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sábado, 13 de febrero de 2016

Película 380 # Año 13


El Rayo
17 y 18 de Febrero
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas




DIRECTORES

Fran Araújo, Ernesto de Nova


GUIÓN: Fran Araújo, Ernesto de Nova

MÚSICA:  Juanjo Valmorisco, Ana Villa

FOTOGRAFÍA: Diego Dussuel

REPARTO:  Hassan Benoudra

GÉNERO: Aventuras. Drama | Biográfico. Inmigración. Road Movie 

DURACIÓN: 86 Min.

PAÍS: España




SINOPSIS

La odisea de Hassan, un inmigrante marroquí que, después de trece años en España, ya no encuentra trabajo y decide volver a casa. Invierte todos sus ahorros en un tractor de segunda mano para ganarse la vida en Marruecos y decide llevárselo conduciendo hasta allí. Cuando llegó a España no tenía nada, ahora regresa con su única posesión: el Rayo.






El Rayo fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:

                               
Estaba pasando
  • Fernández Díaz carga contra el concejal de Carmena perseguido por policías: "El tiempo pone a cada uno en su lugar"
En un programa de la cadena ultraconservadora 13 TV, el ministro del Interior en funciones se pregunta en tono irónico si en esta ocasión se trata de un acto delictivo y no de un gesto de "libertad de expresión".

  • David Fernàndez y Joan Tardà visitarán a Otegi en la prisión de Logroño este domingo
El diputado de ERC y el exdiputado de la CUP han recibido autorización para visitar al secretario general de Sortu. Será excarcelado el próximo 1 de marzo.

  • Los detenidos por el fraude de Vitaldent declaran ante el juez por delitos fiscales, blanqueo y estafa
Los 13 arrestados en la 'operación Topolino' prestan declaración en el juzgado de instrucción número 6 de Majadahonda .

  • El juicio a Rita Maestre se convierte en munición contra Carmena
El juicio, este jueves, llega tras el cerco a la concejala de Cultura por las polémicas de los titiriteros y la Memoria Histórica, y las exigencias de dimisión por parte del PP.

  • Juan Carlos Monedero: "Tsipras fue a matar dragones con un cazamariposas"
"El capitalismo es hoy una amenaza no menor que el fascismo en los años 30", sostiene el fundador de Podemos.

  • Un plan b contra la Europa de la austeridad
Varios movimientos paneuropeos nacen para enfrentarse a la falta de democracia y las medidas austeritarias de la Unión Europea.
 

Hakim, un kurdo iraquí, trabaja en su taller en el principal mercado de Erbil, la capital de la región autónoma kurda del norte de Irak, donde repara armas para los combatientes peshmerga kurdos que luchan contra el Estado Islámico

sábado, 13 de diciembre de 2014

Película 349 # Año 12


La Jaula de Oro
18 y 19 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Diego Quemada-Díez

GUIÓN: Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez

MÚSICA:  Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

FOTOGRAFÍA:  María Secco

REPARTO: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías

GÉNERO: Drama | Inmigración. Adolescencia 

DURACIÓN: 110 Min.    PAÍS: México


SINOPSIS

Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor. 


¿Quién es quién?

Diego Quemada-Díez nació hace 43 años en Burgos, España, pero desde hace más de una década se naturalizó mexicano, país que lo ha definido como cineasta.
Salió hace 17 años de su tierra con la ilusión de dedicar su vida al séptimo arte.

En España no había escuelas de cine, era una industria muy cerrada en la que, si no tenías a alguien de tu familia dentro, era muy difícil entrar”, relata el propio realizador, nominado al Goya en la terna de Mejor Película Iberoamericana por su primera cinta: La jaula de oro.

Fue precisamente el cine el que a Diego Quemada-Díez le abrió las puertas del mundo, pues fue en Portland, durante el rodaje de Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet, que alguien le prometió ayudarle si se mudaba a vivir a Los Ángeles.
Sin pensarlo demasiado, Diego se mudó a California y se convirtió en un indocumentado en el país de las barras y las estrellas.
“Llegué a Los Ángeles sin papeles. Es más, los primeros trabajos los hice sin documentos.
“Después compré papeles falsos en McArthur Park, un parque donde se compran los documentos; poco después con la ayuda de un abogado pude arreglar los papeles y comencé a trabajar legalmente”, recuerda Quemada-Díez.
Después de cuatro años y con los empleos más humildes dentro de la industria del cine (como el chico de los recados), Diego ahorró lo suficiente para matricularse en el prestigiado American Film Institute, de donde proceden algunos maestros del séptimo arte como David Lynch o Terrence Mallick.
“En Estados Unidos me sentía vacío culturalmente, y empecé a viajar mucho a México, porque me inspiraba mucho el país, la gente, las historias, la cultura y la riqueza cultural increíble que tienen”, detalla el realizador.
Este es su primer largometraje y tras ser presentado en Cannes, donde ganó un premio al Mejor reparto, en la sección  Un Certain Regard, se paseó triunfante por bastantes festivales y concursos cinematográficos.

El cine mexicano nos trajo una de las películas más celebradas en nuestro cineclub: Amores perros (González Iñárritu) (Película nº 7-Año 2002). Después vendrían títulos como Batalla en el cielo (Reygadas), El Violín (Fco Vargas), Luz Silenciosa (Reygadas), Parque Vía (Enrique Rivero) y Las razones del corazón (Arturo Ripstein).

 México fue el primer país del continente americano que disfrutó del cine, allá por 1896, siendo presidente Porfirio Díaz.Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945.
Nombres propios de la industria cinematográfica de este país son :Pedro Infante, Emilio "Indio" Fernández, Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Cantinflas, Arturo de Córdova, Katy Jurado, Silvia Pinal...
Imprescindible hablar de Luis Buñuel cuando nos referimos al cine mexicano pues dejó huella profunda y un ramillete de grandes películas: Los olvidados (1950) (considerada por la UNESCO, patrimonio cultural de la humanidad),  Subida al cielo, Él, El bruto, Ensayo de un crimen, Nazarín, El ángel exterminador, Simón del desierto.....

Cineastas notables, y más contemporáneos,  son también:  Arturo Ripstein, Luis Alcoriza, Jorge Fons y Felipe Cazals... Y más recientemente:  Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Salma Hayek


CACAREOS
Se está produciendo en estos días, justo cuando vamos a cumplir nuestra pelicula 350, un punto de inflexión en nuestra granja de devoradores de gusanos de celuloide. Precisamente tiene que ver con el formato de nuestra alimentación que pasa de ser algo tangible y pesado (bobinas de 35 mm.) a un acto de fe e invisibilidad; un maná virtual que si bien puede facilitarnos algunas tareas digestivas, nos costará lo mismo a pesar de su insipidez y falta de olor.... En fin, que vamos a arrinconar nuestra vieja OSSA para cambiarla por un proyector digital que, en principio, está produciendo revuelo y desconfianza en los corrales; aunque esperamos y deseamos que, más temprano que tarde, multipliquemos los beneficios y minimicemos las pérdidas. De momento es un elemento extraño y hasta que pase a formar parte de la familia, hay algunos pavos mosqueados que no quieren saber nada de este artefacto que ni siquiera sabemos como se llama. Esperemos que nos convenzan su funcionalidad, calidad de imagen y prestaciones; porque lo que es el lomo lo tiene tan escuchimizado que va a ser difícil gallear ahí arriba.

En principio nada de lo fundamental va a cambiar, si bien trataremos de proyectar, ya que la nueva tecnología lo permite, en versión original (¿jueves?) y en versión doblada (¿viernes?). Todo se hablará y estaréis informados en cada momento. El miércoles 17 nos reunimos en el Nuevo Café para poner blanco sobre negro estos días de transición y el próximo cartel de películas.

 
Y me parece a mi
Cuando la vida de un ser humano vale menos que el orín de los perros
Las vicisitudes por las que han de pasar gran número de mortales en la búsqueda de una vida digna nos convierte en meros espectadores de la injusticia, cuando no en cómplices, por dar la confianza a una serie de políticos y autoridades al servicio de interesadas leyes, que condenan a seres indefensos, muchas veces niños, a la esclavitud, el escarnio y la muerte.

"La jaula de oro" es un documento suavizado precisamente por su calidad de ficción, la realidad en que está basado es todavía más fuerte. Los latinos, que se arrastran por desiertos mexicanos o cabalgan a lomos de trenes de mercancías, buscando la frontera que divide supuestamente la vida, de la miseria y el hambre, quizás no se hubieran puesto en marcha si hubieran conocido todos los inconvenientes a superar; o tal vez se conforman, en su desesperación, con formar parte de los supervivientes que pillarán las migajas de la mesa de los ricos. Y por si a usted le quedaba alguna duda sobre el proceder de la justicia en los paises "civilizados", sepa que los ilegales no son quienes promulgan leyes contra la humanidad, ni quienes les apalean, roban o tratan como a los animales; si no las víctimas de estas normativas represoras.
Nos gobiernan quienes, entre eructo y eructo, nos defienden de las procesiones de hambrientos y lo peor es que les votamos para que hagan el trabajo que nuestros estómagos no soportan; ellos, los tecnócratas sin escrúpulos, son los carniceros del capital, los que saben convertir en tasajo a los más débiles y más inocentes; porque, como no se cansan de decir, no hay comida para todos, ya que cada uno de nosotros come por veinte.

Como diría León Felipe:

Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos
que el orín de los perros;
si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos
categoría que el estiércol;
si no es ahora ... ¿cuándo se pierde el juicio?

Jaht 



La Jaula de Oro fue vista por 25 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,50

miércoles, 16 de febrero de 2011

Película 233 # Año 8


THE VISITOR
17 y 18 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21:00 Horas


   DIRECTOR 
     
Thomas McCarthy

GUIÓN     Thomas McCarthy

MÚSICA     Jan A.P. Kaczmarek

FOTOGRAFÍA     Oliver Bokelberg

REPARTO
   
Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison

Nacionalidad   USA   Duración   108 Min.



SINOPSIS
Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño.





Y me parece a mi

¿Declaración Universal de los Derechos Humanos?. ¡Ja!
¿Quién ha dicho que las fronteras están para ser respetadas? ¿Qué respeto es ese para con la gente que viaja, huye o simplemente quiere vivir? ¿Por qué quienes creemos que la tierra no tiene dueño (que, aunque parezca mentira, somos mayoría), hemos de aceptar leyes de territorialidad? ¿Qué nos diferencia de los animales? ¿Lo que meamos primero pasa a ser de nuestra propiedad?.....
Estas preguntas, entre otras, es posible que escapen de tu garganta al acabar de ver esta buena película de Thomas McCarthy, del que ya esperamos su próxima entrega, que se llamará Win Win.

Años de impotencia acumulada y solo un arma para descargarla: un tambor que dispara ritmos de libertad en cualquier estación del Metro de Nueva York. ¿Será suficiente este alertador de conciencias?; o tal vez: ¿sería más adecuado, para generar sonidos, que impactaran sobre la piel de cabra o antílope las cabezas de los responsables de inmigración, en lugar de las torpes manos vacías de los ciudadanos con sentimientos? 

Jaht

La nota media de The Visitor, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,60
65 Asistentes

jueves, 4 de marzo de 2010

Película #204


Edén al Oeste
3 y 4 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs


Director: Constantin Costa-Gavras
Intérpretes: Ricardo ScamarcioJuliane KöhlerUlrich TukurÉric Caravaca
Título en VO: Eden à l'ouest
País: Francia, Grecia, Italia
Año: 2009.
Fecha de estreno: 23-10-2009
Duración: 106 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Constantin Costa-GavrasJean-Claude Grumberg

Sinopsis argumental
      En las mismas aguas del Mar Egeo surcadas por Ulises en La Odisea de Homero, el joven Elias cruza varios países para introducirse ilegalmente en Europa, camino de su destino final y de su hogar soñado: la Ciudad de las Luces, París.


Parece que fue ayer
Nos vimos obligados, una vez más, a proyectar esta película fuera de uno de los días programados porque el Ayuntamiento decidió utilizar la Sala para un acto político del PP. La asistencia se resintió y no llegamos a cuarenta. C'est la vie, que diría nuestro mago parisino.

Y me parece a mi


Es interesante apuntar que hay grandes directores, en este caso Costa-Gavras, que con los años se vuelven más livianos; y sin abandonar sus principios se muestran más accesibles. Esto que digo quiero que se interprete como una virtud y no como un defecto. Será la sabiduría; o tal vez esa ligereza se la proporcione la necesidad vital de andar ligero de equipaje, el caso es que el director greco-francés en su última realización: Edén al Oeste, se nos muestra más abierto que nunca, para que su mensaje llegue más allá de los seguidores del thriller político o la ficción social.

Elías es un joven que como otros muchos decide escapar de una vida que considera miserable para encontrar en la Ciudad de la Luz, en París, un mundo mágico. El viaje es una auténtica epopeya, digna de Ulises, pero tocada por la varita irónica del director, para que el drama no resulte insufrible. A través de los grandes ojos sorprendidos del inmigrante vamos repasando nuestro mundo occidental con todas sus grandes miserias y sus pequeñas grandezas.
Antes del paraíso, que hasta el final Elías espera encontrar, está el efecto deslumbrante del faro que llama a los inocentes, el señuelo para pajarillos palurdos, la zanahoria que sigue el burrito confiado......Y después, ¿qué hay?
Las situaciones y personajes que van surgiendo resultarán al final de la proyección elementos para guardar en nuestro particular álbum de recuerdos que robamos en el cine.

Sucede que a Costa Gavras por haber firmado películas como Z, Estado de Sitio y Missing, entre otras, le exigimos trascendencia y por eso esta será considerada, lo que los que cobran por decir lo que piensan llaman, una obra menor. Para mí es una joya más de mi buen amigo Konstantin.
Jaht 

La nota media de Edén al Oeste, según puntuación de nuestros seguidores fue:7,9
 

lunes, 14 de diciembre de 2009

Película # 188

RETORNO A HANSALA
3y 4 de Diciembre (09)
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera


Directora:  Chus Gutiérrez  
Intérpretes:  José Luis García Pérez, Antonio de la Torre, Farah Hamed, Cuca Escribano, Antonio Dechent, Sebastián Haro 
 País:  España / Año: 2008  Duración: 95 min.   
Guión:  Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio / Montaje:  Fernando Pardo
Fotografía: Kiko de la RicaMúsica: Tao Gutiérrez






La viuda y los huérfanos de uno de los fallecidos
en la villa de Hansala.Foto real. | J. F. Ferrer

SINOPSIS 
A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias.

SENSACIONES

Pozo de las ilusiones
Habéis caido en el pozo de las ilusiones, el lugar del que no se regresa. Vuestra juventud no ha permitido que la sabiduría anide en vuestros corazones y la sangre volcánica se os ha helado en las venas. Aún así seguís vivos en forma de dolor, de leyenda y de víctimas de la infamia universal. Triste consuelo.

Vuelta a Casa

Negociando hasta con los despojos. Así es el mundo que te has perdido: dinero, permisos, papeles....Aquí también todo el mundo intenta subsistir, con la diferencia de que para unos sobrevivir es comer una vez al día y para otros liderar un Consejo de administración. Vuelves a casa convertido ya en mercancía capitalista, generador de riqueza, pan de las funerarias.

Martín y Leila
 El destino os ha juntado; tan distintos, tan iguales. Huyendo de Hansala, escapando de España y los problemas. El viaje como obligación, como solución, como industria; el viaje como frontera del antes y el después, el viaje como baño purificador; el viaje, de las malas tierras de Martín a las yermas de Leila.
 
Tierras para enterrar

Para eso sirven estos campos marroquíes, para que descansen en paz quienes por su edad aún no estaban cansados. Para que brote la miseria que esclaviza a mis gentes. Para ver el paso de las estaciones, sin asomo de la primavera. Yo he vuelto sin ganas de volver, aquí los pulmones se atascan de abandono.

El mercadillo del horror

Noticias al pairo de un tendedero. Telegramas de muerte escritos en un chándal. Madres, padres y abuelos agarrados a un jersey azul. Presupuestos funerarios deslizándose sobre heridas que supuran. Descubrir que la corazonada era cierta, que la pesadilla era profética.

Hombres de palabra

 Toman té y conversan. Son los hombres de Hansala. Saben que cualquiera de sus hijos o nietos pueden necesitar de los servicios del señor español, por eso hay que tratarlo bien y pagar lo que se haya acordado. Ellos son pobres pero su palabra es de oro. Cumplirán.

El chico del Madrid

Said no es un perdedor, no como otros que son del Betis, él es del Real Madrid y algún día tendrá papeles en España,  y trabajo, y coche y televisión. Porque él no se va a ahogar en el Estrecho, ni se dejará pillar por los guardias fronterizos. Said es un pobre triunfador con sonrisa angelical.

Miedo

Abrázame, ¡hoy tengo miedo de tantas cosas!. Vuelvo a Los Barrios con pocas fuerzas. No quisiera prestar mis servicios a nadie de los que he conocido, aunque ese sea mi trabajo desde los quince años, pero alguien tiene que hacerlo. Te espero y hablamos. Ya te echo de menos, Leila.


LA AUTORA
Chus Gutiérrez - Granada,1962
Películas:
Retorno a Hansala (09), El Calentito (05), En el mundo a cada rato(04), Hay motivo (04), Poniente (02) (Proyectada por El Gallinero), Insomnio (1997), Alma gitana (1995), Sexo oral (1994), Sublet (Realquiler) (1991)


Y ME PARECE A MI


El Estrecho de la Vergüenza 
Si los muertos tuvieran orgullo, el protagonista de esta película hubiera sonreído al volver a su pueblo. Una sonrisa que diría: "Lo he intentado, sé que vosotros agradecéis mi empeño". Si los magrebíes y subsaharianos dedicaran calles a sus mártires, no tendrían suficientes avenidas para honrarles.

Chus Gutiérrez, una vez más, es la voz de los mudos y la albacea de los pobres con un gran capital: su dignidad. Ella sabe que estos intentos de concienciar no la reportarán mayor beneficio que el de reafirmar sus propias convicciones, egoísmo que no perdonan los defensores del arte inmaculado; ni los que salvaguardan lo divino, ante el embate tosco de lo humano.

El mágico vehículo del cine sirve también para transportar ataúdes llenos de verdad e intencionalidad. Ataúdes con muertos-vivos a hombros de vivos-muertos.
 
Y digo yo, si nos obligan a tantas cosas (aprender matemáticas, tener papeles, llevar atados los perros, pagar presupuestos militares....), ¿porqué no obligar a algunos que yo me sé a ver este tipo de películas?. Es que es triste constatar que es el tipo de cine que sólo ven quienes ya están convencidos de que es necesario cambiar las cosas, para conseguir mayores cotas de justicia e igualdad.
 
Buen trabajo de José Luis García Pérez que vuelve a transmitir verismo del bueno. ¡Anda, revístete de humildad y ve a ver Retorno a Hansala, que también se habla de futbol!.
Jaht 

La nota media de Retorno a Hansala, según puntuación de nuestros seguidores fue:  8,30


lunes, 29 de junio de 2009

Película #19

BOLIVIA
17 y 18 de Octubre de 2002
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera




Dirección: Adrián Caetano.
País: Argentina.
Año: 2001.
Duración: 80 min.
Interpretación: Freddy Flores (Freddy), Rosa Sánchez (Rosa), Óscar Bertea (Oso), Enrique Liporace (Enrique), Marcelo Videla (Marcelo), Héctor Anglada (Héctor), Alberto Mercado (Mercado).
Guión: Adrián Caetano; basado en un argumento de Romina Lafranchini.
Producción: Adrián Caetano..
Música: Los Kjarkas.
Fotografía en B/N: Julián Apezteguia.
Montaje: Santiago Ricci y Lucas Scavino.
Diseño de producción: María Eva Duarte.
Vestuario: María Eva Duarte.

El Director

Adrián Caetano
Nombre completo: Israel Adrián Caetano
Fecha de Nacimiento: 1969
Lugar: Montevideo, Uruguay
Nacionalidad: Uruguaya

Crónica de una fuga (2006) [Argentina]

Un oso rojo (2002) [Argentina]

Bolivia (2001) [Argentina]

Pizza, birra, Faso (1997) [Argentina]


SINOPSIS DE BOLIVIA

Freddy (Freddy Florez) es un boliviano sin documentos que trabaja en Buenos Aires como parrillero en un bar. Su caso, como miles de otros, muestra la incomunicación, la pobreza, el racismo, y sobretodo la natural aceptación de la tragedia. Se relaciona con Rosa, la moza paraguaya (Rosa Sanchez, que en las carpetas de prensa cuentan que durante el rodaje trabajaba como empleada doméstica) y con su jefe, Enrique (Enrique Liporace, en muy buen reencuentro con el cine). También están los parroquianos, el taxista, apodado "El Oso" (Oscar Bertea), Marcelo (Marcelo Videla), Mercado, otro taxista, y un vendedor ambulante compuesto por el recientemente desaparecido Hector Anglada.

Un film cotidiano, chiquito, potente y un nuevo exponente del cine argentino de exportación..
Fuente: Fotogramas




Estaba Pasando

En el otoño del 2002 llegó Bolivia, nuestra tercera película del segundo ciclo. Se proyectó en Jueves y Viernes y el número total de asistentes fue de 68 (57 socios y 11 no socios). Hacía, como podéis ver en el encabezamiento la número 19. Es importante reseñar que la amarga obra de Caetano estalló en la pantalla de nuestra Sala Avenida en un sucio y granujiento blanco y negro por decisión incontestable del autor.
En Jaraíz de la Vera la vida transcurría lenta y plácida como corresponde a un mes de transición, ¿pero qué pasaba allende nuestros valles y montañas?:

  • Sadam, dispuesto a la guerra antes que a abandonar el poder. El presidente iraquí, Sadam Husein, aseguró, -tras el exitoso referéndum del pasado martes- que su pueblo está más preparado que nunca para el combate.
  • Bush firma la resolución parlamentaria que autoriza el uso de la fuerza. El líder norteamericano aprovechó para reclamar un respaldo similar por parte de las Naciones Unidas para compartir «el deber de defender la paz».
  • El PSOE estudia reprobar a Cascos por el encarecimiento de la vivienda y el PP acusa a los socialistas de demagogia.
  • Berlanga: «No he dejado huella en el cine, sino en la gente». Guadalix de la Sierra, el pueblo que hace medio siglo recibió con alegría a los americanos, celebra esta semana el cincuentenario del rodaje de «Bienvenido Mr. Marshall». Luis García Berlanga, su director, recuerda la película que satirizó la apertura del régimen franquista al exterior.
  • Más de un millón de firmas apoyan la investigación con células embrionarias. El Defensor del Pueblo admitió la petición, apoyada por más de un millón de firmantes, presentada por la Federación de Diabéticos para autorizar estos estudios.
  • El estreno (17-10-2002) de la última película de Álex de la Iglesia, «800 balas», convirtió la Gran Vía madrileña en lo más parecido al «Lejano Oeste».

Y ME PARECE A MI

Freddy, el boliviano



Y Freddy aparece en Buenos Aires para comenzar el primer día del resto de su vida. Una vida que aspira a mejorar. Es joven, tiene fuerzas y ganas de luchar por los suyos, los que quedaron allá en aquella tierra ingrata y estéril que no da pan a sus hijos.
No importa que su primera aproximación al extrarradio bonaerense sea una triste incursión en un garito en el que la grasa está instalada como elemento arquitectónico. No importa que arrastre los grilletes de la ilegalidad que le condenan a ser persona de categoría inferior. Cuentan que algunos paisanos suyos hicieron plata, y mucha, en Buenos Aires. El será uno de ellos. El alcanzará la meta de la dignidad y cuando reclame a su familia habitarán un adosado y a su mujer la llamarán doña Charito.

El Bar de Enrique


La vida es dura, también para Enrique, el jefe. Amarrado a su parrilla, aguantando los salivazos de bilis de parte de la clientela. Está cansado, tiene ganas de salir corriendo pero aún le quedan unos años para poderse retirar y la situación de emergencia de la nación no invita a heroicidades. Sabe muy bien lo que está pasando, se veía venir. Algunas cigarras flotan ya calle abajo, las hormiguitas como él guardaron para un invierno largo y nadie va a arrebatarle lo que es suyo.


Rosa, la paraguaya


Y entre los embates del mar embravecido, caminando sobre las aguas, viene Rosa, la frágil mujer de pétalos de acero. También sobrenada las inmundicias, los desamores, la soledad....pero todo deja marcas, algunas forman pulseras en sus muñecas.
Ejerce de todo lo que no es: madre, amante, amiga...Demasiado equipaje para un alma transida.

"El Oso", taxista

Atraídos por el olor de la fritanga, como polillas suicidas, no se despegan del bar clientes como "El Oso", taxista pendenciero que manotea desesperadamente para no hundirse, para siempre, en una crisis económica y personal. Huraño y desesperado, El Oso no encuentra salida a su situación, dentro de nada será uno de esos insectos cantarines que Enrique ve bajar calle abajo. Paga su mal humor con todos y su crédito se ha agotado.

La Cárcel
Sólo hay algo más inquietante que el propio antro, recinto convertido en reloj de arena, es la cárcel de la calle donde se desgranan los perdedores cuando baja el cierre el local de la parrilla.

Lo que dice Adrián Caetano sobre su obra:




Cuando escribí el guión me interesaba la historia. No quise hacer una radiografía de la sociedad, simplemente quise contar una historia de un bar con siete personajes. El tema del racismo no estaba muy presente, pero inevitablemente hay una serie de temas que al hablar de esos personajes, y ambientarlos en ese estrato social, aparecen solos y se imponen.

Creo que el tema central es el enfrentamiento entre la gente de la misma clase social, trabajadores que están a punto de ser desclasados, y que son intolerantes lo unos con los otros. Un retrato de la gente laburante de este país, de personas que pudieron tener un futuro y no lo tienen, de gente vencida. Son presa de una situación de la cual no pueden escapar, y los personajes no parecen darse cuenta de lo que están haciendo, o lo que está pasando. No eligen su destino, el destino los elige a ellos para protagonizar lo que se cuenta.

"Bolivia" es un cuentito pequeño, en blanco y negro, de un tipo que se viene a laburar a Argentina para que las cosas le vayan un poco mejor. Hay historias de personajes, hay una película que cuenta algo y no habla de cosas que no sabe, está narrada de manera sencilla, no pretende ser más de lo que es, "Bolivia" es honesta.

PREMIOS

Premio de la Crítica
Festival de Cannes.

Mejor Película Latinoamericana
Festival de San Sebastián.

Mención del Jurado
Festival de Huelva

Premio de la Crítica
Festival de Rótterdam

Premio Fipresci
Festival de Londres



sábado, 13 de junio de 2009

Película #24

PONIENTE
21 y 22 de Noviembre del 2002
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

FICHA ARTÍSTICA

Lucía----- CUCA ESCRIBANO
Curro----- JOSÉ CORONADO
Miguel----- ANTONIO DECHENT
Perla --
--- MARIOLA FUENTES
Paquito----- ANTONIO DE LA TORRE
Adbembi----- FARID FATMI

Pepe----- IDILIO CARDOSO
María----- ALFONSA ROSSO
Saïd----- MAROUANE MRIBTI




FICHA TÉCNICA

DIRECTORA-----CHUS GUTIERREZ
PRODUCTORA-----ANA HUETE & OLMO FILMS
COPRODUCCIÓN-----AMBOTO AUDIOVISUAL
AYTE. DE DIRECCIÓN-----ALVARO DE ARMIÑÁN
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN-----JAVIER RUBIO
FOTOGRAFÍA-----CARLES GUSI
SONIDO-----AITOR BERENGUER
DECORACIÓN-----VICTOR MOLERO
VESTUARIO-----BINA DAIGELER
MAQUILLAJE-PELUQUERIA-----PALOMA BOSQUED
MONTAJE-----FERNANDO PARDO
ELÉCTRICOS-----JOSU CEJUELA
EFECTOS ESPECIALES-----RAOUL ROMANILLOS
MÚSICA-----TAO GUTIERREZ
NACIONALIDAD-----ESPAÑOLA
AÑO DE PRODUCCIÓN-----2002

SINOPSIS

Lucía, una joven maestra que vive en Madrid, regresa a su tierra con su hija Clara tras la muerte de su padre.

Allí se reencuentra con el pueblo de su infancia, "La Isla". Al lado de su mundo delimitado por el mar y el constante soplar del viento, Lucia descubre otro universo. un universo de plástico.

Entre esta mezcla de universos vive un mundo pluriétnico fruto de sucesivas migraciones, unos que acaban de llegar, otros que llegaron hace ya varios años y algunos de ellos que han vuelto a su tierra de origen y parecen haber perdido la memoria de su tiempo de exilio. En el aire se respira el miedo, el miedo al otro, el miedo a la diferencia.

Lucia decide quedarse en el pueblo-isla para continuar el negocio de su padre, pretexto que ella aprovecha para dar un nuevo giro a su vida.

En esta nueva vida se encuentra con Curro, un hombre sin raíces, que se crío en Suiza en los años de la emigración económica española y que también busca un sitio al que pertenecer. Los dos se sienten solos y desarraigados por lo que su encuentro despierta en ellos una atracción que les llevara a vivir una apasionada historia de amor.



Estaba Pasando

En esas fechas otoñales, nuestro Cineclub El Gallinero contó con 82 espectadores para ver esta película de cine social que hacía la número cinco, como directora, en la carrera de Chus Gutierrez. Cerraba también un mini-ciclo (cuatro títulos) dedicado a la mujer como realizadora de cine.
En este pais sucedían cosas que ennegrecían el medio ambiente y el sentido común:

1. El "Prestige" se hundía a 145 millas de Galicia (21 de Noviembre).
2. Era absuelto, por ignorante, un pastor que recogió manzanilla.
3. La Guardia Civil detenía a 45 inmigrantes en Lanzarote y Fuerteventura; dando así etiqueta de rabiosa actualidad a la película que proyectábamos.
4. Los obispos aprobaban un documento contra el terrorismo con ocho votos en contra.

El mundo no nos iba a la zaga en creación de noticias absurdas e intranquilizadoras:
  1. Argentina levantaba "el corralito" para las cuentas corrientes.
  2. La elección de Miss Mundo se trasladaba a Londres tras dejar más de 100 muertos en Nigeria. Un editorial había escrito que de estar vivo Mahoma escogería pareja entre las candidatas..y se armó el follón.
  3. Sharon, Putin y Bush seguían diciendo lo que había que hacer y a Chávez, en Venezuela, le convocaba la oposición (Coordinadora Democrática) una huelga general.

Y ME PARECE A MI 

Arde El Egido


Como un reguero de pólvora deseoso de una colilla, así se desarrollaron los hechos de principios del 2.000 que dieron base argumental a esta película en la que Chus Gutiérrez toma partido por los perdedores, sin dejarse cegar por la fácil compasión que nos inspiran la víctimas, y haciendo un análisis racional de las circunstancias adversas en que se desenvuelven los trabajadores en el submundo de los invernaderos.
Ciertamente, el afán de querer contar muchas cosas hace que algunas aparezcan muy esquematizadas pero la buena voluntad y el mensaje arrollan, y se comprende en este caso, con el purismo cinematográfico y el guión perfecto.

Mujeres al borde del abandonoMalos tiempos y malas tierras para luchar por la igualdad. En un ámbito intolerante con el ser humano y sus derechos, no es fácil siquiera que alguien esté dispuesto a escuchar tu punto de vista. Tener la razón no es arma que sirva en este campo de batalla y si utilizas sus métodos no llegarás demasiado lejos: la fuerza bruta es su especialidad y su falta de escrúpulos está blindada.

Siempre emigrando
Imprime caracter; ¡como tántas cosas!. Una vez que sales siempre serás un alma errante. Los que te reciben, aunque te respeten, no te considerarán de los suyos. Tú, nunca te integrarás plenamente. A la vuelta te habrán ocupado los espacios físicos y sentimentales, y los que te vieron nacer te mirarán con desconfianza. No entenderás ni a unos ni a otros, no te entenderán.
Mejor seguir flotando. Demasiado tiempo perdido en los caminos, haciendo y deshaciendo maletas.
Curro, tienes la tonsura del emigrante, y es indeleble.

El amor, como tabla de salvación

Y cuando todo parece ir mal hay que agarrarse a cualquier roca para no hundirse. En este caso la roca es el amor, o la necesidad de amar, para combatir la soledad y el miedo a la nada. Poco más queda.

De la vieja, el consejo


Mira hija: estas tierras áridas, ahora ricas, no entienden de buenos sentimientos ni de historias de superación. Entienden de beneficios inmediatos, de explotación (antes de que se acabe el filón), de ricos que ayer eran pobres y de pobres que lo seguirán siendo de por vida. Nadie quiere cambiar nada: "...asina ha sío siempre y asina tié que ser".
Te ven como un agente desestabilizador. Una peligrosa revolucionaria que les complicará la vida. Aquí no vale hablar de libertad, comprensión, fraternidad.... y esas cosas de comunistas fracasados. Tú a lo tuyo, dicen ellos y ellas; a las cosas de mujeres. Deja el trabajo para los hombres.


De los que cobran por decir lo que piensan:

He aquí una película que no gustará a Juan Azurmendi, presidente del Foro de la Emigración, y a quienes exculpan de los males que aquejan a las complejas sociedades emergentes en los llamados mares de plástico, los cultivos de invernadero de Almería, a los propietarios/explotadores de mano de obra inmigrante. Porque si algo tiene la película de Chus Gutiérrez es que su toma de partido es clara: por los desposeídos marroquíes, subsaharianos, esteuropeos; por quienes, aun estando en el bando de los autóctonos, han conocido la explotación en la emigración europea de los 60 (es espléndida, en este sentido, la muda secuencia en que Coronado, criado en Suiza, contempla las imágenes de aquellos españoles emigrantes que tanto padecieron por Europa hace sólo treinta y tantos años); por quienes creen, como la protagonista de la historia (la interesante Cuca Escribano), que es posible vivir de los invernaderos, pero sin explotar a nadie.Para llevar a buen puerto su toma de postura, que adolece, es cierto, de un esquematismo a veces demasiado obvio, cuando no ingenuo, pero sin el cual sería impensable rodar esta hipótesis de cómo funcionó el motín antiinmigrante de El Ejido, que es la base de la película, Gutiérrez recurre a un artilugio que le funciona muy bien: una estructura narrativa que poco tiene que ver con el cine social como es la del western. De hecho, Escribano lo menciona, de paso (¿Es que acaso vivimos en el oeste, en una tierra sin ley?); pero no es solo que se viva en el imperio del más fuerte: es que, como en tantos westerns, el punto de vista que se privilegia es el de quien regresa; como en muchas ficciones de cattlemen, aquí también asistimos a la voracidad de un propietario que ansía tener más tierras; y como en tantos westerns de colonización, vemos que serán los emigrados quienes contribuirán, con su esfuerzo, a la generación de riqueza. Que Poniente adolezca de un cierto botulismo de personajes y situaciones (hay muchas líneas en un guión que, a veces, se queda en la superficie) no la hace menos necesaria: para que revivamos críticamente aquellos días terribles de racismo y xenofobia... que, por desgracia, se pueden repetir cualquier día y en cualquier lugar.
Para cualquier ciudadano consciente. Lo mejor: su propia existencia. Lo peor: su esquematismo.

Mirito Torreiro - Fotogramas




 
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