paseíllo final. Y seguro que muchos hipócritas buscarán ya con la mirada un buen objeto para lanzar.

Jaht

CACAREOS:
Elvira era diferente a las otras muchachas del pueblo. Según Radio Pescadería no tenía novio, ni amante; pero algunas voces autorizadas la asignaban un querindongo forastero. No era mala chica, no; sólo un poco arisca, fresca e irreverente. Y no es que hiciera gala de estos supuestos defectos; las catalogaciones la venían más bien por defecto: no sonreía hipócritamente a las personas mayores y recién nacidos, no decía lo que los demás querían oír y no saludaba al cura. El tiempo libre de Elvira y sus escapadas siempre fueron una incógnita; para todos, menos para mí que descubrí, años después, sus aficiones. El misterio que la rodeaba, su sana presencia y fuerte personalidad tenían encandilado al sector masculino que no cesaba en sus pavoneos; con nulo resultado.
Tendría Elvira veinticinco años cuando, tras la muerte de su madre, se perdió con el primer coche de línea, el que salía a las siete de la mañana. A nadie dio cuentas de sus planes; por tal razón, los rumores se acrecentaron y Radio Pescadería tuvo sesiones extraordinarias, donde llegó, por fuentes bien informadas, a afirmarse que la habían visto en Rabat y que el querindongo era de “profesión terrorista”. Encontré a Elvira tres años después de su espantada, lejos, muy lejos del pueblo. Hablamos por primera vez en nuestras vidas y desde ese día compartimos casa, amor y fantasías. Tenemos un pequeño restaurante, familiar y discreto que lleva nuestros nombres: Elvira y Helena.

Jaht

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