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martes, 14 de abril de 2015

Película 365 # Año 12

  

Coherence
16 y 17 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECTOR

James Ward Byrkit

GUIÓN:  James Ward Byrkit, Alex Manugian

MÚSICA:  Kristin Øhrn Dyrud

FOTOGRAFÍA: Nic Sadler, Arlene Muller

REPARTO: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Armstrong, Lorene Scafaria

GÉNERO: Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico

DURACIÓN: 89 Min.  

PAÍS: USA



SINOPSIS 

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...


¿Quién es quién?

Hay películas, como la que hoy nos ocupa, en que ni conoces ni tienes referencias de los hacedores; ni siquiera del tema. Todo esto configura un nivel de interés que, al menos hasta su resolución, te mantiene expectante. Del director, Coherence es su ópera prima, sólo sabemos que ha participado anteriormente en algunos guiones (Rango, y alguna secuela de Piratas del Caribe). Y los ocho actores que teatralizan esta obra forman parte más del mundo televisivo y de las series b americanas, que del cine USA que nos llega.

Pero hay algo que es fundamental para la comprensión, o el intento de entender esta arriesgada historia de ciencia-ficción: la mecánica cuántica.
La mecánica cuántica describe, en su visión más ortodoxa, cómo en cualquier sistema físico –y por tanto, en todo el universo– existe una diversa multiplicidad de estados, los cuales habiendo sido descritos mediante ecuaciones matemáticas por los físicos, son denominados estados cuánticos. De esta forma la mecánica cuántica puede explicar la existencia del átomo y revelar los misterios de la estructura atómica, tal como hoy son entendidos; fenómenos que no puede explicar debidamente la física clásica o más propiamente la mecánica clásica.
Y aunque para la mayoría de nosotros esto sea un galimatías de físicos y científicos, dicen que ya forma parte de nuestra inmediatez, hasta el punto de asegurarnos que: "...las técnicas derivadas de la aplicación de la mecánica cuántica suponen, en mayor o menor medida, el 30 por ciento del PIB de los Estados Unidos."


El experimento del gato de Schrödinger o paradoja de Schrödinger es un experimento imaginario concebido en 1935 por el físico austríaco Erwin Schrödinger para exponer una de las interpretaciones más contraintuitivas de la mecánica cuántica. Plantea el científico un sistema que se encuentra formado por una caja cerrada y opaca que contiene un gato en su interior, una botella de gas venenoso y un dispositivo, el cual contiene una sola partícula radiactiva con una probabilidad del 50% de desintegrarse en un tiempo dado, de manera que si la partícula se desintegra, el veneno se libera y el gato muere. Al terminar el tiempo establecido, hay una probabilidad del 50% de que el dispositivo se haya activado y el gato esté muerto, y la misma probabilidad de que el dispositivo no se haya activado y el gato esté vivo.
Sucede que hay una propiedad que poseen los electrones, de poder estar en dos lugares distintos al mismo tiempo, pudiendo ser detectados por los dos receptores y dándonos a sospechar que el gato está vivo y muerto a la vez, lo que se llama Superposición.

Cuando veáis la película entenderéis el porqué de estas anotaciones al margen y vosotros mismos  elegiréis, o fabricaréis, una interpretación que apuntalará las que ya hay o enriquecerá el porvenir de lo cuántico, aunque en este último caso tendréis que tirar de fórmulas que expliquen vuestro posicionamiento.






Y me parece a mi

Desde el punto de vista físico, la coherencia es la cohesión, la unión entre moléculas. Por eso, desde el propio título, el director de este thriller de ciencia-ficción, juega al engaño y a la inconclusión; a dar por buena la anécdota finlandesa y a proporcionar a Schrödinger ocho personas y una casa, en lugar de un gato y una caja. Pero ¡ojo!, lo hace a propósito, para obtener unos insospechados réditos, ciertamente meritorios, con una escasa inversión en medios y en planteamientos científicos o filosóficos.


Quiere, James Ward Byrkit, que sea el espectador el que trabaje y el que maquine sus propias teorías sobre la mecánica cuántica, la posibilidad de estar al mismo tiempo vivos y muertos, los acontecimientos inexplicables, la pérdida de la percepción, la influencia de las drogas, los sueños, las pesadillas, la descomposición molecular de un ser inteligente, nuestros diferentes "yoes" vagando en la noche y la oscuridad, las otras dimensiones....... Y todo a raíz de una reunión de amigos y un hecho circunstancial, que en este caso es el paso de un cometa, y en otro bien pudiera ser el apagón por la electrocución de una rata.
Dice el director que los actores actuaron sin guión, en un alarde más de la profesionalidad o de las necesidades, ¡vaya usted a saber!, de los artistas de la interpretación; porque no debe ser fácil realizar un trabajo sin tener nada claro de qué va.

Jaht


Coherence fue vista por 40 espectadores.  
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7

lunes, 9 de marzo de 2015

Película 360 # Año 12


Rompenieves
12 y 13 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECCIÓN

Bong Joon-ho

GUIÓN: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

MÚSICA: Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong  

REPARTO:  Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton, Paul Lazar

GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Futuro postapocalíptico. Trenes/Metros. Cómic

DURACIÓN: 126 Min.   PAÍS: Corea del Sur



SINOPSIS

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.


Y me parece a mí
El tren que se mordía la cola

Rompenieves, es una de esas historias de cine que sirve para todo el mundo; es realmente una ficción para todos los públicos: los más exigentes y los que dan más importancia a la calidad de las palomitas que a la película que ven, de la que nunca recordarán el título. Eso al menos creo yo, como también considero que es un notable, e invidiable, logro del gran director coreano Bong Joo-ho, tener un espectro tan amplio de seguidores.

Esta futurista alegoría sobre una glaciación y los supervivientes de un fallo científico, más o menos provocado, que viajan alrededor del mundo a velocidad de vértigo; este orden, diseñado a imagen y semejanza de los regímenes políticos de siempre: los que van delante, los de la cola, la clase media (que ni se entera, ni quiere enterarse), los rebeldes, los cabeza cuadrada (militares), los traidores; en definitiva, los que convencen y quienes se dejan convencer....
El paralelismo que establece el autor, que pone en fotogramas el cómic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, con el atemporal "equilibrio social", o si no busque usted era o época en que no hayan existido clases o castas, da para más de un debate. Aunque no dudo de que muchos, tal vez con buen criterio, no van al cine a pensar y, a veces, es mejor que no lo hagan porque podrían sorprendernos a la hora de elegir el bando; por aquello de que impera el "vale más ser un cobarde vivo, que un héroe muerto". Si este último entrecomillado no fuera cierto, ¿creéis que seguiríamos gobernados por los megalómanos que nos chulean?.
Jaht 

¿Quién es quién?
Bong Joon-ho (nacido el 14 de septiembre de 1969 en Daegu-Corea del Sur) es un director y guionista de cine que tiene en su haber los siguientes largometrajes: Perro ladrador, poco mordedor (2000), Crónica de un asesino en serie (2003), The host (2006) y Madre (2009). Él es la primera vez que nos visita, pero el cine de Corea del Sur ya ha estado en otras ocasiones formando parte relevante de nuestra cartelera. No podemos olvidar a: Kim Ki - duk (Hierro 3, El arco y Aliento) o al Park Chan-wook de Old Boy y Three Extremes.

A Tilda Swinton(Londres, 5 de noviembre de 1960) la hemos visto en el Cineclub en: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze), Flores Rotas (Jim Jarmusch), Quemar después de leer (Hnos Coen), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Moonrise Kingdom  (Wes Anderson).
Jamie Bell (el inolvidable Billy Elliot), estuvo con nosotros en: Querida Wendy (Vintenberg), Filh, el sucio (John S. Baird) y en Nymphomaniac. Volumen 2 (Lars von Trier).

El eterno John Hurt aparecía en : Manderlay (Lars von Trier), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Melancolía (Lars von Trier).
Y, por fin, un recordatorio para el incombustible Ed Harris (el "ser supremo"), al que recibimos en : Las horas (Stephen Daldry) y Una historia de violencia (David Cronenberg)



Rompenieves fue vista por 46 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,80

sábado, 29 de noviembre de 2014

Película 348 # Año 12


El Congreso
4 y 5 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Ari Folman

GUIÓN: Ari Folman

MÚSICA:  Max Richter

FOTOGRAFÍA: Michal Englert

REPARTO: Robin Wright Penn, Harvey Keitel, Danny Huston, Paul Giamatti, Frances Fisher, Kodi Smit-McPhee, Michael Landes, Sami Gayle, Matthew Wolf, Jon Hamm, Michael Stahl-David

GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Animación | Animación para adultos. Cine dentro del cine

DURACIÓN: 118 Min.  PAÍS: Israel



SINOPSIS

La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.


¿Quién es quién?
 Ari Folman (nacido en Haifa, Israel en 1962) es un director de cine, guionista y compositor israelí.
Con 19 años, fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes, un hecho que posteriormente incidió en la película que él mismo dirigió y escribió llegando a ser ganadora de un Globo de Oro en 2008, Vals con Bashir. La película sigue su intento de recuperar los recuerdos de la guerra a través de la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el período de la matanza.
Sus otras dos películas son: Clara Hakedosha (1996) y Made in Israel (2001)

Aunque realizadores judíos hayan pasado bastantes por el Cineclub, lo cierto es que realizaciones israelíes, contando esta, hemos tenido cuatro: Caminar sobre las aguas (Eytan Fox), Los Limoneros (Eran Riklis ) y Ajami ( Scandar Copti, Yaron Shani)

Robin Wright Penn.  Robin Gayle Wright (n. 8 de abril de 1966; Dallas, Texas) es una actriz conocida, además de por sus trabajos, por haber sido la pareja del realizador y actor Sean Penn a lo largo de veinte años. Se estrena en el cineclub. Sus aportaciones interpretativas más importantes han sido: El clan de los irlandeses ( Phil Joanou-1990), Forrest Gump (Robert Zemeckis - 1994) y Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) (David Fincher-2011).

Harvey Keitel. Harvey Johannes Keitel (13 de mayo de 1939) es un actor legendario que tiene en su haber más de cien películas. Nació en el distrito neoyorquino de Brooklyn. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco (por parte de padre) y rumano (por parte de madre) tuvo una infancia turbulenta, llegando incluso a ser expulsado del colegio por absentismo.

Por nuestro Gallinero pasó no hace mucho con una obra de Wes Anderson: Moonrise Kingdom (2012). Sus personajes tienen siempre un sello muy personal.Para hacerle justicia, no podemos dejar de desgranar alguna de sus muchas películas, de principio a fin: Malas calles, Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, Los duelistas, La muerte en directo, La última tentación de Cristo, Thelma y Louise, Teniente corrupto, Reservoir Dogs, El piano, Pulp Fiction, La mirada de Ulises, Clockers, Smoke, Abierto hasta el amanecer, Tres estaciones, El dragón rojo, El misterio Galíndez, El gran hotel Budapest....


Y me parece a mí

Algún día el diablo se pasará a recoger las almas compradas

Después del The end de "El congreso" lo primero que uno necesita es quedarse a solas consigo mismo e intentar reordenar lo que ha visto. ¿Hiper-realidad, ciencia-ficción, viaje lisérgico...? Aunque solo sea para evaporar la incomodidad que, como nube tóxica, circunda tu cabeza.
El mundo de Robin Wright, actriz cuyo oficio está en pleno proceso de refundición, sirve para introducirnos en esa amenazante distopía que aparece cada vez que una máquina deja sin trabajo a un montón de seres humanos y señala como cavernarios a todos aquellos individuos que creían en el derecho a un trabajo digno y bien remunerado. Es el futuro amigo, el imparable progreso, el cercano lugar en el que podrás ser lo que quieras siempre que renuncies a ser tú mismo. Si lo que se aproxima es, efectivamente, esta sociedad ficticia e indeseable en sí misma: ¿por qué tenemos tanta prisa en caer en sus amorosos brazos?

Ari Folman nos trae algo que, en algunos aspectos, está abandonando el campo de la fantasía improbable para instalarse en el del horror impredecible e inmediato. El realizador israelí, nos golpea con una deshumanización diferente a la de Vals con Bashir, pero si cabe más inquietante e imparable que aquella otra.
Cada vez menos, siguen pensando que el devenir mejorará lo ya vivido. Cada vez más, consideran que las herramientas que deberían servir para construir la paz y el bienestar serán utilizadas para cavarnos nuestra propia tumba; por supuesto, de manera tan sutil que la gran mayoría no se enterarán de que están echando paletadas sobre su propio cadáver, mientras consumen sustancias que les hacen creer que asisten a las exequias de Elvis Presley.

No es fácil disfrutar de una amarga profecía (si bien sobran razones técnicas para hacerlo), pero esto no es óbice para que The Congress se lleve un merecido aplauso, aunque yo tampoco hubiera remarcado tanto el ámbito familiar.
Jaht



El Congreso fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,80

lunes, 22 de junio de 2009

Película #62

CODIGO 46
4 y 5 de Enero de Enero de 2006
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Dirección: Michael Winterbottom.
País: Reino Unido.
Año: 2003.
Duración: 92 min.
Género: Thriller, ciencia-ficción.
Interpretación: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María), Om Puri (Backland), Jeanne Balibar (Sylvie), Emil Marwa (Mohan), Nina Fog (Wole), Bruno Lastra (Bikku), Christopher Simpson (Paul), David Fahm (Damian Alekan), Nina Sosanya (Anya).
Guión: Frank Cottrell Boyce.
Producción: Andrew Eaton.
Música: The Free Association.
Fotografía: Alwin H. Kuchler y Marcel Zyskind.
Montaje: Peter Christelis.
Diseño de producción: Mark Tildesley.
Dirección artística: Mark Digby y Denis Schnegg.
Vestuario: Natalie Ward.
Estreno en Reino Unido: 17 Sept. 2004.
Estreno en España: 22 Abril 2005.


Michael Winterbottom nació en Blackburn y realizó sus estudios en Oxford, Bristol y Londres. Debutó como director con dos documentales sobre Ingmar Bergman, galardonados con el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Valladolid.

Filmografía

* Genova (2009) Director, Guionista, Producción
* Un corazón invencible (2007) Director
* Tristram Shandy: a cock and bull story (2007) Director
* Camino a Guantánamo (2006) Director
* Código 46 (2005) Director
* Nine Songs (2004) Director, Cinemat/Montador
* In this world (En este mundo) (2003) Director
* 24 hour party people (2003) Director, Cinemat/Montador
* El perdón (2002) Director
* Contigo o sin ti (1999) Director


SINOPSIS DE CÓDIGO 46
Shanghai, en el futuro. Un futuro donde los recuerdos pueden ser borrados y los peligros pueden predecirse. William es enviado a dicha ciudad para investigar un fraude en la compañía de seguros Sphinx. William tiene un virus que le permite leer las mentes de las personas. Maria trabaja en Sphinx creando "papelles", un documento del seguro indispensable para que la gente pueda hacer cualquier cosa. María es la persona que está cometiendo el fraude, vendiendo "papelles" falsos a la gente a la que Sphinx rechaza asegurar. Williams descubre que Maria es culpable y que debe ser entregada a las autoridades, pero se enamora de ella. (FILMAFFINITY)



Estaba Pasando

A comienzos del 2.006, cuando las ficticias ilusiones navideñas se apagaban y sólo quedaba el trámite de la esperada benevolencia de los señores de Oriente, programamos en El Gallinero una película de ciencia-ficción. Creíamos que la propuesta fantasiosa del realizador inglés (Michael Winterbottom) era buena dadas las fechas mágicas en que se proyectaba. Medio centenar de personas acudieron a nuestra llamada, con la consiguiente decepción por nuestra parte que esperábamos más expectación. En esa época éramos, al menos, 90 socios.

¿Y qué pasaba en el mundo mientras en Jaraíz de la Vera un grupo de resistentes intentaba colar la peli de Winterbottom, que ni era la primera (24 Party People) ni sería la última en pasar por la Sala Avenida? :

  1. El primer ministro israelí, Ariel Sharon, trasladado al hospital Hadasa de Jerusalén con carácter de urgencia tras sufrir un grave infarto cerebral, el segundo en menos de un mes.
  2. El Gobierno de Turquía confirma los dos primeros casos de gripe aviar en humanos.Uno de los dos infectados, un niño de 14 años, ha muerto a causa del mal y hay un tercer caso sospechoso.
  3. Más de 30 muertos en un atentado suicida durante un funeral chií en Irak.Otras 20 personas han muerto en la jornada más sangrienta desde las elecciones de diciembre.
  4. España supera por primera vez la cifra de 35 donantes por cada millón de habitantes. Refuerza su liderazgo mundial en donación y trasplante de órganos, con índices que triplican los registrados en países europeos como Alemania y Reino Unido.
  5. Dos nuevos testigos afirman haber visto cómo los tres jóvenes detenidos por el asesinato de la indigente María Rosario E.P, quemada viva hasta morir en un cajero automático de Barcelona el 17 de diciembre, ya habían agredido con anterioridad a otras personas en estas mismas circunstancias.

Y ME PARECE A MI

¿Futuro?

En ese futuro tan inmediato, en el que estamos entrando, (para nosotros las ciudades japonesas son ya de ciencia-ficción) al margen de los fríos y prácticos diseños arquitectónicos, los ciudadanos identificados, hablo de los "civilizados", estarán a un paso de convertirse en seres cibernéticos. La calidad de vida irá en función inversamente proporcional a la sensibilidad y las atmósferas serán plomizas en todos los aspectos.

Pareja o individuo

El Gran Hermano, aquí Esfinge, velando por el bien del mundo interior, elegirá por tí y promulgará leyes como el Código 46:
Si una pareja tiene compatibilidad genética igual o superior al 25%, no podrá relacionarse sexualmente ni concebir prole. De hacerlo, el feto deberá ser inmediatamente eliminado y ambos sufrirán prisión, o exilio.
Y entonces llegó el amor

Como siempre, para sacudir la babeante modorra, aparece el amor como agente vivificador. Se rompen los esquemas, y hasta a las medio-máquinas se les funden los plomos. Entran en juego los sentidos y se impone la huida al mundo exterior, al de los pobres; donde se puede respirar y delinquir como hacían los hombres y mujeres de antes.

GlobalizaciónLa historia deja claro el punto de vista del director y su guionista sobre lo que entienden por globalización: una fórmula más del dominio absoluto. Siempre quedarán fuera los que no interesan. Pero las preguntas flotan en el aire (unas en el acondicionado y otras en el denso del desierto) :¿ mejor ser yo mismo y mis limitaciones ? ó ¿ mejor ser un producto bien acabado obra del poder político y social ?.... y aquí me borran la memoria para que no vuelva a plantearme cuestiones incómodas, pero no me han extirpado, aún, la pituitaria y las sensoriales moléculas amorosas inundan la habitación.

Otra Opinión

El futuro de Romeo y Julieta

Una distopía que mezcla con gran atino el amor con la ciencia ficción, dando como resultado un producto consistente, adulto, inteligente y en muchos aspectos brillante, pero exasperantemente lento.

La verdad es que el planteamiento de la película es realmente interesante, el ver como el ser humano juega a ser dios limitando incluso su propia naturaleza y ver como esta situación le supera y termina optando por limitar la libertad poniendo los ojos en un bien colectivo teóricamente óptimo, pero que a nivel individual conlleva la eliminación de derechos básicos y fundamentales como la libertad de elección de la propia pareja sentimental, lo que sin duda da pie a un debate que merece la pena.

Las actuaciones de la pareja protagonista son excelentes en ambos casos, y el argumento que sirve de pretexto a todas esas reflexiones está más que cuidado, la ambientación, sobria, fría y realista es óptima, es decir, todo apunta a que nos encontramos ante una película que lo tiene todo para ser un nuevo clásico dentro de un género últimamente tan maltratado como la ciencia ficción, pero que tiene un pero importante que termina por diluir parte de sus virtudes, y este defecto no es otro que el ritmo de la película, sostenido, pero muy lento, demasiado pausado y que puede alejar de la magnífica historia al espectador más impaciente.

En definitiva, una película que merece ser vista, hecha con mimo y muy cuidada, pero no apta para todos los públicos, y menos aún para los que asocien el género de la ciencia ficción con películas muy dinámicas, ya que estos lo más probable es que terminen indignados, aburridos o dormidos.
Simpkins-FilmAffinity


 
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