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miércoles, 28 de octubre de 2015

Película 368 # Año 13


Papusza
5 y 6 de Noviembre/21:00 Horas
Sala Avenida - Jaraíz -






DIRECTOR 
Joanna Kos-Krauze/
Krzysztof Krauze

GUIÓN:  Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze

FOTOGRAFÍA: Krzysztof Ptak

REPARTO: Jowita Miondlikowska, Zbigniew Walerys, Antoni Pawlicki, Artur Steranko, A Walden.

GÉNERO: Drama/Biografía

DURACIÓN: 125 Min.

PAÍS: Polonia



SINOPSIS

Biografía de Bronislawa Wajs (Papusza), primera poeta gitana que recibió el reconocimiento de ver su obra publicada en Polonia. Repudiada por su propia comunidad, que la acusó de haber traicionado los secretos de su pueblo, Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987.


¿Quién es quién?

Bronisława Wajs, "Papusza, nació en Lublin (Polonia) 17 de agosto de 1908. Falleció el 8 de febrero de 1987. 
Poeta y cantante romaní, hija de familia de gitanos nómadas,  para los que la naturaleza, los bosques, los ríos y los caminos eran su hogar. Sobre sus cabezas el cielo limpio y azul de Polonia, a sus pies las pedregosas veredas que surcan las ruedas de madera tiradas por caballos.
Gran parte de la obra poética de esta mujer constituye una descripción de la vida gitana, escritos apasionados en los que expresa la magnitud de los sufrimientos de su pueblo en un tiempo marcado por la guerra, por la amenaza constante del mundo gadjikane (no gitano) y por la nostalgia de nada, del camino que lleva a ningún sitio. La melancolía propia de un pueblo que carece del sentido de de patria, unas gentes que  capaces de sobrevivir en la dura utopía del camino. 
El tabor de la poetisa bajaba por los bosques orientales de Volinia hasta el sur de Ucrania. Eran arpistas, transportaban sus instrumentos y paraban uno o dos días en las aldeas, momentos que la gitana aprovechó para aprender a leer.
En 1962 fue incluida en 1962 en la Unión Polaca de Escritores. Sus obras han sido publicadas y traducidas a alemán, inglés, francés, español, sueco, italiano. Algunos de sus poemas se incluyeron en 1998 en el libro "The Roads of Roma: A PEN Anthology of Gypsy Writers"


Está en la película.

LA MALDITA DIFERENTE
La tragedia vital de Bronisława Wajs, protagonista de una historia de rebelión y sacrificio, acusada de revelar los secretos de su pueblo, fue filmada en 2013 por el matrimonio formado por Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze casi como un espectáculo visual, tan pictórico como cinematográfico. Mediante un fascinante blanco y negro, la cámara retrata los encantos de la vida calé pero también sus calamidades. Un drama hiperrealista  en el que la figura central es Papusza.
No se trata de una película sobre una mujer que primero aprende a leer y a escribir, y después canaliza de esta manera su talento creativo, sino de una historia universal. Una historia de mujeres sometidas a un sistema patriarcal y arcaico en el que las supersticiones y maldiciones están al orden del día, y en donde el contacto con otra cultura sólo provoca problemas. Papusza se transforma así en la imagen de una mujer sometida que sólo encuentra la libertad a través de lo que escribe en papel, aunque esa misma libertad termine después por volverla loca
Desde el primer al impresionante último plano, el trabajo de los directores, con encuadres y composiciones cercanas al romanticismo pictórico alemán. El trabajo de Krzysztof Ptak como director de fotografía es deslumbrante; una belleza que, por cercanía en el tiempo y en el espacio, es fácil comparar con la de Lukasz Zal y Ryszard Lenczenwski para “Ida” (película 353 del Gallinero).La imagen, en realidad, es más de media película, porque en lo narrativo la pareja de directores cuenta su relato a través de secuencias muy cortas que intercalan momentos en desorden cronológico entre 1910 y la década de los 70.


Y me parece a mi
La maldita diferente

Papusza, término romaní que significa muñeca, es el nombre con el que los gitanos polacos conocían a Bronislawa Wajs, la primera mujer de esta etnia que vio publicada su intuitiva obra poética.
Los Krauze (Joanna y Krzyztof ) son un matrimonio de directores con películas tan fiables como “Plaza del Salvador”que en esta ocasión también nos han sorprendido, positivamente, presentando una crónica de las ventajas e inconvenientes del vivir nómada de un pueblo valiente e irreductible, pero también carcomido por las poco científicas profecías y los prejuicios; máxime cuando un elemento ajeno y payo se introduce en la comunidad.

La original manera que han elegido para contarlo potencia el valor de este diferente biopic. El zoom que nos aleja y nos introduce en los poblados y asentamientos de la familia Wajs; el color, que abarca una amplísima gama de grises y ayuda a que la acción se sitúe en el tiempo del recuerdo; los paisajes, a la par grandiosos, libres y desolados…… Tal vez en el debe, para ser justo con mi completo criterio, se deberían anotar excesivos retrocesos en la narración, que en ocasiones nos desdibujan el hilo argumental; aunque es cierto que la apabullante fotografía amortigua los pequeños errores; porque, ¿quién se resiste a esos días de lluvia y nieve en plena campiña; a esos ríos cristalinos; a las hogueras en plena noche crepitando al ritmo del arpa, la trompeta y el acordeón; a los caballos, echando humo por los ollares mientras tiran del carro?
Jaht



“¿Quién se resiste a esos días de lluvia y nieve en plena campiña, a esos ríos cristalinos, a las hogueras en plena noche crepitando al ritmo del arpa, la trompeta y el acordeón, a los caballos echando humo por los ollares mientras tiran del carro?”  (Sinhué)


Papusza, fue vista por: 66 espectadores
Los asistentes la valoraron con un:8,70

lunes, 6 de enero de 2014

Película 323 # Año 11


Violeta se fue a los cielos
9 y 10 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Andrés Wood

GUIÓN: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Guillermo Calderón, Rodrigo Bazaes

MÚSICA:  Violeta Parra, Ángel Parra, Chango Spasiuk, José Miguel Miranda, José Miguel Tobar

FOTOGRAFÍA: Miguel Joan Littin

REPARTO: Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Patricio Ossa, Thomas Durand, Luis Machín, Vanesa González

GÉNERO:   Drama | Biográfico. Música

PAÍS: Chile          DURACIÓN: 110 Min.



SINOPSIS

“Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate al piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta” (Violeta Parra). Reconstrucción sin una línea cronológica del mundo interior de la artista chilena y de las personas que compartieron su vida, sus viajes, amores, sueños, frustraciones, ilusiones y miedos. 


Y me parece a mi:
Violeta Ausente

Sufrió el desequilibrio anárquico y el atractivo vértigo de los que vuelan, lo normal en las personas que caminan llevando entre sus bártulos la conciencia y el amor sin restricciones, ese que duele. Fue Violeta Parra: mujer sin complejos, libre y esforzada, tierna como la manteca y dura como el diamante (según tocara). Su vida, de la que ella misma decidió el "hasta cuando", agota en la sola enumeración de los hechos: viajes y estancias (Finlandia, Francia, URSS, Italia, Polonia, Bolivia, Argentina....), conciertos, recuperación de la memoria musical chilena (3.000 piezas), hombres amados, militancia política, la Carpa de la Reina (universidad del folclore), cerámicas, exposición de pinturas en el Louvre, hijos vivos y muertos, proyectos y más proyectos, orgullo de clase popular, intentos de suicidio, arpilleras, celebraciones familiares, radio y televisión, poesía que enraiza con la tierra a través de sus pies desnudos de medio india.....y todo a lo largo de unos eternos 49 años que enterró con polvo de pólvora.

Andrés Wood y sus tres co-guionistas han dibujado un lienzo con trozos de vida palpitante, apoyados en la inmensa memoria sembrada por la personalidad inquieta de una niña silvestre y soñadora que el tiempo convirtió en una gran dama campesina allá donde estuvo, y que a pesar de sus muchas ganas no consiguió morir; Violeta solo se ausentó un día de Febrero de hace cuarenta y siete años.
Jaht

¿Quién es quién?
Violeta del Carmen Parra Sandoval (1917-1967) no fue más que una folclorista chilena que logró trascender desde la humilde creación artística y convertirse en bandera para la mujer latinoamericana. Su gran mérito fue decir en cada momento aquello que pensaba y trabajar para ser escuchada, creándose, como no puede ser de otro modo, muchos admiradores y detractores. La verdad flota, y por eso cuando están próximos los cincuenta años de su desaparición se habla más de ella que de sus enemigos. Y como muestra una canción:

Yo canto a la diferencia

 Yo canto a la chillaneja
si tengo que decir algo.
Y no tomo la guitarra
por conseguir un aplauso.
Yo canto la diferencia
que hay de lo cierto a lo falso,
De lo contrario, no canto.

Les voy a hablar en seguida
de un caso muy alarmante:
Atención al auditorio
que va a tragarse el purgante,
ahora que celebramos
el dieciocho más galante
la bandera es un calmante.

Yo paso el mes de septiembre
con el corazón crecido
de pena y de sufrimiento
del ver mi pueblo afligido.
El pueblo amando a la Patria
y tan mal correspondido.
El emblema por testigo.

En comandos importantes,
juramento a la bandera.
Sus palabras me repican
de tricolor las cadenas,
con alguaciles armados
en plazas y en alamedas
y al frente de las iglesias.

Los ángeles de la guarda
vinieron de otro planeta.
¿Por qué su mirada turbia,
su sangre de mala fiesta?
Profanos suenan tambores,
clarines y bayonetas.
Dolorosa la retreta.

Afirmo, señor Ministro,
que se murió la verdad.
Hoy día se jura en falso
por puro gusto, no más.
Engañan al inocente
sin ni una necesidad.
Y arriba la libertad.

Ahí pasa el señor Vicario
con su palabra bendita.
¿Podría, su Santidad,
oírme una palabrita?
Los niños andan con hambre,
les dan una medallita,
o bien una banderita.

Por eso, su Señoría,
dice el sabio Salomón,
hay descontento en el cielo,
en Chuqui y en Concepción.
Ya no florece el copihue
y no canta el picaflor.
Centenario de dolor.

Un caballero pudiente
agudo como un puñal,
me mira con la mirada
de un poderoso volcán
y con relámpagos de oro
desliza su Cadillac.
¡Y viva la libertad!


De arriba alumbra la luna
con tan amarga verdad
la vivienda de la Luisa
que espera maternidad.
Sus gritos llegan al cielo.
Nadie la habrá de escuchar
en la Fiesta Nacional.

La Luisa no tiene casa,
ni una vela, ni un pañal.
El niño nació en las manos
de la que cantando está.
Por un reguero de sangre
mañana irá el Cadillac.
¡Y viva la libertad!

La fecha más resaltante,
la bandera va a flamear.
La Luisa no tiene casa,
La parada militar.
Y si va al parque la Luisa
¿Adónde va a regresar?
Cueca amarga militar.

Yo soy a la chillaneja,
señores, para cantar.
Si yo levanto mi grito
no es tan sólo por gritar.
Perdóneme el auditorio
si ofende mi claridad.
Cueca larga militar.

Andrés Wood Montt (Santiago, 1965) es un director de cine chileno perteneciente a la influyente familia Montt que partiendo de la masonería en los inicios del siglo XVIII ha dado a Chile importantes académicos y políticos (tres presidentes de gobierno entre ellos). Es, además de realizador, guionista y productor de algunos de sus films. Su trayectoria cinematográfica empezó con Historias de fútbol en 1997, a la que siguieron: El desquite, La fiebre del loco, Machuca, La buena vida y algunos trabajos para la televisión chilena.



Notas del Avefría


En la película de Andrés Wood las canciones de  Violeta Parra, están interpretadas por la propia Francisca Gavilán, la actriz protagonista que da vida a Violeta.
La música envuelve la película de tal modo que a ratos la cinta puede  parecer una especie de largo videoclip sobre temas de Violeta Parra.  Sin embargo al tratarse de canciones tan excepcionales, interpretadas de manera exquisita y con una magnífica puesta en escena, esta particularidad, lejos de transformarse en un defecto se convierte en uno de los puntos sobresalientes de la realización. 
Las canciones de Violeta Parra, de aparente sencillez, consiguen, sin embargo, emocionar y enternecer. La  interpretación de "El gavilán", al término de la película alcanza un final  sobrecogedor.

"Gracias a la vida" por Francisca Gavilán
Violeta se fue a los cielos fue vista por 73 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:6,60

martes, 20 de abril de 2010

Película #211


Invictus
22 y 23 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 hrs

Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Morgan FreemanMatt Damon
Título en VO: Invictus
País: USA
Año: 2009
Fecha de estreno: 29-01-2010
Duración: 134 min.
Género: Biopic, Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Anthony Peckham
Producción: Gary Barber, Morgan Freeman, Roger Birnbaum, Tim Moore
Montaje: Joel Cox
Fotografía: Tom Stern

Sinopsis argumental
   Tras salir de la cárcel, y recién investido presidente de Sudáfrica, Nelson Mandela apuesta por la reconciliación a través del perdón y la convivencia de blancos y negros. Un partido de rugby puede ser la gota que culmine un larguísimo trabajo iniciado entre rejas.





Y me parece a mi 

El Sabio Madiba

Está claro que Mandela sigue cautivando hasta el punto de haber conseguido que Clint Eastwood y su cámara se hayan enamorado de él y de Morgan Freeman, que son la misma cosa en la ficción. El excesivo protagonismo es el lastre de la correcta obra, pero tal vez cuando se habla del preso 46664 no hay otra alternativa, e incluso tiene bien merecido sobrevolar el propio arte cinematográfico.

Basada en el libro de John Carlin (corresponsal inglés en España), la película cuenta el interés que tomó Madiba (Nelson Mandela) al poco de ser elegido presidente, por la copa del mundo de rugby de 1995, aprovechando que Sudáfrica fue el pais organizador tras años de estar fuera de la competición como consecuencia del boicot a los gobiernos del apartheid.
El gran hombre, con una vigilante visión que flotaba por encima de la ponzoñosa realidad, aprovechó la popularidad del deporte, entre los blancos, para ganar sus simpatías y consiguió que los negros se interesaran por una selección a la que habían odiado toda su vida.

Interesante el retrato, tan próximo, que hace Clint Eastwood de una de las más grandes personalidades de la historia de la humanidad y de uno de los hombres que más ha conseguido utilizando la palabra como herramienta y el perdón como arma indestructible.
Solo desear que el recuerdo de Nelson Mandela continúe siendo bálsamo que alivie las heridas que aún supuran en la piel de la Nación del Arco Iris.
El documento y el ejemplo van más allá de cualquier valoración cinéfila.¡Larga vida a Nelson Mandela!.
Jaht 


Cosas que pasan
También se habló en estos días de la situación del Cineclub, máxime cuando en las octavillas de sinopsis comenzó a aparecer la terrible imagen del próximo ahorcado con el siguiente texto:
¿Sabéis qué significa la aparición de este hombre?. Pues eso, el último esfuerzo solidario para terminar dignamente un año más del Cineclub. ¡Pasen por taquilla!

La nota media de Invictus, según puntuación de nuestros seguidores fue: 6,40

lunes, 25 de mayo de 2009

Película #181



Che, Guerrilla
30 de Abril y 1 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 hrs


Director: Steven Soderbergh
Intérpretes: Benicio Del Toro, Demián Bichir, Carlos Bardem, Joaquim de Almeida, Jorge Perugorría, Rodrigo Santoro
Título en VO: Che, guerrilla
País: España, Francia, USA
Año: 2008.
Fecha de estreno: 27-02-2009
Género: Biopic, Drama histórico
Color o en B/N: Color
Guión: Peter Buchman
Música: Alberto Iglesias





Segunda parte del biopic que ha elaborado del Toro sobre el Ché.
En el reciente Festival de Cine de Cannes se emitieron las dos partes íntegramente (cuatro horas y media), para delícia del cinéfilo. Nos, gallineros de pro, las proyectamos con una semana de intermedio.
La primera parte de la película se proyectó en Cuba dentro de la 30ª Edición del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, con enormes colas y no pocos empujones a la entrada de un popular cine de la capital cubana. Risas y aplausos con la caracterización que Demian Bichir hace de Fidel Castro o el brasileño Rodrigo Santoro en su papel de Raúl Castro confirmaron la aceptación de la parroquia local.
Granma indicó en su crítica artística que ambas películas suponen un acercamiento "respetuoso" y "admisible" a su figura pero que carecían de "emoción" y "profundidad".


Sinopsis argumental
El Che desaparece durante un tiempo y reaparece de incógnito en Bolivia, irreconocible y realizando operaciones encubiertas. Organiza un pequeño grupo de camaradas cubanos y reclutas bolivianos para comenzar la Gran Revolución Latinoamericana. La campaña boliviana del Che es una aventura de tenacidad, sacrificio, idealismo y guerra de guerrillas que en último término fracasa, conduciendo al Che a su muerte. A través de esta historia, llegamos a comprender por qué el Che sigue siendo un símbolo del idealismo y del heroísmo que habita en los corazones de personas de todo el mundo.




Alpiste
Hasta la victoria...

La ambiciosa biografía en imágenes sobre Ernesto Che Guevara en la que Steven Soderbergh se embarcó, fundiendo los diarios de tan carismático personaje con un minucioso proceso de investigación, y al que ha dedicado más de un lustro, se completa con Che: Guerrilla. Convertido en díptico por los caprichos de la distribución, el biopic sobre el Che nos vuelve a situar en el edificio de la ONU, donde, en 1964, el revolucionario pronuncia un vehemente discurso, eje que vertebra el retrato dibujado por Soderbergh. Es en ese momento cuando desaparece, abandonando el gobierno cubano. El misterio de su marcha se resuelve en una carta a Fidel Castro anunciando su búsqueda de nuevos campos de batalla, carta que termina con la famosa frase hasta la victoria, siempre. La República Democrática del Congo, primero, y Bolivia, después, descubren su lucha. Esta segunda película se centra en la revolución que Guevara quiso apoyar en el país suramericano.




Los últimos días del Che

En este fresco biográfico, la evolución del personaje es patente. Aquí, Guevara se ha convertido, según su otro yo Benicio Del Toro, en un perdedor y un solitario. El actor, implicado en el proyecto desde su gestación, también investigó sobre el fin del Che y está convencido de que Cuba no le abandonó en Bolivia. Si hubiesen intentado sacar al Che de la selva, hubiera intervenido Estados Unidos.


El gallo pía



Creo que resultaba difícil vivir a su lado. Era más fuerte que mucha gente. Lo que hicieron fue muy duro físicamente, requería mucha voluntad. Steven Soderbergh


Durante el rodaje de Traffic (2000), Benicio Del Toro le propuso a Steven Soderbergh una empresa titánica: la adaptación al cine de las memorias de Ernesto Che Guevara. Unos años después, y tras no pocos contratiempos, la epopeya del revolucionario trotamundos es una vibrante realidad de cuatro horas.

Steven Soderbergh: “¿Hay algo que todavía permanezca en ti del personaje, además de fumar puros?”
Benicio Del Toro: “El olor de la jungla.”

"Che: Guerrilla" completa el díptico de Steven Soderbergh sobre la vida de Ernesto Guevara. Si la primera entrega, "Che, el argentino", nos descubría los inicios revolucionarios del personaje, desde su labor como médico, hasta su participación en la Revolución Cubana, ahora les turno para conocer la dimensión más legendaria de Guevara, convertido ahora en un mito popular por su vehemencia contra el imperialismo y, quizá, víctima de sus ideales guerrilleros. Soderbergh, considerado un cineasta estrella gracias a Traffic, El buen alemán o la saga Ocean's, reconoce que estuvo siete años indagando en la biografía del Ché para rodar su historia.
Con su acertado papel de Guevara, Benicio del Toro ha atesorado un gran palmarés que incluye un premio en Cannes y el Goya como mejor actor. Y es que no hay que olvidar que las dos películas se han rodado con capital español. Le vuelven a acompañar Demián Bichir y Rodrigo Santoro, que dan vida a Fidel y Raúl Castro, respectivamente. La presencia española se nota con un mayor protagonismo para Elvira Mínguez, Unax Ugalde y Eduard Fernández. El reparto, muy internacional, se completa con Catalina Sandino (El corazón de la tierra), Jorge Perugorría (El cuerno de la abundancia), Vladimir Cruz (Fresa y chocolate), Julia Ormond (La conjura de El Escorial), Franka Potente, Joaquim de Almeida o, en un breve rol, Matt Damon.


"Resulta duro echar la vista atrás y asimilar que Estados Unidos controlaba el destino de aquella parte del mundo. Colocábamos por la fuerza a gente en puestos estratégicos para asegurar que su política nos beneficiaba. Y no importaban los costes humanos. Por eso estallaron, por ver injusticias como que en Guatemala la CIA apoyara a los militares en un golpe de estado contra el gobierno democrático."
Steven Soderbergh

La Historia

Cuenta el guionista Peter Buchman que el del Ché es un proyecto en el que del Toro, Laura Bickford (productora) y Soderbergh llevan trabajando diez años: "Benicio ha estado íntimamente relacionado con el desarrollo del guión desde el principio". Nunca he estado en Bolivia -añade Buchman, así que tuve que reunir toda la información y el trasfondo posible a partir de los diarios del Che y de Benicio y Laura, que habían estado allí haciendo entrevistas antes de que yo me involucrara en el proyecto. Consulté distintas fuentes de todos los ángulos posibles del conflicto, incluyendo documentos desclasificados del Departamento de Estado acerca del viaje del Che a Nueva York, así como memorandos de la época que pasó en Bolivia. Necesitábamos confirmar lo que sabían los EE.UU. acerca de la implicación del Che en Bolivia y cuándo lo supieron. Hablamos con todo el mundo, cubriendo todos los puntos del espectro político, dice Bickford. Nos reunimos con el capitán boliviano que capturó al Che, así como con los tres cubanos (Urbano, Benigno y Pombo) que le acompañaron a Bolivia y escaparon de vuelta a casa tras su ejecución.
La idea del Che era ir a Bolivia, el centro del continente, y establecer una organización "paraguas", un campo de entrenamiento para los grupos rebeldes de la zona. Se entrenarían en Bolivia entre seis meses y un año, y entonces determinarían cuándo iniciar las hostilidades. No esperaban ser descubiertos tan pronto.

El Che no eligió Bolivia, lo hizo Fidel -explica Jon Lee Anderson, autor de la biografía de referencia del Che Guevara y principal responsable del hallazgo de los restos del Che en Bolivia y de su devolución a Cuba. Existía la posibilidad de que allí funcionara la teoría del Foco, que consistía en un pequeño grupo de hombres que comenzaba un frente de guerrilla, conquistaban luchando un territorio liberado y entrenaban a otros guerrilleros internacionales provenientes de los países limítrofes. El frente podría extenderse hacia Perú, Argentina, Chile, Brasil, etcétera. El grupo de guerrilla de Perú, que había estado respaldado por los cubanos, acababa de caer; el Foco argentino liderado por Jorge Masetti había fracasado un año y medio antes y sus miembros habían huido en desbandada, y los venezolanos no querían que el Che fuera a su país. Fidel comunicó al Che que había hablado con Mario Monje, el líder del Partido Comunista de Bolivia, y había acordado enviar al Che allí. En virtud del acuerdo, el Che regresó a Cuba en secreto para organizar y seleccionar hombres para acompañarle a Bolivia. El Che llegó a Bolivia haciéndose pasar por un hombre de negocios uruguayo, con un pasaporte falso y un peinado completamente distinto.


Pero su llegada clandestina resultó no ser tan secreta. Históricamente, la gran vergüenza del Partido Comunista de Bolivia fue no apoyarles con su red urbana, que era extensa y estaba repartida por todo el país. De repente, el Che y su grupo estaban solos. Sin previo aviso, se vieron forzados a entrar en combate mucho antes de lo que habían planeado y sin poder contar con los bolivianos que esperaban reclutar. Habían perdido la red urbana que en principio iba a suministrarles comida y reclutas si fuera necesario. Para hacer las cosas más difíciles, se encontraban en un área mucho más inhóspita y aislada de lo que habían esperado. El verano era insoportable por el calor abrasador; el invierno, deprimente por el frío y la humedad.


He visitado la zona y el terreno es inhóspito; está compuesto de grandes zonas inclinadas con expansiones sin árboles en las que puedes ver a la gente desde kilómetros de distancia - relata Anderson. Era muy difícil esconderse. Había muy pocos habitantes en la zona y tenían muy poca conciencia política. Los que sí tenían una mayor conciencia política eran los mineros, pero se encontraban en una parte distinta del país. No ayudó mucho que el presidente Barrientos descubriera que el ejército del Che se componía fundamentalmente de cubanos, ya que lo consideró una invasión de comunistas cubanos, una parte del movimiento comunista internacional. Estas noticias asustaban a los locales, con cuyo apoyo habían contado los guerrilleros.
La gente había huido de los pueblos y los guerrilleros iban de una emboscada en otra, traicionados por los locales.
Se vieron forzados a huir antes de que el entrenamiento pudiera completarse. Cuando la retaguardia fue eliminada, solo quedó una columna. A partir de entonces, su única opción era contactar con los mineros de los Andes y salir de Bolivia. Sus vidas pendían de un hilo muy fino. Cuando llegaron a La Higuera y a la Quebrada del Yuro estaba desmoralizados.


"Habían visto caer a sus camaradas y amigos día tras día, semana tras semana. Fue la increíble fuerza de voluntad del Che lo que les mantuvo en marcha durante mucho tiempo." Jon Lee Anderson


Gallináceas


El sueño desintegrado

Tras ser capturado por la cámara de Alberto Korda en 1960, el rostro del Che Guevara pasó a convertirse en icono con vida propia, sometido a la implacable inercia de las reinterpretaciones y los malentendidos. Con el tiempo, el fuego de la mirada de Ernesto Guevara acabó reciclado como elemento decorativo de un reloj Swatch, en lo que supone toda una lección (en forma de golpe bajo) sobre la fragilidad de las utopías en un mundo capaz de neutralizar los mensajes más desestabilizadores.

Afirma Steven Soderbergh que, tras su colosal proyecto en dos partes sobre el Che, existe el propósito de rescatar el significado tras el icono reiterado bajo tantas formas de merchandising radical chic: el empeño es loable, pero, para lograr el objetivo, el cineasta tendría que haberse atrevido a hacer cine político -no necesariamente panfletario- y el díptico formado por Che, el argentino y Che, guerrilla resulta inquietantemente cercano a un simulacro, podado de ideología, de dicho modelo.
Quizás sea 2013: Rescate en L. A. (1996), de John Carpenter, el trabajo que contenga una de las más desconcertantes distorsiones del icono del Che: en ella, George Corraface daba vida a Cuervo Jones, un eco del líder revolucionario que se defendía de sus enemigos mediante el letal manejo de boleadoras. Por paradójico que parezca, la película que acogió una caricatura tan poco sutil mostraba mayor mordiente ideológico que el ambicioso proyecto de Soderbergh, que parte de los textos del propio Guevara para, finalmente, establecer una distancia infranqueable entre su protagonista y el preciso virtuosismo formal puesto al servicio de una reconstrucción verité de la guerra de guerrillas.

"El cineasta tendría que haberse atrevido
a hacer cine político"
Si Che, el argentino era la crónica de la posibilidad de una utopía, Che, guerrilla funciona como su reverso elegiaco: el sueño revolucionario condenado a su desintegración. La película se cierra con un golpe de genio: la muerte de Ernesto Guevara mostrada en cámara subjetiva, una muerte despojada de grandilocuencia que es, al mismo tiempo, el fin antiépico de un sueño colectivo. Antes de llegar ahí, el espectador habrá tenido pocos asideros para hacerse una composición de lugar entre las figuras secundarias de esa guerrilla que va siendo diezmada sin que Soderbergh sienta nunca la tentación de recurrir al subrayado dramático. Queda la impresión de que el cineasta tenía como referente al Rossellini que descubrió al mismo tiempo objetividad y televisión, pero le ha salido un hipertrófico ejemplo de frígido cine político. O, lo que es lo mismo, cine militante con aversión al compromiso: es decir, una helada incongruencia.

Estilos de canto

Y me parece a mi

    El Muerto Más Vivo

Ché, Guerrilla desgrana, en una dramática cuenta atrás el último y amargo año de la vida de Ernesto Guevara.
Por las escarpadas tierras bolivianas, luchando contra todos los elementos: frío, calor, asma....Pero, a diferencia de la campaña cubana, retrocediendo en lugar de avanzar.
La falta de ayuda y de anexiones, en bolivia, deja al Ché en una situación desesperada.Únicamente su fe revolucionaria y su fuerte personalidad mantienen vivo un atisbo de esperanza. Esperanzas que siguen en pie hasta en la derrota: "Puede que no nos quieran porque se han creido vuestras mentiras, tal vez el ejemplo les haga despertar".

No dudo que la película de Soderbergh sea mejorable.Las versiones: muchas.Los enfoques: miles.Las posibilidades que irradia la figura del Ché: infinitas.
Por todo esto es más que apreciable el resultado final. Creo que la historia la juzgará con benevolencia.
Jaht
"Si el Che viera la película, tendríamos nuestra crítica"

Benicio del Toro

"Veraz y complejo cine para un larguísimo retrato del Che. (...) el trabajo de Benicio del Toro es tan impresionante como sobrio, tan complicado como veraz"
Carlos Boyero - Diario El País

"No sólo está entregada la película a su personaje, sino que también es muy espectacular y tiene mucho cine dentro: cine y guerrilla"
E. Rodríguez Marchante - Diario ABC

"Un hipertrófico ejemplo de frígido cine político. O, lo que es lo mismo, cine militante con aversión al compromiso: es decir, una helada incongruencia."
Jordi Costa - Diario El País

"Lo que se ve en la pantalla deja un regusto de tristeza y desolación, como la constatación inapelable de la imposibilidad de la utopía, como la deconstrucción definitiva de los motivos que convirtieron la figura de El Che en mito."
Alberto Bermejo - Diario ABC



CACAREOS

The End


Es cierto, aunque las cosas no iban demasiado bien, tampoco pintaban tan negras. Difícil presuponer aquel desenlace.
La 6ª temporada de cineclub tocaba a su fin. Aquel día se proyectaba la última película y los pocos socios que con cierto desánimo se acercaron a la sala comenzaban a sentirse una especie en vías de extinción y husmeaban un futuro incierto. Nadie hubiera imaginado que el enemigo estaba también al otro lado.
A la proyección que remataba el curso cinematográfico, una de guerrilleros, con abundantes tiros y explosiones, asistieron unas 35 personas. Cuando se apagaron las luces del Avenida la ruleta comenzó a girar.
Luisa y Alberto, cogidos de la mano, vibraban con los esfuerzos sobrehumanos de los libertadores. Paco dormía como un bendito como en él era habitual, recolocándose en su butaca cada vez que el respetable chistaba para acallar sus ronquidos y Adolfo rumiaba con pesar, en “la fila de los mancos”, la despedida por cuatro meses de las sesiones de cine.
A falta de media hora, en medio del fragor de la batalla, una serie de extraños gorjeos enfadaron al público que reaccionó con comentarios del tipo: ¡ya está bien Paco, vete a la calle coño!..La mano de Luisa resbaló. Y el silencio volvió a reinar en la platea.
Cuando las luces de la sala se encendieron, un pavoroso griterío atravesó los sólidos muros del edificio. Puede decirse que en el pueblo hubo un antes y un después (al menos eso dijo Iker Jiménez). En medio, aquel minuto de caos: tres balas, tres muertos, tres agujeros en la pantalla…
Investigaciones posteriores concluyeron que las muertes habían tenido lugar a la altura horaria del último combate y que los impactos (ojo, frente y corazón) eran sin duda obra de avezados francotiradores con fusiles láser. Pero nunca se encontró al autor o autores, ni explicación de porqué el calibre de la munición se correspondía con el utilizado por la CIA en 1968.
Algunos volvieron a creer en brujas y otros, detractores sin duda del Cineclub El Gallinero, aprovecharon para comentar: Se veía venir, esto no podía acabar bien.
Jaht




Picoteando en corral ajeno

lunes, 18 de mayo de 2009

Película #180

CHE, EL ARGENTINO
21 y 22 de Mayo
Sala Avenida-Jaraíz
21:30 Hrs

Director
Steven Soderbergh
Producción
Laura Bickford, Steven Soderbergh
Guionista
Peter Buchman
Fotografía
Steven Soderbergh
Montador
Pablo Zumarraga
Musica
Alberto Iglesias
Actores
Benicio Del Toro, Franka Potente,
Santiago Cabrera, Demian Bichir, Rodrigo Santoro

"Recuerden que el eslabón más alto que puede alcanzar la especie humana es ser revolucionario."
Ernesto Guevara de la Serna


Sinopsis:
En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México.

Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio.

El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. en un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde `Che´, una conocida expresión argentina.


"Prefiero morir de pie, a vivir arrodillado"



Lo Que Andan Diciendo Por Ahí:

···· Como bien sabemos en España, las películas sobre hechos y personajes históricos recientes son muy complejas y con gran facilidad se cae en la parcialidad hacia uno u otro sentido. Sólo por la dificultad intrínseca de sacar adelante una película sobre la figura del Che, y más aún cuando todavía no se han apagado los rescoldos de sus actos, hay que aplaudir el esfuerzo de Steven Soderbergh.Che. El Argentino como película es una película magnífica. Con un retrato extremadamente realista, Soderbergh mete de lleno al espectador en el mismo corazón de la revolución cubana. Todo en el film está diseñado para desprender una gran naturalidad y veracidad.Una naturalidad que le debe mucho al trabajo de todos los actores del film, que realizan unos trabajos soberbios, aunque destaca de forma especial Demián Bichir con su interpretación de Fidel Castro. Al margen y por encima de todo y de todos, está Benicio del Toro, cuya recreación del Che es la auténtica razón de ser de la película. Una interpretación portentosa, llena de matices, que va más allá de la mera transformación física o recreación fidedigna del personaje. Francisco Bellón

···· Es este un film difícil, por el que hay que escalar sin muchos asideros. No se nos da la oportunidad de conocer a ningún personaje, como si el más mínimo retrato psicológico pudiera ser una excusa para justificar al mito al que obedecen. No hay clímax narrativo porque casi todo se sucede según la monótona estructura de un diario de campaña. Soderbergh observa a su (anti)héroe empecinándose en transformar la sempiterna complacencia de los biopics de Hollywood en el retrato frío, clínico y algo caótico de un polémico idealista sobre cuya opción política prefiere no opinar. Sergi Sánchez


···· Soderbergh maneja la cámara con sobrada suficiencia, y partiendo de unos escritos construye un filme con un sello personal que cala en los espectadores, donde aparte de su discurso destaca una fotografía de grises (toda la parte "presente" en la ONU) y una banda sonora de Alberto Iglesias magnificamente integrada. Por otra parte, la ya comentada larga duración y el hecho de no ver un final puede hacernos que nos preguntemos si realmente era necesario incluir todo lo que se ve: para mí la respuesta es un claro sí. Franky 23 de Filmaffinity




"Permitidme que diga, aún a riesgo de parecer ridículo, que el verdadero revolucionario se guía por grandes sentimientos de amor"

···· El Argentino alterna interferencias de textura documental que recrean la visita del Che a la ONU en 1964 en calidad de representante del Gobierno cubano con la crónica de la campaña militar que culminó con la caída del régimen de Batista. Tanto en un nivel de la narración como en el otro, Soderbergh lima aristas: el discurso ante la ONU esquiva sus extremos más incendiarios y el episodio en que el Che aplica la pena de muerte sobre sus ovejas descarriadas deja en el aire la evolución de un criterio punitivo que la película de Fleischer sí tanteaba. Soderbergh se empeña en mantener una distancia que coloca su película más cerca del cine didáctico que del cine político. Jordi Costa

 
Y me parece a mi
 El hombre nuevoRespetuosa, documentada e imparcial la mirada de Soderbergh, en esta primera parte de la historia del Che. Los que odian al revolucionario no se van a creer, porque no les interesa, la materialización cinematográfica del hombre íntegro, idealista y generoso. Porque: ¿quién está dispuesto a dar la vida por una causa, a cambio de nada material?. ¡Hombre!, uno se arriesga para tener un Ferrari, y no para conseguir que todos coman o aprendan a leer. A esto último lo llaman demagogia los demagogos.

El planteamiento cinematográfico, extrayendo la biografía de documentos grabados y escritos históricos, nos aproxima y agranda la figura de Ernesto Guevara. El pulso entre defectos (que los tiene) y virtudes del médico argentino, queda claro, lo gana: la personalidad justiciera, los principios solidarios, el ánimo victorioso y la voluntad indestructible del líder.
¡Qué le vamos a hacer!; hay seres humanos que han nacido para empequeñecernos pero no por eso hemos de odiarles ni quitarles méritos.

Se harán más películas sobre este personaje histórico pero será difícil igualar la interpretación exacta de Benicio del Toro e incluso la ponderada y parlanchina de Demián Bichir (Fidel Castro).
No era fácil el proyecto pero, según mi humilde opinión, Steven Soderberg (al menos en esta primera entrega) ha salvaguardado las "fronteras de la dignidad". Concepto que defendió el propio Guevara en su espectacular aparición en la sede de Naciones Unidas.

Jaht
Otras cosas:

Benicio del Toro
(San Germán, Puerto Rico, 19 de febrero de 1967): Es un reconocido actor, ganador de un Óscar (Traffic 2001), y ganador del premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 2008 y Goya 2009 por su interpretación del famoso revolucionario argentino.

Algunas de sus películas:Cristóbal Colón: El Descubrimiento, Basquiat, Snatch: Cerdos y Diamantes, El Juramento, The Hunted, Sin City, 21 Gramos, Traffic, Ché-El Argentino, Ché-Guerrilla....

¿Quién es el director?: Steven Andrew Soderbergh (Atlanta, Georgia, 14 de enero de 1963) es un productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine estadounidense, de padres suecos.

Algunas películas de Steven Soderberg:Sexo, Mentiras y Cintas de Video (Palma de Oro en Cannes-1989), Kafka, El Rey de la Colina, Bajos Fondos, Traffic (Oscar Mejor Director-2000), Erin Brockovich, La Anatomía de Gray, Full Frontal,Ocean’s Eleven, El Buen Alemán…


CACAREOS



Moncho
Diciembre. Treinta minutos para la medianoche. El hombre, de unos cuarenta años, entró corriendo y resoplando en el bar de carretera. El camarero oyó a modo de saludo, por centésima vez a lo largo de la tarde, el mismo sonsonete: ¡qué frío hace chacho!. Ni se dignó contestar.

-¿Lo de siempre Ramón? –masculló agarrando por el cuello la botella de Garvey-
-¡Dale! y di a la polaca que baje que hoy vamos bien de tiempo… ¡y de carburante! – rió palpándose la entrepierna.

Vació de un trago la copa e hizo una llamada en su móvil:
-¿Cómo está la niña, va bajando la fiebre?....¡Vale!.. llego pasado mañana….¡Claro que os echo de menos y más en estos días!...Estoy aquí perdido por los Urrieles tomando café, ¿oyes los villancicos?... Duerme tranquila, un beso.

Nadiuska, así la llamaban, había llegado a su altura y se pavoneaba desde los quince centímetros de tacón de sus espectaculares botas, que cubrían hasta más arriba de las rodillas sus piernas desnudas.
El camionero apuró su segundo brandy, recogió sus dos llaveros (uno del Ché y otro de Franco) de la barra y metiendo la mano bajo el minúsculo pantaloncillo de la joven, volvió a empujarla hacia las escaleras, mientras la interpelaba:
-¿Entonces tú de quién eras, de los comunistas o de los otros?
Jaht


jueves, 8 de mayo de 2003

Película 47 # Año 2


Las Horas
8 y 9 de Mayo del 2003
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas
 
DIRECTOR

Stephen Daldry

GUIÓN:  David Hare (Novela: Michael Cunningham)

MÚSICA:  Philip Glass

FOTOGRAFÍA:  Seamus McGarvey

REPARTO:  Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. Años 20. Años 50. Historias cruzadas. Enfermedad. SIDA

DURACIÓN: 104 Min.     PAÍS: USA
SINOPSIS

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

 CACAREOS

En aquellos lejanos días, por tener una referencia, ya que la ficha se ha hecho en fecha posterior al estreno en el Cineclub; de los 103 espectadores que asistieron a las dos sesiones: 50 fueron socios y 53 pagaron en taquilla (3€). Por aquel entonces funcionábamos con el sistema de bonos (5 bonos/12 €) y al socio le salía cada película por 2,40€.


Tal como éramos

 Las horas fue vista por 103 espectadores.
 
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