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martes, 3 de febrero de 2015

Película 356 # Año 12


Filth
5 y 6 de Frebrero
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Jon S. Baird


GUIÓN:  Jon S. Baird

MÚSICA:  Clint Mansell

FOTOGRAFÍA:  Matthew Jensen

REPARTO:  James McAvoy, Jamie Bell, Eddie Marsan, Imogene Poots, Jim Broadbent

GÉNERO:  Thriller /  Comedia negra                                                        
DURACIÓN: 97 Min.                                                             

PAÍS: Reino Unido                                                              


SINOPSIS

El detective Bruce Robertson (James McAvoy) es el agente de policía más maleducado, pervertido, misántropo y adicto a las drogas y al sexo de todo Edimburgo. A pesar de ello, Robertson quiere un ascenso. Claramente es la persona adecuada para el trabajo; el resto de sus colegas son idiotas. Desafortunadamente, ha habido un asesinato y el jefe de Bruce quiere resultados. No hay problema. Él está al mando, cuando resuelva el caso y consiga el ascenso su mujer volverá con él.


"Filth", mierda en inglés y también poli en slang escocés, está basada en una novela de Irvine Welsh, el de Trainspotting, y al decir Trainspotting alguno/a ya estará pensando en la adaptación que de dicho relato hizo para el cine Danny Boyle en 1966. Una palícula en la tradición británica del cine callejero, vibrante y deslenguado. Cine anfetamínico e irrespetuoso, como respuesta, quizá, al cine-tradición, de corte aristocrático y estirado, también muy "british".
Cine rock´n´roll, para entendernos.


¿Quién es quién?



James McAvoy (Escocia, 1979). Si has tenido la suerte de ver “EL último rey de Escocia” (2006) recordarás a este pollo haciendo de ganso en el papel de Nicholas Garrigan, un joven médico escocés que en su afán por mejorar la situación de África, se apuntaba voluntario como médico personal del paranoico, sanguinario y cruel dictador ugandés Idi Amín.


Imogene Poots (Londres. 1989). Recientemente tuvimos oportunidad de disfrutar con la presencia de esta ave lira en la pantalla del Avenida. Interpretaba el papel de Alexandra la hermosa hija de Robert (P. Seymour Hoffman) y Juliette (Catherine Keener) en la película “El último concierto” (2012).





Filth fue vista por 31 espectadores. 
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:5,0



lunes, 27 de mayo de 2013

Película 313 # Año 10


Cumbres Borrascosas
30 y 31 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21: 30 Horas




 DIRECTORA

Andrea Arnold

GUIÓN: Olivia Hetreed (Novela: Emily Brontë)

MÚSICA: Mumford & Sons 

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: James Howson, Kaya Scodelario, Nichola Burley, Oliver Milburn, Steve Evets, Amy Wren, Paul Hilton

GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época

PAÍS: Reino Unido    DURACIÓN: 128 Min.





SINOPSIS

Basada en la única novela de Emily Brontë. Lúgubre relato sobre el amor frustrado, la rivalidad entre hermanos y la venganza. Un hacendado procedente de los desolados páramos de Yorkshire, estando de visita en Liverpool, se encuentra en la calle con un muchacho indigente llamado Heathcliff y decide adoptarlo y llevarlo consigo a su mansión. Pronto se establece una relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff y Catherine, la hija de su protector.



Y ME PARECE A MI

Caer en el cepo lobero del amor

Respetuosa versión de Andrea Arnold sobre la novela de Emily Brontë, con reminiscencias de clásico, que entra en tu memoria empujada por ululantes ventarrones y empapada en lluvias eternas.

El impetuoso y salvaje amor entre el vagabundo adolescente de raza negra (Heathcliff) y la hija de su benefactor (Catherine) parece no tener depredadores capaces de atacarle. En la relación de las dos almas, puras y libres, asediadas por miles de complicaciones, siempre salen indemnes las limpias miradas y la ternura, aunque el entorno natural: agreste, enlodado y agresivo, no es ningún aliado. No obstante siempre ha existido un factor más destructivo que la naturaleza: es el factor humano.

La novela de Emily dedicaba parte de sus páginas a describir el desolado paisaje y la imparable voracidad de los fenómenos metereológicos. Tal vez por eso la directora británica dedica parte de su película a fotografiar las estaciones y prescinde casi definitivamente de la música para que hablen los malos aires, el barro, las ramas que golpean los cristales y los amenazantes nubarrones que parecen tener como objetivo la hacienda en la que están a punto de suceder cosas que serán difíciles de olvidar. Los hombres tampoco hablan demasiado porque, como las fieras, nunca se relajan lo suficiente, temiendo los zarpazos del enemigo.

Pasará a ser una de las mejores adaptaciones de la obra, que se publicó en 1847, y no será considerada amortizada porque esas cumbres neblinosas siempre seguirán estando en lontananza.
Jaht


CACAREOS
Con Cumbres Borrascosas hemos llegado a las 38 películas en esta nuestra décima campaña, completando la temporada más fructífera desde nuestro inicio; eso sí, nos vamos como Don Antonio Machado al exilio: ligerísimos de equipaje, es posible que a punto de caer en el sonrojo de la morosidad; aunque solícito otro Don, en este caso el indiano Tomás González de Mera, a quien Billy Wilder o Buñuel guarden muchos años, ha dicho engolando la voz, y sacando la chequera: “A estos polluelos que no les falte de “ná”, que “pa” eso estoy yo”.
Pero recordad que Don Tomás no es eterno y el enemigo siempre está vigilante, responded solícitos a nuestra llamada, que volverá a producirse allá por Septiembre porque sólo si estamos juntos podremos seguir manteniendo a raya a los zorros. Cuidaos, que este año me han dicho que las paellas van a llevar menos mariscos y más volátiles.
El blog seguirá vivo y de todo os mantendremos informados a través de él.

Algunos números de la décima (nosotros sí la hemos conseguido, no como otros):
- 76 sesiones
- 156 horas de cine
- 2.700 espectadores
-  6 películas infantiles
- Las más vistas en general: Ice Age 4 y Rompe Ralph (180 asistentes)
- Las más vistas de cine de autor: Elefante Blanco (100) y Blancanieves (90)
- Las menos vistas: cualquiera del mes de Mayo (35-40)
- La media ha rondado este año los 70 espectadores por película.
- Los gastos han rondado los 14.000 € y los ingresos no han llegado a los 13.000 €
Todos estos datos se pasarán a la memoria de la temporada que se entregará a la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Jaraíz a quien solicitamos ya colaboración para hacer posible la Undécima Temporada del Cineclub El Gallinero.
¡Nos vemos en los cines!
Cumbres Borrascosas fue vista por 43 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7:00

lunes, 18 de marzo de 2013

Película 301 # Año 10


La Parte de los Ángeles
21 y 22 de Marzo 
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21 : 00 Horas

DIRECTOR

Ken Loach

GUION: Paul Laverty

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland, Lynsey-Anne Moffat, Finlay Harris, Nick Farr, Scott Kyle, Jasmine Riggins, Gordon Taylor, David Graham, Roderick Cowie, Fernando Velasquez, Robert J. Goodwin

GÉNERO: Comedia. Drama | Drama social
DURACIÓN: 106 Min.  PAÍS: Reino Unido




SINOPSIS

Tras el nacimiento de su hijo, parece que Robbie, un joven sin trabajo, está dispuesto a sentar la cabeza y a darle a la criatura una vida muy distinta a la suya. En un cursillo de formación al que asiste, un profesor inicia a sus alumnos en el arte de paladear whisky. Robbie descubre entonces que posee un talento excepcional como degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos.


¿Quién es quién?

Con Ken Loach y su película La Cuadrilla, iniciamos la aventura del Cineclub hace ya más de diez años. Después vinieron también: Felices Dieciséis, Sólo un Beso, El Viento que agita la cebada, Buscando a Eric y Route Irish . Así pues nos encontramos ante la séptima entrega del director inglés (nacido en Nuneaton, Warwickshire, el 17 de junio de 1936), dejando claro que El Gallinero no hace ascos al cine que se ha dado en llamar de realismo social.

Loach, en cuyas películas muchos creen ver algo así como un "grado cero de la escritura cinematográfica o escritura fría", es dueño de un estilo depurado y sintético. Como heredero inequívoco de las principales tendencias de cine realista de Europa y en mayor medida del cine independiente que se caracterizaba por su verismo, su inconformismo social, su crítica a la burgue-sía y a la sociedad, y su acercamiento a los seres anónimos de la misma, o su sentido del humor.

El multipremiado realizador, al igual que sus antecesores, denuncia los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce: las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad británica).


Otras pelis de Ken Loach:

Poor Cow (1967), Kes (1969), Family Life (1971), Black Jack (1979),Miradas y Sonrisas (1981), La Tierra de mi Padre (1986), Agenda Oculta (1990), Riff-Raff (1990), Lloviendo Piedras (1993), Ladybird Ladybird (1994), Tierra y libertad (1995), La Canción de Carla (1996), Mi nombre es Joe (1998), Pan y Rosas (2000), En un Mundo Libre (2007)




Las notas de Avefría

BSO de “La parte de los ángeles”
George Fenton es el creador de la música de la película de Ken Loach. Compositor británico autor de algunas de las BSO más conocidas de la Historia del cine y la televisión;  también ha compuesto para el teatro. Fenton ha creado más de setenta bandas sonoras 

“…Director que trabaja con George Fenton repite. Así lo han hecho Richard Attenborough, Neil Jordan, Stephen Frears, Andy Tennant y, ahora, Ken Loach. El compositor londinense… retoma su larga trayectoria en el cine de la mano del genio del realismo social. Juntos forman una pareja cinematográfica tan prolífica como fiel. Ya van dos décadas de colaboraciones desde “Ladybird, ladybird” en 1994. Después llegaron “Tierra y libertad”, “La canción de Carla”, “Mi nombre es Joe”, “El viento que agita la cebada”, “Pan y rosas”, “La cuadrilla”, “Felices dieciséis”, “Route Irish” y, en esta ocasión, “La parte de los ángeles”…

…Ha compuesto sencillas melodías al servicio de las necesidades de la historia. Temas que al ritmo del órgano y la guitarra, principalmente, parecen desnudar los sentimientos y estados anímicos del grupo de personajes…Redondeando el trabajo de Fenton, existen dos secuencias claves en la película en las que Robbie elige perseguir su sueño y emprender un nuevo camino, que transcurren al ritmo de un tema que destila optimismo, I’m gonna be de The Proclaimers*. Una canción tan esperanzadora como el mensaje fabulesco de la historia. La vida, a pesar de todo, siempre nos brinda una oportunidad…” (www.loqueyotediga.net)

 * The Proclaimers, grupo musical escocés compuesto por los hermanos gemelos Charlie y Craig  Reid. Son especialmente conocidos por sus canciones "Letter from America", "I'm On My Way" y "I'm Gonna Be - 500 Miles



Y me parece a mi

¡Con faldas y a lo loco!

¡Ahora que no nos oye nadie!; yo, que soy un seguidor incorruptible e incondicional de Ken Loach y toda su obra, y también de su guionista Paul Laverty, encuentro en "La parte de los ángeles" un divertimento con poca profundidad; una película, viniendo de quien viene, que es más un jueguecillo que una apuesta seria y comprometida. Tal vez el hombre del grito cinematográfico, de la denuncia social, en estos días en que hasta los medios más conservadores atacan al sistema neoliberal, ha decidido relajarse, echarse unas sonrisas y mirar cómo, los que atacaban su militancia con la realidad, se enzarzan en disquisiciones que, según ellos, antes no tenían razón de ser.

La parte de los ángeles, para quienes sientan curiosidad por el título, es la cantidad de whisky que pasa del estado líquido al gaseoso, el que se evapora y acaba alegrando el espíritu a los seres alados que gustan de aterrizar sobre las nubes.
Los detractores del británico están de enhorabuena, ahora tienen la ocasión ver una de sus obras sin sufrir ese intenso tufo crítico que ahumaba sus blanquísimas conciencias, aunque el maestro, discretamente, aprovecha para burlarse de algunos aspectos de nuesta hipócrita civilización.
Lo que no tendría ninguna lógica es que quienes antes le acusaban de excesiva implicación social, condenaran al trotskista por perder la ocasión de hacer sangre en este preciso momento en el que, de manera oportunista y falsa, se apuntan al "chivateo solidario" hasta los meapilas y correveidiles del sistema, ¿verdad que no?.

Con cariño, hasta cuando le tiro de la oreja: ¡Ken Loach forever!
Jaht
La Parte de los Ángeles, fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00


lunes, 21 de mayo de 2012

Película 274 # Año 9


SHAME
24 y 25 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas



DIRECTOR

Steve McQueen

GUIÓN       Steve McQueen, Abi Morgan

MÚSICA       Harry Escott

FOTOGRAFÍA        Sean Bobbitt

REPARTO           Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller

GÉNERO           Drama | Erótico

DURACIÓN    99 Min.    PAÍS    Reino Unido






SINOPSIS

Brandon (Michael Fassbender) es un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, seduce a las mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros de una noche. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan), una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo. 'Shame' indaga en la naturaleza profunda de nuestras necesidades, en la forma en que afrontamos nuestra vida y las experiencias que nos marcan.


¿Quién es quién?

Steven Rodney McQueen, CBE (Londres, Gran Bretaña, 1969), más conocido como Steve McQueen, es un cineasta, fotógrafo y escultor británico, conocido principalmente por sus películas. Ha ganado los premios Turner, BAFTA y el FIPRESCI en el Festival de Venecia 2011.

De antepasados afrocaribeños, McQuenn creció en la parte oeste de Londres y estudió en el Drayton Manor High School. Fue un futbolista destacado en el equipo St. Georges Colts. Inició sus estudios de arte en el Hammersmith an West London College y luego estudió arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, donde comenzó a interesarse por la filmación. Dejó Goldmisths en 1993 y estudió brevemente en la Tisch School en Nueva York. Encontró que sus progresos allí no eran suficientemente experimentales: allí "no te dejan arrojar la cámara al aire".


En 2008 su película Hunger, sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se proyectó en la première del Festival de Cannes de ese año (Caméra D'or). La película también fue premiada en el Festival de Cine de Sydney por "su controlada claridad de visión, sus extraordinarios detalles y valentía, la dedicación de su plantilla y el poder y resonancia de su humanidad".También ganó el Premio Diesel Discovery del 2008 en el Festival de Cine Internacional de Toronto. Hunger también se llevó el premio de la crítica del Festival de Los Ángeles y el premio a la mejor película en el London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen fue seleccionado para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 2009 y en el Festival de Venecia 2011 ganó el FIPRESCI con su película Shame.

Su próxima película: Doce años de esclavitud, se estrenará en 2013.


Michael Fassbender (n. Heidelberg, 2 de abril de 1977) es un actor irlandés de ascendencia alemana. Michael Fassbender es hijo de una norirlandesa y de un alemán. Nació en Alemania, pero en su niñez se trasladó a Irlanda, país en donde su familia regentó un restaurante.

Su primer largometraje cinematográfico fue la épica histórica 300 (2006), película de Zack Snyder en la que interpretaba a Stelios. Un año después trabajó con el francés François Ozon en Angel (2007). Obtuvo su primer papel protagonista de la mano de Steve McQueen en su ópera prima cinematográfica Hunger (2008). En esta película interpreta a Bobby Sands, un miembro del IRA y diputado del Parlamento británico que llevó a cabo una huelga de hambre de gran repercusión internacional. Este papel le valió a Fassbender el aplauso unánime de la crítica. En el 2009 estrena el drama británico con triángulo amoroso Fish Tank (2009), donde compartió protagonismo con Katie Jarvis y Kierston Wareing. Entre sus trabajos más recientes destacan Malditos Bastardos  (Gallinero 189)(2009), de Quentin Tarantino; Centurión (2010), de Neil Marshall; Jonah Hex (2010), de Jimmy Hayward; X-Men: First Class (2011), de Matthew Vaughn; Un método peligroso (2011), de David Cronenberg; o Prometheus (2012), de Ridley Scott.
En el teatro, Fassbender logró un gran éxito por su interpretación de Michael Collins en la obra Allegiance. La obra fue uno de los grandes éxitos en el Festival de Edimburgo del 2006.

Y ME PARECE A MI
Cuando la amputación es menos dolorosa

El problema de las adicciones, todos lo sabemos, surge cuando en la balanza de satisfacciones e incoveniencias, vence este segundo platillo. Sea cual sea la imperiosa necesidad triunfan el ansia, la angustia y el individualismo; pisoteando a los amigos, la familia, la pareja, los hijos o cualquier otro factor que se cruce en el camino del solitario goce afincado en alguna zona cortical del cerebro.

Brandon (Fassbender), al que en un mundo pleno de falsedades estereotípicas algunos podrían considerar un afortunado por sus continuas apetencias de tipo sexual y la posibilidad de resolverlas, no es más que un enfermo cargado de culpas, vergüenzas, complejos...que arrastra la incapacidad de amar, revuelta con la necesidad eyaculatoria, por los eriales sentimentales de su mundo de yuppies.

Es la manera de contar de Steve McQueen y la forma de interpretar de Michael Fassbender lo que convierten esta película en un producto con clase y en una introspección forense del alma y la propia vida de un hombre con un cerebro hiperactivo situado en la bolsa escrotal.
Duele, duele tanto, la inexistencia de afectos en alguien que busca incluso la humillación para sentir dolor físico, que cualquiera acabará aborreciendo un tipo de sexo que exige tantas contraprestaciones.


Las Notas de Avefría

Harry Escott, compositor de la banda sonora de Shame, aplica a la cinta una música refinada y dramática, que realza la expresión de la soledad y el vacío existencial del protagonista. Una música basada en temas clásicos y música de ambiente.

A destacar los cuatro bellísimos temas de “Las Variaciones Goldberg, BWV 988” de Sebastian Bach, interpretados de manera genial por Glenn Herbert Gould, excelente pianista canadiense. Músico excéntrico y encantador que fue especialmente reconocido como intérprete de las Sonatas y de las “Variaciones Goldberg de Bach”:
Glenn Gould – Bach Goldberg Variations, BWV 988
Glenn Gould – Prelude & Fugue No. 10 in E minor, BWV 855: Prelude
Glenn Gould – Goldberg Variations, BWV 988: Variation 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta. Andante
Glenn Gould – Prelude & Fugue No. 16 in G minor, BWV 885: Praeludium

Muy Buena , tambien, “My Favorite Things” de John Coltrane , considerada por muchos críticos de jazz como una grabación significativa en la historia del jazz.

El remake que Carey Mullingan realiza del mítico himno “New York, New York” popularizado por Sinatra, brilla con luz propia enmarcando la única concesión a la emoción que se permite Brando.

En general una banda sonora brillante para acompañar la segunda película de Steve McQueen.
Me pareció un tipo de cine rompedor y honesto en su planteamiento. Steve McQueen, sido capaz de abordar frontalmente y sin rodeos la adicción al sexo, una enfermedad tan destructiva como cualquier otra.

Magnífico el trabajo de Michael Fassbender en esta cinta, realizando una actuación en perfecta armonía con el realizador. Creo que ambos comparten el mérito de la película.

CACAREOS

Esta que hoy os ofrecemos, la obra de un director que, aunque joven, es ya un sólido baluarte en esto de contar historias desde detrás de una cámara, es una de las dos películas extras que decidió la Junta Directiva, en su última reunión, seguir brindando a los socios y demás seguidores del Cineclub. También se votó favorablemente la intención de iniciar el próximo curso, nuestra décima temporada, a comienzos del mes de Octubre (el día 4 a ser posible) para recompensar a los más fieles con cinco películas más, que de alguna manera se les han hurtado en esta novena temporada  por su tardío comienzo. 
Con tiempo, como en anteriores ocasiones, se os convocará sobre mediados de Septiembre para la 10ª Asamblea. Este blog seguirá operativo y aprovecharemos para meter fichas de películas proyectadas y aún no incorporadas a nuestra filmoteca, esa galería de aves exóticas.
¡Larga vida al Gallinero!



Shame, fue vista por 45 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9,20

martes, 21 de febrero de 2012

Película 262 # Año 9


4 LIONS
23 y 24 de Febrero
Sala Avenida  -Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Chris Morris

GUIÓN       Jesse Armstrong, Sam Bain, Christopher Morris, Simon Blackwell

REPARTO      Riz Ahmed, Kayvan Novak, Nigel Lindsay, Adeel Akhtar, Arsher Ali, Preeya Kalidas

DURACIÓN       94 Min.

NACIONALIDAD       Reino Unido

GÉNERO       Comedia | Sátira. Terrorismo 

PREMIOS        2010: Premios BAFTA: Mejor debut. Nominado a mejor film británico



SINOPSIS 

Omar (Ahmed), un musulmán radical de nacionalidad inglesa, ha creado una célula terrorista de la que forman parte su hermano Waj (Novak), un muchacho muy simple, Barry (Lindsay), un extremista que odia a los blancos, y Fessal (Akhtar), un aprensivo fabricante de bombas. Mientras que Omar y Waj están en Pakistán en un campo de entrenamiento mujaidín, Barry recluta a Hassan (Alí), un aspirante a rapero. Cuando Omar regresa a Gran Bretaña, trae consigo un plan: un ataque suicida con bomba contra un objetivo occidental insólito.


Y ME PARECE A MI

Reírse de la mediocridad de cuanto nos rodea es una de las pocas terapias baratas que van quedando al alcance de los bolsillos de los ciudadanos de a pie. A ello se dedica el realizador de Bristol (que escribe también el guión junto a tres colegas), a lanzar dardos satíricos para reventar todos los bobalicones globos con que nos bombardea la información manipulada y estereotipada que en los últimos tiempos, incluso, prescinde de la tripulación dinamitera, antiguos gacetilleros a quienes al menos se les podía romper la cara por mentirosos.

Pudiera esta película parecer un esperpento pero la realidad supera cada día esta deformación grotesca que, a modo de cataplasma explosiva, coloca el director sobre nuestras congeladas conciencias.

Te divertirá, a la vez que te inoculará una picante desazón al hacerte dudar de que la estupidez humana tenga límites. Y aunque pueda parecer exagerada la supuesta parodia de los yihadistas, dime sinceramente si tú, por poner un caso, no conoces integrantes de otros ejércitos e ideologías, con otras etiquetas: regulares, democráticos, cascos azules, de ayuda humanitaria, de liberación…; pero cuyos integrantes tienen una parecida capacidad intelectual que la de Omar, Waj, Barry Fessal y Hassan, los cuatro leones que, como pasaba con los mosqueteros, eran uno más de lo que sabían contar.
 Jaht





¿QUIÉN ES QUIÉN?

Christopher Morris (nacido el 15 de junio de 1962) es un humorista inglés, escritor, director y actor.




En 2010 Morris dirigió su primer largometraje, la película Four Lions, sobre un grupo de ineptos terroristas británicos. La recepción de la película fue muy positiva y recibió una taquilla respetable. Fuera de su trabajo central, Morris tiende a permanecer fuera del ojo público y se ha convertido en una de las figuras más enigmáticas de la comedia británica.


¡Aviso!, ¡aviso!, ¡aviso!

Se os recuerda que por razones de distribución, ajenas a nuestra voluntad, la semana que viene no se proyectará The Artist, como se programó en un principio. Será sustituida por Le Havre de Aki Kaurismaki.
También os informamos de que el Lunes (27 de Febrero nos reunimos en el Nuevo Café, a las 21,00 horas, para poner en pie la tercera programación de este curso. Acude con tus propuestas o háznoslas llegar a través de los comentarios del blog.
¡Haz que la voz se corra!

 4 Lions fue vista por 60 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,90

 


lunes, 6 de febrero de 2012

Película 260 # Año 9

ROUTE IRISH (V.O.S.E)
9 y 10  de Febrero -2012-
Sala Avenida - Jaraíz -
21: 00 Horas


DIRECTOR

Ken Loach

GUION       Paul Laverty

REPARTO       Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams, Talib Rasool, Stephen Lord, Craig Lundberg, Najwa Nimri, Gary Cargill.

MÚSICA        Chris Menges

NACIONALIDAD       Reino Unido

GÉNERO        Drama. Thriller | Guerra de Iraq 

MÚSICA       George Fenton

DURACIÓN       109 Min.



SINOPSIS

"Route Irish" es el nombre del peligroso camino que une el aeropuerto de Bagdad con la zona internacional de la ciudad. Estudio de las secuelas de la guerra en dos soldados británicos que se enamoran de la misma mujer y se desplazan a Irak para trabajar como contratistas privados. Cuando uno de ellos, Fergus (Mark Womack), regresa a su tierra natal, experimentará profundos sentimientos de tristeza y amargura, agravados por la muerte de un colega y amigo.



Y ME PARECE A MI

La Ruta Irlandesa era una de las carreteras más peligrosas del mundo, unía el aeropuerto de Bagdad con el centro de la ciudad: destruida y en construcción, arruinada y emergente, miserable y vivero de grandes negocios. Los enemigos podían ser de origen indeterminado y la muerte, que no sabe de ideologías, podía estar tanto al servicio de los turbantes como de las corbatas y viajar en oxidados Kalashnikovs o en delicados maletines de auténtica ternera de Yorkshire.

Ken Loach intenta, una vez más, explicar lo que se oculta bajo el envoltorio de plexiglás en el que, supuestamente, van envueltos los paquetitos de libertad y democracia con los que Occidente salva a las pobres víctimas de los tiranos locales. Resulta que nada más desanudar el lacito, caen al suelo millones de dólares y libras esterlinas que no sirven para curar heridas, ni para dar una rebanada de pan con Nocilla a un niño hambriento..... ¡No hay más que dinero!; ni un juguete, ni una inyección de morfina.... Dinero para comprar un país, petróleo incluido; dinero para pagar a los perros de la guerra (mercenarios), que se encargarán de mantener a raya a los molestos y famélicos aborígenes, que no acaban de entender en qué consiste su salvación.

La maquinaria de guerra suele ser muy efectiva y la propagandística mentira consigue hacernos creer que el uso del dinero público, transformado en misiles y tanques, es tan solo una rentable inversión a medio plazo; no obstante, de cuando en cuando, hay que eliminar alguna pieza defectuosa que ha dejado de hacer su labor mecánica y puede que se haya convertido en una amenaza para el buen funcionamiento del monstruo biónico. En la ficción de Ken Loach, con guión de Paul Laverty, una de estas herramientas inservibles resulta ser el amigo de Fergus, ex-contratista privado, que se repone en el Reino Unido de un atracón de servicios prestados a la causa última de la invasión: la obtención del máximo de riqueza para las multinacionales.
A estas alturas, ¿alguien puede dudar de los verdaderos objetivos de los "nuestros" en Irak?. Todo es tan elemental que hasta esta película podría resultar obvia y la denuncia innecesaria, por infantil; pues bien, seguirán acusando al director británico de manipulador al servicio de intereses estalinistas y algunos dirán amén mientras comulgan una colosal rueda de molino.
Jaht



¿QUIÉN ES QUIÉN?


KEN LOACH: Kenneth Loach conocido como Ken Loach, (Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra; 17 de junio de 1936) es un director de televisión y director de cine del Reino Unido, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista ligados a su militancia trotskista.



  SU CINE: Poor Cow (1967), Kes (1969), Family Life (1971), Black Jack (1979), Miradas y sonrisas (1981), La Tierra de mi Padre (1986), Agenda oculta(1990)[Premio del Jurado de Festival de Cannes de 1990], Riff-Raff (1990), Lloviendo piedras (1993) [Premio del Jurado del Festival de Cannes de 1993], Ladybird Ladybird (1994), Tierra y libertad(1995) [Premio internacional de críticos FIPRESCI y premio del jurado ecuménico del Festival de cine de Cannes], La canción de Carla(1996), Mi nombre es Joe (1998), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001)[Primera película del Cineclub El Gallinero el día 14 de Marzo del 2002]
    Felices dieciséis (2002), [Espiga de Oro Seminci Festival de Valladolid (2002) y película Nº 37 del Cine-club]. Sólo un beso(2004), [Premio del Jurado Festival de Cine de Berlín (2004), Mejor película Europea Premios César (2005), Premio del Público Festival de Valladolid (2004) y película que hace el número 55 de nuestras proyecciones, Tickets (2005), junto a Ermanno Olmi y Abbas Kiarostami, El viento que agita la cebada (2006) [Palma de Oro de Cannes y nuestra película 86], En un mundo libre(2007), Premio al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Venecia, Buscando a Eric (2009) [202]… y también un episodio de 11.09.01 [39]. Así pues, con Route Irish (2010) completa su 7ª presencia en la Sala Avenida.


Route Irish fue vista por 66 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,20

miércoles, 30 de marzo de 2011

Película 242 # Año 8


London River
31 de Marzo y 1 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21:30 Horas


DIRECTOR
Rachid Bouchareb
GUIÓN      Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle, Zoé Galeron

MÚSICA     Armand Amar
FOTOGRAFÍA     Jérôme Alméras

REPARTO     Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Marc Bayliss

NACIONALIDAD     Reino Unido
DURACION     87 Min. 
          
PREMIOS      Festival de Berlín: Mejor actor (Sotigui Kouyaté). Nominada al Oso de Oro.

GÉNERO     Drama | Terrorismo. Amistad


SINOPSIS

Una tradicional mujer inglesa y un africano musulmán buscan desesperadamente a sus respectivos hijos, desaparecidos en los atentados terroristas cometidos en Londres el 7 de julio del 2005.



Quién es quién

Rachid Bouchared

El director argelino, nacido en París en 1959, es un asiduo al Cineclub El Gallinero. Esta es su tercera visita. Nos trajo, en nuestros albores, "Little Senegal" (con el mismo actor de esta película) y, en el 2008, "Días de Gloria". Además de éstas, el realizador, que ha rodado bajo tres banderas (Argelia, Francia y Reino Unido), tiene en su mochila dos magníficas obras más: "Poussières de vie" y "Fuera de la ley" su aportación en el último Festival de Cannes, ambas inéditas en España.
Rachid Bouchared cuenta con pocas simpatías dentro de Francia, país que lejos de considerarlo uno de los suyos, se las tiene tiesas con uno de sus mejores directores por el hecho de mantener una crítica postura sobre el período colonizador de la República en territorios africanos y el posterior trato a sus antiguos colonizados: franceses de tercera en tierras de la "egalité".


Y me parece a mi

La historia oficial se cuenta con datos, números y actas impersonales mecanografiadas en cualquier comisaría. La verdadera historia, la de carne y hueso la escriben los protagonistas, los seres que imaginamos tras las noticias de los telediarios.
En Londres, el 7 de Julio del 2005, se repitió el 11 de Marzo del 2004 de Madrid: informaciones de urgencia, confusión, explosiones, ambulancias ululantes, repetición de noticias de agencia, tensa espera.... Otra vez la mañana se impregnó de angustia; los móviles buscaron con desesperación descartar los malos augurios y, al otro lado, algunos no contestaron.

London River es el encuentro de dos mundos distantes, que la tozuda realidad se empeña en demostrar que no lo son tanto. London River es el día a día de dos ciudadanos de a pie que se calientan con el consuelo de una impensable amistad y atisban, entre la niebla de la irracionalidad, un espejismo de esperanza.
London River es la necesaria exposición de la verdad en un mundo crispado por prejuicios y actitudes racistas, por políticas interesadas y por "expertos" voceros televisivos que lavan, día sí y día también, nuestros cerebros.
La película del realizador franco-argelino, gran conocedor de la multi-etnia que habita los barrios más vivos de las grandes ciudades, nos muestra este mundo gangrenoso de discordias, en el que el único valor es su inmenso margen de mejora.

Mención especial a la gran Brenda Blethyn (Secretos y mentiras-Mike Leigh) y a la última e impresionante presencia del actor africano Sotigui Kouyate que, al igual que en Little Senegal, no necesita de la palabra para significarse: sus pensamientos cruzan claros por sus ojos cansados y miran lejos desde las dunas de su frente.
Jaht
La nota media de London River, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,00
 Asistentes: 78

miércoles, 9 de marzo de 2011

Película 237 # Año 8


Cinco Minutos de Gloria
10 y 11 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21:00 Horas


DIRECTOR
Oliver Hirschbiegel

GUIÓN     Guy Hibbert

MÚSICA     David Holmes

FOTOGRAFÍA     Ruairi O'Brien

REPARTO     Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Conor MacNeill, Richard Dormer, Mark Davison, Kevin O’Neill, Gerard Jordan, Juliet Crawford

Nacionalidad  Reino Unido   Duración   90 Min.

Premios :  2009: Sundance: Mejor dirección internacional, mejor guión World Cinemax




SINOPSIS

     Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin, de 11 años de edad, ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.



Y me parece a mí

Gloria, habían escrito en la puerta del infierno 
 No es fácil hablar de culpa y víctimas. A veces, la mayoría, los interlocutores no tenemos la más mínima objetividad; simplemente hacemos un ejercicio de aproximación y especulamos sobre sentimientos, situaciones y dolores imaginarios. En "Cinco minutos de gloria", el director Oliver Hirschbiegel y su guionista practican un ejercicio de zambullida en las mentes de dos tristes protagonistas de un acto terrorista en la convulsa Irlanda del Norte de los años setenta y, tras bucear en viscosas aguas rojas buscando puertas o, al menos, ventanas de salida, concluyen que no existen las mágicas catarsis, los perdones tranquilizadores y las beatíficas redenciones.

La película es un espejo al que no se acercarán, con los ojos abiertos, quienes más lo necesitan: los que prefieren seguir alimentando el odio, porque han hecho de él su manera de vivir; y quienes pescan en los ríos revueltos de las aguas políticas, los que manipulan y tergiversan, sacrificando verdades y posibles soluciones ante el altar inciensado de sus dioses electorales.
Cuando el tiempo es incapaz de curar las heridas, solo un supremo acto de voluntad puede hacerlo: la titánica fuerza que a veces se requiere para vomitar un ¡se acabó!
Jaht

La nota media de Cinco Minutos de Gloria, según puntuación de nuestros seguidores fue: 9,00
 Asistentes: 56

martes, 16 de febrero de 2010

Película #202


Buscando a Eric
18 y 19 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs

Director: Ken Loach
Intérpretes: Gerard Kearns Stephanie Bishop Eric Cantona ,Steve Evets
Título en VO: Looking for Eric
País: Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Italia
Año: 2009
Fecha de estreno: 27-11-2009
Duración: 116 min.
Género: Comedia dramática
Color o en B/N: Color
Guión: Paul Laverty


Sinopsis argumental
      Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se aparece ante él, en su propia casa, Eric Cantoná, su mayor ídolo.


Alpiste
      Después de tratar temas espinosos en El viento que agita la cebada y En un mundo libre... el británico Ken Loach nos sorprende con una comedia agridulce sobre un cartero con continuas crisis de pánico que recibe consejos, a través de su imaginación, de su ídolo futbolístico Eric Cantoná. Buscando a Eric ha sido escrita por Paul Laverty, habitual guionista de Loach y pareja de la cineasta española Icíar Bollaín, como una original historia de amistad y descubrimiento de uno mismo, además de una caricatura del personaje del propio Cantoná.
      Steve Evets, actor inglés que se ha dejado ver en producciones independientes como Summer, fue nominado a los Premios del Cine Europeo por su papel del indeciso cartero Eric Bishop. Su compañero de reparto, y ocasional guía espiritual, es el mismísimo Eric Cantoná, que sigue sumando títulos a su carrera como actor después de intervenir en Elizabeth o La fortuna de vivir. El ex-jugador del Manchester United ha participado activamente en la elaboración del filme con la idea de hacer una película sobre su relación con los hinchas. Buscando a Eric fue presentada en la edición 2009 del Festival de Cannes, llevándose el Premio del Jurado Ecuménico.
      Utilizando a Cantona y su filosofía llena de proverbios, Loach muestra la importancia del trabajo en equipo y del diálogo como terapia en una cinta que, para sorpresa de la crítica, flirtea con elementos fantásticos -frente a su habitual realismo social- y se desarrolla en un marco futbolero, cuando él es un reconocido fan del cricket. Como es costumbre, el reparto es casi desconocido, y la metodología de rodaje berlangiana (si se me permite): el guión se entrega el mismo día de rodaje y se retiene cierta información para buscar espontaneidad ante la cámara. Lógicamente, el rodaje en orden cronológico se hace necesario.
      Así, sobre la primera aparición de Cantona ante Bishop, Loach explica: "queríamos que la sorpresa fuera total, así que lo retrasé todo lo máximo posible. En el último momento, le dije a Steve que saliera para descansar, y Eric entró en la sala y se metió bajo una tela negra. Cuando la quitamos, reaccionó sorprendido de manera natural, no lo esperaba. Y no fue fácil, porque Cantona es un tipo muy grande, fornido, llama la atención y no es fácil ocultarle en un rodaje".

“Sería grande aprovechar la energía de los futboleros
para una causa política.”
Ken Loach

"Cuando Éric jugaba en Inglaterra, los medios hablaban de él como una suerte de filósofo francés, fusión de talento y sabiduría. Y él ponía mucho de su parte con sus solemnes y aforísticas declaraciones. Quisimos conectar eso con su imagen de hombre del pueblo, cercano a sus admiradores."
K. Loach
"Aquel que nunca se atreve a tirar los dados, nunca sacará un seis."
E. Cantona
"Fui con Éric a un partido de Champions del Manchester contra la Roma y los aficionados aún coreaban su nombre. ¡Y hace 12 años que dejó el fútbol! Cantona es irrepetible."
K. Loach

El otro pollo
      Vinnie Jones, antaño jugador del Chelsea y del Leeds United, es la otra cara reconocible de los actuales actores ex-futbolistas, y ha disfrutado también de una fructífera carrera cinematográfica, impulsada a partir de las dos primeras producciones de Guy Ritchie, Lock & Stock (1998) y Snatch: Cerdos y diamantes (2000). Le vimos también en 60 segundos o X-Men, y hay quien le señala como Niko Bellic en la adaptación a la pantalla grande del juego GTAIV.


Cuando la leyenda se come al fútbol
o un breviario de quién es Cantoná para que no te tachen de inculto
(porque o no has vivido o lo has hecho bajo una piedra)

     Aunque no te guste el furgo, uno no puede ir por el mundo sin saber quién ha sido Cantoná; así, con la tilde en la a, no vayamos a cagarla nada más abrir la boca en el bar. Éric Cantona, nacido en Marsella (24 de mayo de 1966), aunque de madre española y padre italiano, y perteneciente a la etnia gitana, es una leyenda viva: su apellido siempre será sinónimo por antonomasia de patada voladora, un título ganado por derecho propio durante su célebre etapa como jugador del Manchester United, aunque aquel incidente no deje de hacer una cierta luz de gas a otros episodios de su heterodoxa trayectoria deportiva.
      A pesar de dejar el colegio a los 15 años para unirse al club de fútbol Auxerre, donde firmó su primer contrato profesional, el espíritu artístico de Cantona necesitaba beber de otras fuentes e instaba a su padre, un enfermero psiquiátrico aficionado a la pintura, a que le llevase a exposiciones.
      En 1983 debutó con el Auxerre, un club por el que siente una simpatía que le llevó a soltar una de sus perlas: "Francia no merece al Auxerre. Inglaterra sin dudas, pero no Francia". En 1988 fue traspasado por una cifra récord al Olympique de Marsella, pero su carácter conflictivo hizo que no triunfara en este club y fuera cedido primero al Girondins de Burdeos y después al Montpellier. Tras regresar en 1990 al Olympique se desvinculó al año siguiente para fichar por el Nîmes. Pero protagonizó un incidente al lanzarle el balón a un árbitro en la cara y fue duramente sancionado. Herido en su orgullo decidió rescindir su contrato y retirarse del futbol.
      Un mes después hizo caso a los que le aconsejaban irse a Inglaterra e hizo una prueba con el Sheffield Wednesday, que no lo aceptó, pero sí lo hizo el Leeds United. Cantona hizo una gran aportación a la consecución del título de liga conseguido por el club de Yorkshire, pero no duró mucho en este equipo. Sus problemas con la directiva hicieron que en diciembre abandonara repentinamente al club que lo recuperó para el futbol y se fue al Manchester United por 1'2 millones de libras.

El incidente
      1995.
     25 de enero.
     Jornada de la Premier League.
     El Crystal Palace recibía al Manchester United en el estadio Selhurst Park y en aquel partido Éric Cantona iba a pasar a la historia. Tras una entrada inexistente, Cantona es expulsado por el árbitro. Mientras las cámaras muestran las protestas de los jugadores, Cantona sale de cuadro y se supone que del terreno de juego; el campo es un hervidero y, a pesar de la algarada, Cantona acierta a escuchar el insulto racista de un supporter del Crystal. Ni corto ni perezoso se lanza contra el desgraciado a lo kung-fu -que así aparece en todas las referencias-, saltando por encima de las vallas publicitarias y haciendo un impacto certero con su bota sobre el pecho del desaforado. El follón queda servido (en ambos sentidos), pero a Cantona le sobra género aquella noche e intenta volver con un par de puñetazos en mitad del tumulto generado. Sus compañeros acuden y lo evacúan del lugar, mientras el griterío se funde con el abucheo y llueven objetos poco aerodinámicos. La leyenda acababa de escribirse en los anales de la historia contemporánea, aunque la minuta le costó al jugador nueve meses de inactividad como sanción y dos semanas de prisión, que finalmente fueron sustituidas por 120 horas de servicios comunitarios.


      Su habilidad con las piernas no era exclusivamente hostil, y su fama contemplaba también la técnica con el balón y una gran calidad frente al gol. Con el número 7 de los Red Devils, el apelativo The King y las solapas de la camiseta levantadas, Cantona se consagró como un mito para su afición, que en el año 2001 le nombró el mejor jugador del siglo XX. 
      Paradójicamente nunca destacó con la selección francesa. En 1988 insultó gravemente al seleccionador Henry Michel y fue apartado durante un año. Con Michel Platini como seleccionador disputó su única competición internacional, la Eurocopa de Suecia 1992; pero los franceses fueron eliminados en primera ronda. En 1994 fue nombrado capitán del equipo nacional. El incidente de Selhurst Park hizo que Aimé Jacquet dejara de convocarle, a pesar de la presión popular y de la prensa de su país, y en consecuencia se perdió la Eurocopa de 1996 que se celebró en Inglaterra. Jamás disputó un Mundial puesto que su selección no se clasificó para Italia 1990 ni para Estados Unidos 1994. Se retiró definitivamente del fútbol profesional en 1997 antes de ver cómo su carrera deportiva comenzaba a declinar, y entonces se interesó por el fútbol playa, ejerciendo de jugador y entrenador del equipo francés.


Aproximación al hombre inquieto
    Hasta aquí el futbolista. Pero Cantona, antes que un jugador polémico, siempre fue un artista. Prestó su imagen para anuncios publicitarios, como aquella imprescindible campaña del Joga Bonito de Nike en el que propagaba un manifiesto en favor del fútbol espectáculo y contra los tramposos, acaso para redimir antiguos pecados.
      Su curriculum oficial llama la atención. Durante su estancia en Borgoña se dedicó ampliamente a la pintura. En 1998 expuso sus violentos lienzos expresionistas en Marsella, con colores, fuego y dólares por todas partes. También fue un coleccionista precoz. A los 22 años compró una decena de cuadros de pintores postimpresionistas. Ha intervenido en once películas, desde La felicidad está en el campo (E. Chatiliez, 1995) hasta su último trabajo en Ensemble, c’est trop (L. Fazer), que se estrena hoy. Recorrió la alfombra roja del último Festival de Cannes como actor y coproductor de Buscando a Eric.  Desde hace siete u ocho años ya no pinta: ahora se dedica a la fotografía analógica, sin reencuadres ni retoques. Son fotografías en bruto, como su personaje, y no quiere que retoquen las fotos que le hacen a él. “¿Por qué van a mejorarme? Yo no vendo ilusión”. Hace fotos sobre la tauromaquia en blanco y negro y en el libro Elle, lui et les autres reúne sus retratos de personas sin techo para la Fundación Abbé Pierre, aunque ya ha manifestado que algún día será fotógrafo de guerra -"Dentro de siete años".
      Admira a poetas como Ezra Pound, Antonin Artaud, Yves Bonnefoy; a los cineastas Pasolini, Renoir y Fassbinder; a los escritores Oscar Wilde y Hermann Hesse; a pintores como Zoran Music o Antoni Tàpies.
      Colecciona obras de fotógrafos como Saul Leiter, Sarah Moon o el chino Fan Ho. Ha producido obras de teatro y ha creado su propia productora, Canto Bros. Acaba de debutar en el teatro a lo grande, solo sobre el escenario durante hora y media, interpretando a un moribundo sepultado bajo unos escombros en Face au paradis, de Nathalie Saugeon, en el Marigny de París. "Ya sé donde me meto. Mi objetivo cuando era crío era interpretar mi obra delante de 80.000 personas, y lo he hecho. Así que una sala con 400 butacas…".
      Todo un conjunto coherente que delimita lo que consume Cantona: un arte expresionista que, como la obra que va a interpretar, habla de la muerte, de la guerra, de la exclusión, del desarraigo y de las pesadillas. Y también de la búsqueda de uno mismo."Hay tantas cosas que quiero hacer..."
      Francia se muestra escéptica ante la faceta artística de Cantona. Su imagen es la de un hombre indómito y arrogante que no consigue encontrar su sitio. Por el contrario, Inglaterra lo adula de una manera inimaginable para los franceses. Es cierto que para Cantona, el fútbol pertenecía al ámbito del arte. Jugaba con el torso erguido y celebraba sus goles parándose en seco, con los brazos abiertos, como si estuviese absorbiendo el clamor del público. Cantona, el hombre de los proverbios, sigue siendo un enigma con el corazón abierto.
Un futbolista sin habilidades es
como una empanada sin relleno: vacío.
Éric Cantona

Graznidos cercanos
      El tiempo ha acabado por ablandar el corazón materialista de Ken Loach. La miseria de los humildes sigue clamando al cielo, pero los finales felices son ahora una posibilidad viva en un cine en el que antaño eran sólo una incómoda antítesis y una desviación edulcorada de las fauces de la realidad mordiente.
      Loach se concede ser romántico; se viste de Capra abriendo ventanas a segundas oportunidades; como James Stewart en "¡Qué bello es vivir!" Eric descubre que nadie es inútil si tiene amigos, y que no hay error que el tiempo no pueda enmendar, o pecado que no encuentre el camino a la salvación.
      Sin inclinar la rodilla ante la mediocridad, es, no hay duda, un Loach menor, como casi todos los de la última década, pero delata también la madurez sentimental de un cineasta que ya no tiene cuerpo para salir a partirse el pecho por la clase obrera en las barricadas.
      Los viejos rockeros del cine social nunca mueren: se adaptan a los nuevos tiempos, y abren YouTube, y matizan o aliñan su discurso, siempre a favor de los trabajadores. Ken Loach (que, de vez en cuando se escapa al pasado, pero siempre para contarnos que de esas lluvias, esos lodos) es un hombre de su tiempo y un cineasta del momento. Y la referencia a YouTube no es gratuita: ese contenedor de joyas y marranadas desempeña su misión en la historia del alfeñique protagonista, Eric, sucesor espiritual de Carla, Joe o la Ladybird de esos anteriores llantos por el currante. Más naïf que de costumbre, el realizador acude al Woody Allen de Sueños de un seductor y, discutible o no, introduce un elemento fantástico a la consabida cháchara.
      Porque el humor en su filmografía no es una novedad: es la válvula de escape para que la bombona de gas cutre no estalle en el piso desvencijado de sus criaturas. Quizá es que a la lucha de clases le falta mirar menos con ira y más con imaginación: por mucho que se empeñen, la reina Victoria sigue ahí, solo muta, y cambia de cara y de métodos.

Estilos de canto

"La mejor medicina del año. Fabulosa."
Baz Bamigboye - Daily Mail

"Vayan a verla. Es aquello para lo que están los cines."
Word Magazine

"Cálida, impactante, bien dirigida y, todo sea dicho, obvia. Tremendamente obvia."
Luis Martínez - El Mundo

"Hilarante y tierna (...) transmite sensación de verdad, sorna, humanidad, un ojo y un oído privilegiados para captar la imagen, los sentimientos y los sonidos de la calle."
Carlos Boyero - El País

"Película que festeja el sentimiento comunitario del fútbol (...) obvia, facilona y descuidada,
como la gran parte de la obra de Loach."
Sergi Sánchez - La Razón

"Película simpática, entretenida, futbolera y jarandera,
profunda en sus sentimientos y ligera en su forma.
E. Rodríguez Marchante - ABC

Y me parece a mi: 


Una vez más los que tú y yo conocemos son los protagonistas de esta entrega anual de Ken Loach. Un cartero deprimido es el elegido en esta ocasión para que nos cuente su vida y sus problemas, que a mí, al contrario que a los detractores del cine social, sí me interesan; entre otras cosas, porque son o pueden ser los míos y este tipo de cine puede darme pistas para solventarlos o llevarlos con dignidad. Por más que se empeñen en hacernoslo creer, lo cierto es que las clases no se han volatilizado, están ahí y la mayoría chapoteamos dentro de ellas, y del abrazo y comprensión de los nuestros vendrán las soluciones y no de fríos legajos y heróicas individualidades. Hasta una estrella del firmamento futbolístico, cual es Eric Cantona, ha de tocar tierra para brillar.

Posiblemente esta sea la más amable y positiva película de Loach y Paul Laverty. Comedia no exenta de drama pero sin caer en la tragedia, aunque a veces la bordee. Tampoco es la mejor de las suyas, pero es un ladrillo más que encaja perfectamente en el robusto edificio que dejará, como un faro, luz para la posteridad. El fútbol, en esta ocasión, queda en un segundo plano aunque sirva de vehículo.

Las interpretaciones, incluida la de Eric Cantona, transmiten veracidad y demuestran una vez más que los seres normales tienen menos problemas para hacerse creíbles que los super-guapos y las mega-divas. Ahora, eso sí, estos protagonistas de Buscando a Eric no nos tienen que vender champúes, yogures, coches, perfumes o parcelas en la luna.
Jaht
La nota media de Buscando a Eric, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8


En corral ajeno
 
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