Película 379 # Año 13

Güeros

10 y 11 de Febrero

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

 
DIRECTOR

Alonso Ruizpalacios

GUIÓN: Alonso Ruizpalacios, Gibrán Portela

MÚSICA:  Tomás Barreiro 

FOTOGRAFÍA: Damián García (Blanco y Negro)

REPARTO: Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris, Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Sophie Alexander-Katz

GÉNERO: Comedia. Drama | Road Movie

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: México   

SINOPSIS 

Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta. Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y deciden todos emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, que nadie conoce, y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano.

 

Y me parece a mi

Entre prietos y güeros

Tomás se aburre en Veracruz y su madre decide mandarle, un tiempo, con su hermano a la capital. Sombra, el mayor, tiene aparcada su licenciatura por la huelga de estudiantes, entre 1999 y 2000, propiciada por el CGH (Consejo General de Huelga) en la Universidad Nacional Autónoma de México. El tiempo libre (o sea, todo) lo utiliza, el estudiante, en beber, fumar y dormitar en el piso alquilado y semiderruido, junto a su amigo Santos.

La llegada del peque actúa como fulminante sobre la pólvora, si bien el material explosivo parece estar caduco y mojado. Porque para hacer honor a las palabras de su querido padre, ya muerto, el aspirante a escritor prefiere el inmovilismo y la observación, a la lucha activa.

En formato 4:3, en un blanco y negro descriptivo y con un sentido del humor impropio, pero que encaja como un traje de latex; el novato y solvente Ruizpalacios pone en marcha una road movie en la que los zombies protagonistas se irán desprendiendo de los jirones de piel tumefacta, que les impiden el movimiento. A ello contribuye, no poco, el derribo de algunos mitos y leyendas.

Encontrar a Epigmenio Cruz, el que pudo salvar el rock nacional, el mismo que un día hizo llorar a Bob Dylan, es el objetivo que se marcan los tres muchachos desnortados; a los que se sumará la lideresa contestataria Ana (Ilse Salas); completando una "heróica" aventura suburbial, repleta de momentos ingeniosos, buñuelescos, y con la promesa de tiempos mejores: si cuaja el amor y mejora el temporal.

La obra ha recibido las suficientes distinciones, entre ellas la exhibición en el Cineclub El Gallinero, como para que Ruizpalacios se convenza de que ha hecho algo más que interesante y nos sorprenda, nuevamente y en breve, con su segundo largometraje.

Jaht

Güeros fue vista por 41 espectadores

La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:

Estaba pasando

• El expresidente de la Generalitat niega en la Audiencia Nacional toda trama familiar de blanqueo en paraísos fiscales.

Pujol insiste ante el juez en que la fortuna familiar es una herencia de su padre

• Varoufakis: "Somos muy radicales, cuando estás en lo cierto no puedes serlo más"

Ada Colau, Gerardo Pisarello, Miguel Urbán y Xulio Ferreiro apoyan al exministro griego en la presentación de su nuevo proyecto paneuropeo. Sus ejes serán la transparencia, el replanteamiento de la crisis a través de los tratados europeos actuales y una asamblea constituyente cuyas decisiones se promulgarán en 2025.

•  La Fiscalía rectifica y pide ahora la libertad de los dos titiriteros

Alega que las defensas han demostrado "arraigo suficiente" que elimina el riesgo de fuga y que es imposible reiterar el delito con los guiñoles confiscados. Mantiene la acusación a los artistas por enaltecimiento del terrorismo y un delito contra las libertades, castigados con hasta 7 años.

•  Los sindicatos piden a Pedro Sánchez y Pablo Iglesias que hablen para hacer posible "el cambio"

"Lo normal es que se pongan de acuerdo, pero para eso hay que empezar a hablar", dice Ignacio Fernández Toxo tras reunirse con el candidato socialista.

• Un acusado afirma que el Govern eligió a Nóos porque estaba detrás Urdangarin

Todas las decisiones de la Fundación Illesport que se plasmaban en las actas llegaban desde la cúpula del Gobierno balear, dice el exgerente de la fundación

•  Los hombres de 'Truman' se comen a 'La novia'

La película de Cesc Gay se convierte en la ganadora de la 30 edición de los Premios Goya con cinco de los galardones más preciados: actor principal y secundario, guion original, dirección y película

 

Un miembro de la joven orquesta 'Ghetto Classics' toca trombón durante un ensayo semanal en la iglesia católica de San Juan dentro del suburbio de Korogocho, en Nairobi, Kenia. EFE/Dai Kurokawa

Película 368 # Año 13

Papusza

5 y 6 de Noviembre/21:00 Horas

Sala Avenida - Jaraíz -

DIRECTOR 

Joanna Kos-Krauze/
Krzysztof Krauze

GUIÓN:  Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze

FOTOGRAFÍA: Krzysztof Ptak

REPARTO: Jowita Miondlikowska, Zbigniew Walerys, Antoni Pawlicki, Artur Steranko, A Walden.

GÉNERO: Drama/Biografía

DURACIÓN: 125 Min.

PAÍS: Polonia

SINOPSIS

Biografía de Bronislawa Wajs (Papusza), primera poeta gitana que recibió el reconocimiento de ver su obra publicada en Polonia. Repudiada por su propia comunidad, que la acusó de haber traicionado los secretos de su pueblo, Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987.

¿Quién es quién?

Bronisława Wajs, "Papusza, nació en Lublin (Polonia) 17 de agosto de 1908. Falleció el 8 de febrero de 1987. 

Poeta y cantante romaní, hija de familia de gitanos nómadas,  para los que la naturaleza, los bosques, los ríos y los caminos eran su hogar. Sobre sus cabezas el cielo limpio y azul de Polonia, a sus pies las pedregosas veredas que surcan las ruedas de madera tiradas por caballos.

Gran parte de la obra poética de esta mujer constituye una descripción de la vida gitana, escritos apasionados en los que expresa la magnitud de los sufrimientos de su pueblo en un tiempo marcado por la guerra, por la amenaza constante del mundo gadjikane (no gitano) y por la nostalgia de nada, del camino que lleva a ningún sitio. La melancolía propia de un pueblo que carece del sentido de de patria, unas gentes que  capaces de sobrevivir en la dura utopía del camino. 

El tabor de la poetisa bajaba por los bosques orientales de Volinia hasta el sur de Ucrania. Eran arpistas, transportaban sus instrumentos y paraban uno o dos días en las aldeas, momentos que la gitana aprovechó para aprender a leer.

En 1962 fue incluida en 1962 en la Unión Polaca de Escritores. Sus obras han sido publicadas y traducidas a alemán, inglés, francés, español, sueco, italiano. Algunos de sus poemas se incluyeron en 1998 en el libro "The Roads of Roma: A PEN Anthology of Gypsy Writers"

Está en la película.

LA MALDITA DIFERENTE

La tragedia vital de Bronisława Wajs, protagonista de una historia de rebelión y sacrificio, acusada de revelar los secretos de su pueblo, fue filmada en 2013 por el matrimonio formado por Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze casi como un espectáculo visual, tan pictórico como cinematográfico. Mediante un fascinante blanco y negro, la cámara retrata los encantos de la vida calé pero también sus calamidades. Un drama hiperrealista  en el que la figura central es Papusza.

No se trata de una película sobre una mujer que primero aprende a leer y a escribir, y después canaliza de esta manera su talento creativo, sino de una historia universal. Una historia de mujeres sometidas a un sistema patriarcal y arcaico en el que las supersticiones y maldiciones están al orden del día, y en donde el contacto con otra cultura sólo provoca problemas. Papusza se transforma así en la imagen de una mujer sometida que sólo encuentra la libertad a través de lo que escribe en papel, aunque esa misma libertad termine después por volverla loca

Desde el primer al impresionante último plano, el trabajo de los directores, con encuadres y composiciones cercanas al romanticismo pictórico alemán. El trabajo de Krzysztof Ptak como director de fotografía es deslumbrante; una belleza que, por cercanía en el tiempo y en el espacio, es fácil comparar con la de Lukasz Zal y Ryszard Lenczenwski para “Ida” (película 353 del Gallinero).La imagen, en realidad, es más de media película, porque en lo narrativo la pareja de directores cuenta su relato a través de secuencias muy cortas que intercalan momentos en desorden cronológico entre 1910 y la década de los 70.

Y me parece a mi

La maldita diferente

Papusza, término romaní que significa muñeca, es el nombre con el que los gitanos polacos conocían a Bronislawa Wajs, la primera mujer de esta etnia que vio publicada su intuitiva obra poética.
Los Krauze (Joanna y Krzyztof ) son un matrimonio de directores con películas tan fiables como “Plaza del Salvador”que en esta ocasión también nos han sorprendido, positivamente, presentando una crónica de las ventajas e inconvenientes del vivir nómada de un pueblo valiente e irreductible, pero también carcomido por las poco científicas profecías y los prejuicios; máxime cuando un elemento ajeno y payo se introduce en la comunidad.

La original manera que han elegido para contarlo potencia el valor de este diferente biopic. El zoom que nos aleja y nos introduce en los poblados y asentamientos de la familia Wajs; el color, que abarca una amplísima gama de grises y ayuda a que la acción se sitúe en el tiempo del recuerdo; los paisajes, a la par grandiosos, libres y desolados…… Tal vez en el debe, para ser justo con mi completo criterio, se deberían anotar excesivos retrocesos en la narración, que en ocasiones nos desdibujan el hilo argumental; aunque es cierto que la apabullante fotografía amortigua los pequeños errores; porque, ¿quién se resiste a esos días de lluvia y nieve en plena campiña; a esos ríos cristalinos; a las hogueras en plena noche crepitando al ritmo del arpa, la trompeta y el acordeón; a los caballos, echando humo por los ollares mientras tiran del carro?

Jaht

“¿Quién se resiste a esos días de lluvia y nieve en plena campiña, a esos ríos cristalinos, a las hogueras en plena noche crepitando al ritmo del arpa, la trompeta y el acordeón, a los caballos echando humo por los ollares mientras tiran del carro?”  (Sinhué)

Papusza, fue vista por: 66 espectadores
Los asistentes la valoraron con un:8,70

Película 353 # Año 12

Ida

15 (V.O.) y 16 (Versión Doblada) de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Pawel Pawlikowski

GUIÓN: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz  

MÚSICA:  Kristian Selin Eidnes Andersen

FOTOGRAFÍA:  Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)

REPARTO: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus 

GÉNERO: Drama | Años 60. Religión. Road Movie. Familia. Nazismo

DURACIÓN: 80 Min.  PAÍS: Polonia

SINOPSIS

Polonia 1962. Anna es una guapa jovencita de 18 años, que se prepara para convertirse en monja en el convento donde ha vivido desde que quedó huérfana de niña, pero pronto descubre que tiene una pariente viva que tiene que visitar antes de tomar los votos, la hermana de su madre, Wanda.
Ambas se embarcan juntas en un viaje de descubrimiento sobre ellas mismas y de su pasado común. Anna descubre que su tía no sólo es una antigua abogada del Estado comunista, conocida por sentenciar a sacerdotes y a otras personas a muerte, sino que además es judía. Descubre así que ella también es judía y que su verdadero nombre es Ida. Esta revelación hace que Anna, ahora Ida, inicie un viaje para descubrir sus raíces y para enfrentarse a la realidad sobre su familia.
Ida debe elegir entre su identidad natal y la religión que le salvó de las masacres de la ocupación nazi de Polonia. Y Wanda debe enfrentarse a decisiones que tomó durante la Guerra, cuando eligió la fidelidad a la causa antes que la familia.

Y me parece a mí
 La consistente indefinición de la novicia
 Ida es una de esas joyas que acaban sorprendiendo al propio orfebre. Estoy por apostar que ni el propio Pawel Pawlikowski, ni sus colaboradores, creyeron nunca, aunque sí desearan, el magistral acabado de esta historia que tantas historias tiene dentro; y es que el arte, en ocasiones, posee al creador y rebosa libremente. Esto no quiere decir que el director polaco, los actores (inconmensurable Agata Kulesza), fotógrafos, escritores, músicos......no sean los artífices de esta maravillosa obra; lo son en cuanto son las valiosas herramientas, moviéndose con precisión de cirujano, de las que se ha valido el invisible ordenador de las cosas bonitas y bien hechas.

Lo que te queda de Ida, al margen del desestabilizador resultado de las guerras y el odio; de la curiosidad de una jovencita de dieciocho años que ha vivido siempre en un convento; de la música que lame las heridas a los polacos de los años 60; del convencimiento (cuasi científico) de que en el mundo están mezcladas de forma aleatoria la bondad y la maldad, y lo difícil en ocasiones es distinguirlas; de la imposibilidad de hidratar los espíritus ya secos... Lo que te queda de Ida es la poesía, la impalpable sutilidad que habita esta película: a veces aire frío, otras brisa cálida; aromas entre primaverales y hojas pútridas; muertos y vivos en el mismo espacio; definición inconexa, consistente indefinición....; verdades, no como puños, si no como puñetazos... Y la pregunta de quienes temen salir a la intemperie: ¿y luego qué, qué pasará mañana?

Jaht

 

Ida fue vista por 83 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 10

Película 343 # Año 12

NEBRASKA

30 y 31 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

  

DIRECTOR

 Alexander Payne

GUIÓN: Bob Nelson

MÚSICA: Mark Orton

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael (B&W)

REPARTO: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen

GÉNERO: Drama. Comedia | Road Movie. Vejez. Familia. Comedia dramática. Vida rural

DURACIÓN: 115 Min.  PAIS: USA

SINOPSIS

A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio. Cree que se ha hecho rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.

¿Quién es quién?

Lo siento, pero en esta ocasión voy a dejar al director en un segundo plano para referirme al protagonista de esta película, un secundario de esos que se comen al "artista". Por que decidme si un hombre que ha aparecido en más de 100 películas, desde hace más de cincuenta años, no merece una mención especial. Os nombro solo algunos títulos que, seguro, os sonarán: Río salvaje (1960), Marnie la ladrona, Canción de cuna para un cadáver, Danzad, danzad malditos, La trama, Domingo negro, El regreso, Monster, Cuando fuimos campeones, Un mundo perfecto, Django desencadenado...Nebraska (2013). Habréis averiguado que me estoy refiriendo a  Bruce Dern(Chicago 1936), padre de Laura Dern, nominado en varias ocasiones en los Premios más importantes: Oscar, BAFTA, Globos de Oro, Sindicato de Actores, Emmy; sin conseguir ninguno. Pero el año pasado, en el Festival de Cannes, fue el ganador por su interpretación de Woody Grant, el viejo viajero de Nebraska. Toda su carrera se ha desarrollado en los E.E.U.U. y es la primera vez que visita El Gallinero.

Alexander Payne  nació en Omaha, Nebraska, en 1961 y es director de cine y guionista.Su nombre completo de nacimiento es Constantine Alexander Payne y es hijo de emigrantes griegos. Su padre, al llegar a Estados Unidos, sustituyó el apellido familiar Papadopoulos por Payne.

Ganó dos Oscar al Mejor Guión Adaptado por Entre copas (2004) y Los descendientes (2011) y ha sido nominado en tres ocasiones como director. Sus otras tres películas son: Ruth, una chica sorprendente (1986), Election (1999) y About Schmidt (2002).

Y me parece a mi
Aquí dice que me ha tocado

Nebraska, con un blanco y negro revelador, con una certera sensibilidad que desnuda el entorno que rodea al protagonista y con un viaje enriquecedor al corazón del absurdo, es una de esas obras de obligada visión que el Cineclub El Gallinero ha hecho muy bien en programar.

La presunta imbecilidad de Woody Grant no lo es tanto cuando vemos el nivel del jurado que le examina. Reírse de uno mismo, de lo que somos y seremos; convertir en algo serio lo tragicómico y atisbar la luz a través de una mente enferma, es un gran acierto de Alexander Payne y su guionista, Bob Nelson, que redondean una más que notable obra sobre la condición humana y el comportamiento general ante la ineludible tara del envejecimiento.

Cuando te alejes unos días de su deslumbrante primera visión, como es mi caso, seguirán en tu recuerdo los caminos grises por los que Woody huye hacia ninguna parte, la patética realidad de los habitantes de las Grandes Llanuras y lo cáustico de un sistema que centra todos sus esfuerzos en lo económico, dejando a su suerte a los individuos.
La desazón que nos transmiten los personajes (muy bien interpretados) de la película, se contrapesa con el sentido del humor, aunque negro, que la empapa.

Jaht

Notas del Avefría

Mark Orton es un músico, compositor y multiintrumentista, asentado en la bahía de San Francisco y fundador de un colectivo de músicos denominado Tin Hat que interviene en la banda sonora de Nebraska. Ha compuesto numerosas bandas sonoras, especialmente para cine documental, baile moderno, teatro y otras disciplinas escénicas.

En la BSO de Nebraska, Mark Orton ha sabido componer una banda sonora que se

mueve entre la música folk norteamericana y el country más alternativo, basada en la guitarra y el violín, aunque con acompañamiento de otros instrumentos. El efecto, aunque tiene una base tradicional, es altamente vanguardista y aporta un interés de derecho propio más allá de los bellos planos de paisajes en blanco y negro del film.

Las melodías que acompañan las imágenes aportan el grado justo de melancolía, que no tristeza, para ilustrar musicalmente lo que es la existencia humana, la de Woody Grant, que a fin de cuentas es la de todos nosotros: vidas que combinan entre su material de construcción tanto recuerdos, como anhelos y deseos no cumplidos.

La BSO de la película fue inicialmente nominada para los Oscar 2013, pero como la mayoría de temas que suenan en ella fueron escritos por Mark Orton en 2005 para el festival "Sweet Land" y la Academia obliga a que la partitura de una película sea original e inédita para competir por el Oscar, su trabajo quedó descalificado.

Nebraska fue vista por 69 espectadores. La nota media, según 
 los seguidores del Gallinero fue de:8,30

Película 292 # Año 10

El Artista y la Modelo

17 y 18 de Enero

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

21: 00 Horas

DIRECTOR

Fernando Trueba

GUIÓN:  Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière

FOTOGRAFÍA:  Daniel Vilar

REPARTO:  Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger

GÉNERO:  Drama | Años 40. II Guerra Mundial 

PAÍS:  España

DURACIÓN:  104 Min.

SINOPSIS

Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

 

¿Quién es quién?

Fernando Trueba, (Madrid-1955), no es ningún recién llegado al cine español. Su primer largo data de 1980 y llevó por título: “Ópera prima”. Es el tercer director español, tras Buñuel (El discreto encanto de la burguesía-1972) y Garci (Volver a empezar-1983), en obtener el Oscar de Hollywood, a la mejor dirección de Habla no Inglesa, por “Belle Époque”(1993); luego vendrían Almodóvar (Todo sobre mi madre-1999) y Amenábar (Mar adentro-2004).

Otros de sus títulos, incluidos documentales, son por fecha de estreno:  Mientras el cuerpo aguante, Sal gorda, Sé infiel y no mires con quién, El año de las luces, El sueño del mono loco, Two Much, La niña de tus ojos, Calle 54, El embrujo de Shanghai, El Milagro de Candeal, El baile de la Victoria y Chico & Rita.

A su faceta como director une también la de escritor de guiones, adaptador y musicólogo de latin jazz. En este último campo es digno destacar su aportación a los ritmos cálidos, no sólo por sus películas y documentales, también por aquel programa radiofónico en Radio 3 y su Diccionario de jazz latino, junto a Nat Chediak.

 Y me parece a mi

El arte como escapatoria

Los días pueden ser históricos pero en el campo, alejados del ruido, las jornadas transcurren iguales: entre cantos de pájaros, entre brisas que acarician, entre olores y recuerdos; allí no hay números, ¿quién ha visto colgar un calendario de la rama de un árbol?. Los seres humanos no merecen la pena, masculla un decepcionado y viejo escultor que cuestiona la importancia de haber vivido cuando ni siquiera eres capaz de terminar tu última obra y te rodea la insensatez.
La impotencia de Marc Cros (Jean Rochefort ) para imitar brevemente a la naturaleza y crear, cuando empieza a faltarle el aliento, le mantiene postrado, al borde de la nada, antes de la aparición de la joven Mercè (Aida Folch), huida de un campo de refugiados. 

La sangre vuelve a ser caliente en las venas del artista, por razones diferentes al bullir volcánico de las de la española. El choque de caracteres y situaciones despierta en estos actores obligados y secundarios de una Francia invadida, una serie de reflexiones, preguntas y sentimientos, con el arte como espectador y desencadenante de las relaciones humanas.

De lo mejor de Fernando Trueba, acompañado del guionista de Luis Buñuel (Jean Claude Carrière) y con un blanco y negro descriptivo que evoca historias francesas ya contadas, con la Segunda Guerra en la trastienda: Juegos prohibidos (René Clair) y El viejo y el niño (Claude Berri).

Jaht

Las notas de Avefría

También en la película “El artista y la modelo”, Fernando Trueba ha elegido la ausencia de música para revelar los sentimientos del vetusto artista y su modelo. En el estudio de escultura, como banda sonora se escucha la respiración de las personas, el sonido del carboncillo, el murmullo del trazo, el chasquido del papel, la brisa entre las hojas de los árboles, el rumor del cuerpo desnudo de la modelo y el silencio tenso e hipnótico que surge entre la persona que posa y el observador. Una ausencia de música que posibilita un ambiente intimista para la reflexión contemplativa.

El artista y la modelo, fue vista por 75  espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,40

Estaba Pasando

La desfachatez del PP: no sabe nada de las cuentas en Suiza de su tesorero
Atropelladamente y visiblemente incómodo, el vicesecretario de Organización de los conservadores, Carlos Floriano, desvincula al partido de la fortuna escondida por Luis Bárcenas.

• Francia combate "cuerpo a cuerpo" en Malí

Las tropas galas de despliegan por tierra para avanzar hacia el norte del país, controlado por los islamistas.

•  Llamazares propondrá a Baltasar Garzón como candidato a las europeas

Izquierda Abierta propone "primarias ciudadanas" para que las candidaturas de IU se puedan elegir desde fuera del partido y con nombres ajenos a la participación activa en la organización.

•   Castilla-La Mancha no rectificará el cierre nocturno de las urgencias

Varios alcaldes, también de municipios gobernados por el PP, han anunciado recursos ante la Justicia.

• El Bayern de Múnich ficha a Pep Guardiola hasta 2016

El club alemán confirma que el extécnico del Barça, que sustituye a Jupp Heynckes, se hará cargo del equipo a partir de julio.

Película 289 # Año 10

BLANCANIEVES

27 y 28 de Diciembre

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Pablo Berger

GUIÓN: Pablo Berger

MÚSICA: Alfonso de Vilallonga

FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica

REPARTO:  Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila

GÉNERO: Drama | Cine mudo. Años 20. Melodrama

PAÍS: España   DURACIÓN: 104 Min.



SINOPSIS

Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

CACAREOS
Películas Españolas que hasta el día de hoy, y por orden de aparición,  ha programado el Cineclub El Gallinero: En Construcción (Guerín),  Los Niños de Rusia (Jaime Camino), Poniente (Chus Gutierrez), La Novia de Lázaro (F. Merinero), Al Sur de Granada (F. Colomo), Soldados de Salamina (David Trueba),  El Caballero Don Quijote (Gutierrez Aragón), Obaba (M. Armendáriz), Malas Temporadas (M.M. Cuenca), El Cielo Gira (Mercedes Álvarez), 15 Días Contigo (Jesús Ponce), La Vida Secreta de las Palabras (I. Coixet), Siete Vírgenes (Alberto Rodríguez), Un Franco 14 Pesetas (C. Iglesias), Azul Oscuro, Casi Negro (D.S. Arévalo), Lo Que Sé de Lola (Javier Rebollo), Alatriste (Díaz Yañez), El Milagro de Candeal (F. Trueba), La Educación de las Hadas (J.L. Cuerda), Ladrones (J. Marques Olarreaga), En la Ciudad de Silvia (Guerín), Mataharis (Icíar Bollaín), La Soledad (Jaime Rosales), Elegy (I. Coixet), Casual Day (Max Lemcke), Tiro en la Cabeza (Jaime Rosales), Un Novio para Yasmina (Irene Cardona), Camino (Javier Fesser), El Truco del Manco (Santiago Zannou), Mapa de los Sonidos de Tokio (I. Coixet), Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez), Ágora (Amenábar), El Lince Perdido (Animación), Planet 51 (Animación), Amador (León de Aranoa), Pan Negro (Agustí Villaronga), Entrelobos (Gerardo Olivares), La Mosquitera (Agusti Vila), El Gran Vázquez (Óscar Aibar), 5 Metros Cuadrados (Max Lemcke), No Tengas Miedo (M. Armendáriz), La Chispa de la Vida (Alex de la Iglesia), Arrugas (Ignacio Ferreras), Blackthorm. Sin Destino (Mateo Gil), Blancanieves (Pablo Berger)………
Es decir, 45 ; o sea, el 15,57% de todo lo proyectado.

Blancanieves, fue vista por 90 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,70

Película 271 # Año 9

LAS RAZONES DEL CORAZÓN

3 y 4 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 30 Horas

  DIRECTOR
Arturo Ripstein

GUIÓN       Paz Alicia García-Diego (Novela: Gustave Flaubert)

REPARTO        Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola, Alejandro Suárez, Pilar Padilla, Paola Arroyo, Carlos Chávez, Eligio Meléndez, Marta Aura

MÚSICA       David Mansfield

FOTOGRAFÍA       Alejandro Cantú

GÉNERO       Drama | Melodrama

DURACIÓN       119 Min.

PAÍS       México

SINOPSIS

Emilia, un ama de casa frustrada por la mediocridad de su vida, por los fracasos de su marido y por una maternidad agobiante y mal llevada, siente que el vaso de su paciencia está a punto de desbordarse. Para colmo en un mismo día la abandona su desdeñoso amante y le embargan la tarjeta de crédito. En su apartamento, vacío y desolado, decide tomar por fin una decisión largamente meditada: el suicidio. Curiosamente su muerte provoca el acercamiento entre el marido cornudo y el amante esquivo. Adaptación de "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.

¿Quién es quién?

Arturo Ripstein, (Ciudad de México, 13 de diciembre de 1943), naturalizado español desde Junio del 2003 comenzó su carrera muy joven como asistente de Luis Buñuel (El Ángel Exterminador -1963-). En 1965 dirigió su primera película, Tiempo de morir, escrita al alimón por Carlos Fuentes y por Gabriel García Márquez; tenía Ripstein 21 años.

El cineasta mexicano fue Premio Nacional de Ciencias y Artes 1997 (en la categoría de Bellas Artes), siendo el segundo cineasta (el primero fue Luis Buñuel) que lo ha conseguido.
La soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en la filmografía de Ripstein. Variaciones sobre estos temas se localizan en todas sus películas, particularmente en El castillo de la pureza (1972), Principio y fin (1993), La reina de la noche (1994) y Profundo carmesí (1996). El plano-secuencia es su herramienta fundamental para la puesta en escena. Ha realizado a lo largo de su vida cerca de cuarenta películas, destacando además de las ya citadas: La viuda negra(1977), El lugar sin límites (1977), Cadena perpetua (1979), El imperio de la fortuna (1985), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Así es la vida (2000)………

Las Razones del Corazón fue vista por 60 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,20

Película 228 # Año 8

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

27 y 28 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR      Lu Chuan 

GUIÓN     Lu Chuan

REPARTO     Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley, Yuko Miyamoto, Liu Bin, Beverly Peckous, Aisling Dunne, Sam Voutas, Zhao Yisui


DURACION  132 Min.       NACIONALIDAD  China

PREMIOS  2009: San Sebastián: Concha de Oro (mejor película), mejor fotografía, premio Signis

GÉNERO     Bélico. Drama | Guerra Chino-Japonesa (II). Histórico. Años 30

Sinopsis

China, Diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Lu, un carismático general chino, se propone firmemente echar al enemigo y lidera a sus hombres en la defensa de la capital. Les queda poca munición y están llegando los tanques japoneses. Pero ellos, se niegan a abandonar la ciudad. El Sr. Tang es cautelosamente optimista. El y su familia son conducidos a la zona de Seguridad Internacional, donde un creciente número de chinos encuentran refugio. Bajo el mando de un pequeño grupo de extranjeros que se han quedado en la ciudad, la zona se ha convertido en un auténtico campo de refugiados. La Sra, Jiang, una joven profesora china con un fuerte sentido de la ayuda, coordina la vida en este lugar lleno de gente, tratando de proteger a tantas personas como pueda. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Comienza la ocupación de Nanking. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Cacareos

Esta, queridos gallineristas, es la película que hace el número once de esta temporada (la 228 desde nuestros comienzos) y salvo en Cyrus, que pinchamos estrepitosamente, estamos manteniendo el tipo; esto quiere decir que medio salvamos la inversión (esos 400 € por título que nos mortifican).
También es, por demanda casi unánime, la primera versión original de este año. Todos sabemos, no obstante, que vuestro conocimiento del cantonés y el mandarín es más que suficiente; hemos dejado los subtítulos por los sordos.
Para los amantes de las estadísticas, y para quienes nos tachan de comunistas, aclarar que esta es la sexta película china contra, por ejemplo, cuarenta y siete de los E.E.U.U.
Seguimos confiando en el público infantil y por eso les hemos programado dos películas más: Crónicas de Narnia 3 y Los Viajes de Gulliver. También en fin de semana, y para todos los públicos, hemos contratado uno de los últimos éxitos del cine español: Entrelobos. Como podréis ver huevos no faltan en este gallinero, esperamos que no acaben en tortilla.

La Junta Directiva

La nota media de Ciudad de Vida y Muerte, según puntuación de nuestros seguidores fue: 9,70

50 Asistentes

Película #201

Al final
de la escapada

                         11 y 12 de Febrero

                               Sala Avenida - Jaraíz

                                          21:00 hrs

Director: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Roger Hanin, Van Doude, Jean-Luc Godard
Título en VO: A bout de souffle
País: Francia
Año: 1959
Duración: 89 min.
Clasificación: mayores 13 años
Género: Thriller
Color o en B/N: Blanco y Negro
Guión: Jean-Luc Godard, sobre un argumento original de François Truffaut
Fotografía: Raoul Coutard
Música: Martial Solal

Sinopsis argumental
      Un ladrón de coches viaja en un coche robado por la carretera Marsella-París. En el camino asesina a un policía que le perseguía por exceso de velocidad, tras lo que se da a la fuga. En París conoce a una joven estudiante estadounidense que anhela ser periodista, a la que convence para que le deje esconderse unos días en su casa hasta que puede obtener una suma de dinero que le adeudan.

Y me parece a mi

Michel es un joven ladrón parisino, egocéntrico y con brotes psicopáticos y Patricia una chica americana: idealista, inconformista, niña bien y que busca estímulos para espolear la libertad. Dos seres tan distintos se encuentran, callejeando los Campos Elíseos, y sienten una extraña atracción que hace tambalear sus posiciones de partida.

Obra necesaria de Godard para entender la existencia de los jóvenes urbanitas de las grandes ciudades europeas y estadounidenses de finales de los 50 y principio de los sesenta, que acabaría en París con el Mayo del 68. Su modus vivendi, sus pensamientos, sus disquisiciones, sus amores líquidos, sus lecturas y su falta de ellas, su moralidad o amoralidad, sus vidas desbocadas, la hiperventilación y la falta de oxígeno.... Y más, mucho más, contiene este romance cinematográfico, referente de la Nouvelle Vague: fotografías grises en la Ciudad de la Luz, jazz que se cuela entre los viandantes, chicas que queman sostenes, sombras de Sartre que habitan las calles, sabuesos intimidadores y soplones que acaban convertidos en directores de cine.

Película poliédrica, que devuelve en cada una de sus caras una imagen que cambia en función de quien mira. Por eso será eterna, y por eso los primeros planos de Belmondo y Seberg serán efigies juveniles esculpidas en aire, agua y fuego, materiales que dan cuerpo a sueños inalcanzables.

Jaht

Cacareos

Con el título de esta semana, el Gallinero, pretende rendir un homenaje al CINE. La película que en 1960 dirigió Godard, con guión propio, y sobre un argumento de François Truffaut, no sólo fue uno de los pistoletazos de salida de la Nouvelle Vague (Nueva Ola), también significó un antes y un después en la concepción cinematográfica. Cine clásico del que verán los “mercurianos” dentro de 350 años, aunque no exista El Gallinero, cosa bastante improbable.

Otros Títulos de Godard

 OPERATION BETON (1954) UNE FEMME COQUETTE (1955),TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK (1957), UNE HISTOIRE D'EAU (1958), CHARLOTTE ET SON JULES (1958), A BOUT DE SOUFFLE (1959), LE PETIT SOLDAT (1960), UNE FEMME EST UNE FEMME (1961),LA PARESSE (1961), VIVRE SA VIE (1962), LE NOUVEAU MONDE (1962), LE MEPRIS (1963), LES CARABINIERS (1963), LE GRAND ESCROC (1964), REPORTAGE SUR ORLY (1964), UNE FEMME MARIEE (1964), BANDE A PART (1964), PIERROT LE FOU (1965), MONTPARNASSE-LEVALLOIS (1965), ALPHAVILLE (1965), MASCULIN/FEMININ (1966), MADE IN U.S.A. (1966), DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE (1966), ANTICIPATION, OU L'AN 2000 (1967), L'ENFANT PRODIGUE/L'AMORE (1967),LA CHINOISE (1967), CAMERA-OEIL (1967), WEEKEND (1967), LE GAI SAVOIR (1968), UN FILM COMME LES AUTRES (1968), SYMPATHY FOR THE DEVIL\ONE PLUS ONE (1968), 1 A.M. (1969), COMMUNICATIONS (1969), BRITISH SOUNDS/SEE YOU AT MAO (1969), PRAVDA (1969), VENT D'EST (1969), LOTTE IN ITALIA (1969), JUSQU'A LA VICTOIRE (1970), VLADIMIR ET ROSA (1971), TOUT VA BIEN (1972), LETTER TO JANE (1972), ICI ET AILLEURS (1974), NUMERO DEUX (1975), COMMENT CA VA? (1976), SIX FOIS DEUX/SUR ET SOUS LA COMMUNICATION (1976), FRANCE/TOUR/DETOUR/ DEUX/ ENFANTS (1977), SCENERIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (1979), SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (1979), LETTRE A FREDDY BUACHE (1981), CHANGER D'IMAGE (1982), PASSION (1982), SCENARIO DU FILM PASSION (1982), PRENOM: CARMEN (1983), "PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE, MARIE" (1983), JE VOUS SALUE, MARIE (1985), DETECTIVE (1985), GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA (TV - 1986), SOFT AND HARD (1986), MEETIN' WA (1986), KING LEAR (1987), SOIGNE TA DROITE (1987), ARMIDE (1987), ON S'EST TOUS DEFILE (1988), PUISSANCE DE LA PAROLE (1988), LE DERNIER MOT (1988), LE RAP¬PORT DARTY (1989), NOUVELLE VAGUE (1990), L'ENFANCE DE L'ART (1990), ALLEMAGNE ANNEE 90 NEUF ZERO (1991), CONTRE L'OUBLI (1992), HELAS POUR MOI (1993), LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE (1993), JLG/JLG - AUTOPORTRAIT DE DECEMBRE (1994), JE VOUS SALUE SARAJEVO (1994), HISTOIRE(S) DU CINEMA (1989-98), 2 X 50 ANS DE CINEMA FRANCAIS (1995), FOR EVER MOZART (1996), ADIEU AU TNS (1996), PLUS OH! (1996), THE OLD PLACE (1999), ORIGIN OF THE 21st CENTURY (2000), ÉLOGE DE L'AMOUR (2001)NOTRE MUSIQUE (2004).

La nota media de Al Final de la Escapada, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,40 

Película # 125

EL VIOLÍN

12 y 13 de Diciembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

FICHA ARTÍSTICA :

Don Plutarco--Don Angel Tavira
El capitán-----Dagoberto Gama
El teniente----Fermín Martínez
Genaro-------Gerardo Taracena
Lucio---------Mario Garibaldi

Fotografía
Martín BOEGE PARÉ
Música original
Cuauhtémoc TAVIRA, Aramando ROSAS

Director, guionista y productor
Francisco Vargas

México/98 minutos/Blanco y Negro/35mm





SINOPSIS
Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones...

EL JEFE DE LA OBRA

Francisco Vargas

Después de cursar estudios de Arte Dramático en el Instituto de Bellas Artes, se matriculó en la Universidad Autónoma Metropolitana para estudiar Comunicacion además de Arte Dramático en el taller Hugo Argüelles. En 1995 empezó a estudiar Dirección y Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad.

CONEJO, su primer corto, se forjó una sólida reputación en el circuito internacional de festivales.

Durante cinco años se dedicó a la producción de programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana.

A partir de 1997 empezó a trabajar como director de fotografía de anuncios, documentales y cortos.

En 2004 dirigió un documental, TIERRA CALIENTE... SE MUEREN LOS QUE LA MUEVEN, aclamado por la crítica nacional e internacional.

El corto EL VIOLÍN fue seleccionado por la Cinéfondation del Festival de Cannes.

En 2006, el Festival seleccionó EL VIOLÍN, su primer largometraje, para la sección “Una cierta mirada”.

LO QUE NOS DIJO DEL VIOLIN

- Es una película llena de encuentros y de música, ¿qué le inspiró para escribir el guión de EL VIOLÍN?

Siempre había tenido ganas de escribir un guión sobre la realidad oculta de México, sobre los que Luis Buñuel llamó LOS OLVIDADOS en 1950. Para hacerse oír, esas voces olvidadas recurren incluso a las armas. Además de las numerosas guerrillas y conflictos de América Latina, me inspiró una novela de Carlos Prieto donde se narran las increíbles aventuras de un violonchelista. La fuerza de este músico, que va cada día al campamento enemigo para tocar el violonchelo que le confiscaron hasta conseguir que se lo devuelvan, me marcó y se me quedó grabada. Me recordó toda la literatura en que la música y la guerra entran en un peligroso juego dialéctico.

- ¿La película hace referencia a un contexto histórico preciso?

Cuando escribí el guión, permití que hubiera un doble juego. Por un lado, la película se refiere a situaciones conflictivas y a guerrillas que llevan al espectador a pensar en las luchas populares mexicanas en el sentido de Zapata y de su reivindicación "Tierra, justicia y libertad", y las de El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Chile e incluso Colombia. Por otro lado, construí la historia de forma que no hubiera un contexto espacial o temporal concreto. Aunque la película se refiera a acontecimientos sociopolíticos, nos esforzamos en no particularizar y englobarlos a todos con el fin de simbolizar la lucha del pueblo latinoamericano en su conjunto.

-¿EL VIOLÍN hace referencia a una actualidad política?

Es una protesta por el México escondido, el de unas voces ahogadas que acaban por tomar las armas para hacerse oír. Es una película que plantea preguntas que se han quedado sin respuestas. Es increíble que la violación de los derechos humanos, la marginalidad, la miseria de millones de personas, la represión armada, la carencia de democracia o de justicia social sean los grandes temas ausentes de los discursos políticos

- Para definir a la guerrilla, insiste mucho en las voces ahogadas, las voces recuperadas a través de la música. ¿Ha realizado un trabajo específico en cuanto al sonido?

Queríamos obtener un máximo de ambientación natural. Enfoqué el diseño del sonido hacia un empobrecimiento progresivo para marcar un crescendo muy sensible desde el silencio hasta la música. Quise que el espectador sintiera el peso del silencio del bosque donde se esconde la guerrilla, de los gritos desgarradores de los pájaros, de la profundidad de la vida nocturna. El espectador escucha el espesor del silencio de los oprimidos. Escucha la pesada amenaza de las armas de los militares.

Y ME PARECE A MI

Don Plutarco: Un hombrecillo armado con un violín

Una herramienta de dignidad, un arma peligrosa el instrumento de Don Plutarco, el músico manco. El, que se niega a aceptar las ordenes de los militares, es un viejo sabio cuyo único bagaje son las notas que se lleva el viento y el ejemplo que será enterrado pero que algún día nacerá con el trigo.

Genaro: Guerrillero o cucaracha

No hay alternativa, o luchas o te aplastan el asco y la miseria. Si luchas la dignidad la tienes asegurada; pero nada es fácil en estos montes en que el miedo acecha en los dos bandos: en el de la vida y en el de la muerte.
Esto no va a ser inmediato, tal vez algo alcancen los hijos de nuestros hijos.

¿La música amansa a las fieras?
Yo, Don Plutarco, conocí a los padres y abuelos de algunos de estos soldados, y a sus madres... Eran campesinos, cuando las tierras eran de la milpa y no del ejército. ¿Por qué apoyan al patrón si ellos son frutos de los brazos y el sudor?.

Hay que seguir

Sólo yo puedo intentarlo, de mí no desconfiarán. Voy a volver a mi pueblo, a mi casa, a los campos donde descansan nuestros antepasados. Cada una de esas balas es un paso que acercará a mi nieto a la justicia universal, no a la de los hombres.

Y me parece a mi
Que éste sí es un buen ejemplo del cine de autor y de compromiso que navega en un agónico y borrascoso tono grisáceo, preludio de muerte (negro) y esperanza (blanco).
Es obligado, sobre todo por la nacionalidad del director, comentar que fue en México donde Luis Buñuel rodó Los Olvidados en 1950, pero sólo eso...Francisco Vargas habría filmado El Violín sin que existiera esta gran película del aragonés, porque la realidad mancha a la gente sensible.

Jaht

Estaba Pasando
A tiro de piedra de las navidades y en el Jueves en que se celebró la patrona de las modistillas (por eso no vimos ni una en el cine) nos llegó esta película deseada pero dolorosa. Algunas mantas se vieron en la sala porque el asmatismo de la calefacción lo aconsejaba, y el parlar tras el bigotillo de los amigos mejicanos nos obligó a estirar las orejas, en fin, pocas novedades.
En el mundo pasaban otras cosas, la mayoría menos interesantes que nuestra actividad cinematográfica:

• Rato ficha por el banco de inversión Lazard: Desde su salida precipitada del FMI se había especulado con su posible regreso a la vida política.
• Un tribunal peruano condena a seis años de prisión a Fujimori por abuso de poder: El ex presidente ordenó recuperar ilegalmente los vídeos que documentaban la corrupción de su mandato.
• El Ejército israelí mata a ocho palestinos la víspera de la negociación entre Olmert y Abbas.
• Suspendidos de empleo y sueldo 21 guardias civiles que se manifestaron de uniforme. Los generales del Instituto Armado habían pedido penas más duras, pero el director general de la Guardia Civil, Joan Mesquida, ha querido realizar un "gesto" hacia la nueva etapa de reconocimiento de las asociaciones.
• Chávez insiste en que el Rey se disculpe "de alguna manera" por mandarle callar. El presidente venezolano confirma que no se reunió con el Príncipe Felipe.- Trinidad Jiménez sostiene que "nunca" hubo prevista una reunión entre ambos.
• Un obrero muerto y otro grave tras caerse de una cuarta planta. Se elevan a 134 los muertos en accidente laboral en la región en 2008.
• Javier Bardem y Alberto Iglesias, nominados a los Globos de Oro. El actor español opta al galardón por su papel como secundario en la película 'No country for old men'. Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cine está nominado por la banda sonora de 'The kite runner'

La nota media de El Violín, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8