Película 327 # Año 11

Antes de nada, PINCHA

Bárbara

6 y 7 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Christian Petzold

GUIÓN: Christian Petzold

MÚSICA: Stefan Will

FOTOGRAFÍA:  Hans Fromm 

REPARTO: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock, Jasna Fritzi Bauer, Christina Hecke, Claudia Geisler, Peter Weiss, Carolin Haupt, Deniz Petzold

GÉNERO:  Drama | Guerra Fría. Años 70 

PAÍS: Alemania

DURACIÓN: 100 Min.

SINOPSIS

Alemania Oriental, verano de 1978. Barbara es una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental. Cuando sale en libertad, la mandan al hospital de un pueblo de la RDA. Al principio, su estancia allí es una tortura, pues se ve sometida a constantes inspecciones, pero pronto acaba adaptándose gracias a la ayuda del jefe del hospital. Los casos más urgentes que se le presentan son el de una embarazada procedente de un campo de prisioneros y el de un chico que intentó suicidarse. 

¿Quién es quién?

Christian Petzold,   nacido en Hilden y criado en Haan (1960) es un realizador alemán que ha realizado incursiones en el teatro, junto a la actriz, y una de sus musas, que precisamente interpreta esta película (Nina Hoss).También es autor de telefilms en la televisión teutona. Es esta su primera visita al Gallinero.
Otros de sus largometrajes son: Wolfsburg, Fantasmas, Yella y Jerichow.

Nina Hoss,  Stuttgart 1975, es actriz de cine y teatro. Su padre Willi Hoss fue miembro del Bundestag alemán con Alianza 90/Los Verdes. Su madre, Heidemarie Rohweder, fue actriz del Teatro Estatal de Stuttgart y directora del Württembergischen Landesbühne Esslingen.

Ya estuvo entre nosotros, en el 2007, con Las partículas elementales, la película que realizó Oskar Roehler sobre la novela que Michel Houellebecq escribió en 1998.

Y me parece a mi
En todas partes cuecen habas

Si Christian Petzold no hubiera cargado tanto las tintas, o al menos hubiera utilizado otros recursos menos estereotipados, en la supuesta maldad intríseca de los totalitarismos socialistas; no tanto en el desarrollo total si no en momentos puntuales: registros, encarnizamiento de los agentes, vecinos chivatos, campos de trabajo.... su película me hubiera resultado más creíble.
En "La vida de los otros", referente obligado, se puede entender el celo de los vigilantes del régimen, al tratarse de personas con capacidad intelectual e influencia para socavar los cimientos del "atroz sistema", nada que ver con nuestro maravilloso mundo de libertades; pero en "Bárbara" no me creo ese montón de recursos al servicio de la posible disidencia de una médico con un novio del "otro lado", aunque sea una supuesta fuga de talentos (a nuestros gobernantes actuales no les importa en absoluto, por eso gozamos de una vida envidiable).

A pesar de mi perorata anterior, yo no quemo la película que no deja de tener otros interesantes acompañamientos a los que me sumo, el personaje del médico rural, por ejemplo.

Jaht

Bárbara fue vista por 53 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,90

Notas del Avefría

El viento  es el protagonista  de la BSO de “Barbara”.
A cargo del compositor alemán Stefan Will, la banda sonora está basada en la fuerza, casi protagónica, de los sonidos del entorno. La música, de manera sobrecogedora y bella, aparece sólo en dos ocasiones.
Son sustanciales los sonidos ambientales de los exuberantes e inquietantes bosques, por los que Bárbara realiza repetidos paseos en bicicleta. El viento como elemento expresivo cinematográfico es muy intenso, capaz de generar en los espectadores un  sentimiento hondo, inquietante y opresivo. Una película que, además, está impregnada de silencios.

Película 317 # Año 11

Hannah Arendt

27 y 28 de Noviembre

Sala Avenida-Jaraíz

 21 : 00 Horas

DIRECTORA

Margarethe von Trotta

GUIÓN: Pam Katz, Margarethe von Trotta

MÚSICA: André Mergenthaler

FOTOGRAFÍA: Caroline Champetier

REPARTO: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl

GÉNERO: Drama | Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales

PAÍS: Alemania

DURACIÓN: 113 Min.

SINOPSIS

Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final".

Y me parece a mí

 Lo poco que siento, para mis amigos

Poderoso biopic de Margarethe von Trotta, como poderoso es el personaje a que se refiere. Hanna Arendt, pensadora y filósofa (terminología que rechazaba) de origen judeo-alemán, exilada en los USA tras un peregrinar europeo huyendo del nazismo, fue una mujer de principios indestructibles y con una personalidad indomable que no ocultó nunca sus puntos de vista, ni se alineó con modas o poderes; habló siempre alto y claro, aún siendo consciente que su vida hubiese sido más agradable arropándose con el silencio acomodaticio.

La historia que M. von Trotta (70 años), coetánea de Fassbinder, Schlöndorff (marido), Werner Herzog y Wim Wenders, guioniza y dirige, se refiere al seguimiento que como periodista Hanna realizó para la publicación norteamericana The New Yorker del juicio, que en el año 1961 se llevó a cabo en Israel contra Adolf Eichmann, oficial del Tercer Reich y uno de los máximos responsables de los campos de exterminio.
Pero más que en el personaje del criminal alemán y el seguimiento periodístico, la directora se fija en los aledaños intelectuales de la acción penal y en el posicionamiento de movimientos políticos, instituciones defensoras de la libertad de expresión y poderosas organizaciones que utilizan medios similares a los que condenan, según la reflexiva escritora; que perdió parte de sus amistades por defender su raciocinio.

Muy controvertidas, por diferir de lo políticamente correcto, fueron las ideas que Arendt plasmó en el libro, que escribió tras madurar todo lo que había sucedido en este proceso, y que tituló:Eichmann en Jerusalén, con el subtítulo "Un informe sobre la banalidad del mal".

Como he dicho en un principio el retrato es portentoso y seguramente Barbara Sukowa obtendrá más de un premio de interpretación, sin menospreciar las posibilidades de la obra en conjunto, a la que sólo mermaría expectativas la intensa especificación del tema, que en ocasiones pudiera resultar algo abstracto al estar por medio el neblinoso mundo del pensamiento.
Acabo diciendo que es una película con un mensaje muy actual, pues los demonios del totalitarismo siguen sueltos y el empeño en lobotomizar al personal in "crescendo". Es más necesario que nunca mantener la cualidad de pensar.

Jaht

Hannah Arendt [Hannover 1906- Nueva York 1975]

¿Quién es quién?

Margarethe von Trotta (nacida el 21 de febrero de 1942 en Berlin) es una directora, actriz y guionista de cine alemana y miembro del movimiento de Nuevo Cine Alemán.

Hija del pintor Alfred Roloff y de la aristócrata Elisabeth von Trotta, desde sus años formativos se vincula a los estudios humanistas. A partir de 1965, comienza a trabajar profesionalmente como actriz.

En el cine colabora en películas de corte vanguardista con el controversial Herbert Achternbusch y el conocido Rainer Werner Fassbinder.

En 1964 se casa con el editor Jürgen Moeller, padre de su hijo el cineasta Felix Moeller y en segundas nupcias en 1971 con Volker Schlöndorff, formaron una pareja creativa, desempeñándose como guionista en trabajos como El honor perdido de Katharina Blum (1975)

Margarethe Von Trotta es emblemática directora de la corriente del Nuevo Cine Alemán de la década del 70, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.

Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.

Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.

Otras películas: El segundo despertar de Christa Klages, Hermanas o el equilibrio de la felicidad, Los años del plomo, Locura de mujer, Rosa Luxemburgo, Amor y deseos, Félix, La africana, El largo silencio, La promesa, Yo soy el otro, Visión. De la vida de Hildegard de Bingen.

Notas del Avefría

La  banda sonora  es obra del músico André Mergenthaler.
Un trabajo muy discreto, con la música puesta al servicio de una historia  que descansa en la palabra y en la exaltación del ejercicio de la reflexión.
Las tenues melodías de A. Mergenthaler aparecen en momentos muy concretos: durante el juicio o en la disertación ante sus alumnos, colegas y amigos después de la publicación de los artículos.
André Mergenthaler, violonchelista experimental,  poeta, músico apasionado, es una de las figuras clave en la escena musical de Luxemburguesa. Un virtuoso de su instrumento que combina gran variedad de estilos, composiciones propias que alternan con citas clásicas, improvisaciones sorprendentes e innovadoras con versiones de canciones populares de Bruce Springsteen, The Verve y Deep Purple.  Gusta de ejecutar su música con su violonchelo eléctrico amplificado.

Hanna Arendt fue vista por 48 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

Película # 222 - Año 8

SOUL KITCHEN

16 y 17 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR : Fatih Akin
GUIÓN : Fatih Akin, Adam Bousdoukos
AÑO : 2009
DURACIÓN : 99 min.
PAIS : Alemania
REPARTO : Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Wotan Wilke Möhring, Demir Gökgöl, Monica Bleibtreu, Marc Hosemann, Cem Akin, Catrin Striebeck, Jan Fedder, Ugur Yücel, Philipp Baltus, Udo Kier, Lars Rudolph

PREMIOS 2009: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
GÉNERO : Comedia | Cocina

SINOPSIS

Zinos es el dueño de un restaurante en horas bajas. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghai y sus clientes están boicoteando a su nuevo chef. Para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la cárcel, y además Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas.

FATIH AKIN

Fatih Akin es un cineasta alemán de ascendencia turca nacido en Hamburgo el 25 de agosto de 1973. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Gegen die Wand (Contra la pared) en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año. Gegen die Wand es la historia de una joven ávida de vida que se emancipa de su conservadora familia turca, contrayendo un matrimonio de conveniencia. Está influida por el origen turco de Akin.
En la película Auf der anderen Seite (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 Gramos, entre otras). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo. Por Soul Kitchen, una comedia localizada en su ciudad natal Hamburgo, gana el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009.

SUS PELICULAS

Sensin - Du bist es! (1995, cortometraje)
Getürkt (1996, cortometraje)
Kurz und Schmerzlos 1998)
Im Juli (2000)
Denk ich an Deutschland - Wir haben vergessen zurückzukehren (2001, documental)
Solino (2002)
Gegen die Wand (Al otro lado) (2004) -154-

Visions of Europe Fragmento Die bösen alten Lieder (2004, cortometrajes)
Crossing the Bridge: The sound of Istanbul (2005)

(Cruzando el Puente: El Sonido de Estambul)
Auf der anderen Seite (Contra la Pared) (2007) -82-
Soul Kitchen (2009) -222-

Reseñadas y con su número de proyección aquellas que han pasado por El Gallinero.

Y me parece a mi:

Hasta los ruinosos principios son una buena inversión. No vendas

Simpática y divertida comedia del buen director turco-alemán. En esta ocasión, de su amplio espectro multicultural, elige a unos hermanos griegos (Zinos e Illias) para escribir y contar sobre sus andanzas por Hamburgo, sobre su círculo social y su días repletos de obligadas vivencias, algunas de ellas marcadas por un destino caprichoso que se entretiene con las desgracias ajenas.

Entiendo que algunos momentos cómicos pudieran parecer rebuscados y algunas situaciones demasiado forzadas, pero lo cierto es que la realidad siempre supera a la ficción y todos podríamos contar un par de episodios tan delirantes e increíbles como los que viven los protagonistas.

Siendo la tercera película de Fatih Akin que pasa por el Cineclub El Gallinero estamos ya familiarizados con la riqueza y el cromatismo de sus personajes, individuos rebozados en diferentes escuelas de sabiduría popular: la calle, la cárcel, la música, la amistad, el amor...., que resultan universales y cercanos, para nada engendros globalizados.

Aunque el propio autor de esta "Cocina del alma" admite que hacer reír es bastante complicado, parece esta obra un paseo cómodo y relajado por la orilla de un río bravo, que nos acerca a un puente (uno de esos que a él tanto le gusta transitar); y no dudamos de que en su próxima entrega este alemán de alma turca y corazón de ciudadano del mundo nos volverá a sobrecoger como ya lo hizo magistralmente en "Contra la pared"

Las tiene mejores, sin duda, pero no os perdáis esta cordial historia sobre lo importante que es conservar los principios en plena vorágine del infortunio. Y lo terapéutico de la música y la buena cocina cuando te has quedado solo y ningún otro bálsamo ha dado resultado.

Jaht

La nota media de Soul Kitchen, según puntuación de nuestros seguidores fue 7,60
53 Asistentes

Película#214

La Cinta Blanca

6 y 7 de Mayo

Sala Avenida-Jaraíz

21,30 Hrs 

Título V.O.: Das weisse band
Año de producción: 2009
Distribuidora: Golem
Duración: 145 Mn
Género: Drama
Nacionalidad:Alemania
Clasificación: No recomendada menores de 13 años
Estreno: 15 de enero de 2010
Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger
Intérpretes: Susanne Lothar (La comadrona), Ulrich Tukur (El barón), Burghart Klaussner (El Pastor protestante), Steffi Kühnert (La esposa del Pastor), Christian Friedel (Profesor del colegio), Leonie Benesch (Eva), Ursina Lardi (La baronesa), Michael Kranz (El profesor en casa).

SINOPSIS:Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un cable que provoca una terrible caída al médico del pueblo, un granero que se quema, alguien que aparece salvajemente torturado... ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el administrador, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Y me parece a mi

Los Que Nunca Fueron Inocentes

Maravillosa, durísima y aleccionadora historia la que nos regala Michael Haneke; que parece un creador sin techo a juzgar por su trayectoria.
La Cinta Blanca ha nacido siendo, desde ya, un clásico: por su blanco y negro que pasa directo al desván de la memoria; porque el relato, en la segunda decena de 1900, es cíclico y desgraciadamente se repite; por las impecables interpretaciones que transmiten tanta intranquilidad, incluso miedo; por la abominable sinceridad de lo que cuenta y sobre todo por el pánico revelador de sus silencios y la amenaza del porvenir; por la música (inexistente) y por lo masticable del odio, la venganza, la represión y la hipocresía, aportando el director esa dimensión que no tiene que ver con técnicas de laboratorio, ni efectos especiales y que no hay que ponerse gafas para percibirla, porque esa rara dimensión es la verdad, la pura verdad, la que no tiene remedio.

Ese pueblo alemán es el que reune todas las condiciones para que engorde la semilla del mal, es el lugar ideal para el nacimiento de un exterminador virus sin antídoto: el de la intolerancia. Al frente, como cuidador y mentor de la bestia, el fanatismo religioso con el pastor protestante guiando a la turba enfebrecida, y cerrando cualquier posible huida o deserción el poder feudal del terrateniente, administrador del hambre. En medio las familias, encadenadas a los hijos que Dios quiera, hirviendo y rehogándose en el "pecaminoso" caldo de las pasiones. El resultado imparable, todos lo sabemos, es una bomba cargada con la metralla del rencor, el desprecio, el desamor, la xenofobia, el racismo y la sinrazón.
¿Alguien, tras ver esta gran película, puede pensar que es agua pasada?. Michael Haneke es, además de un buen director de cine, un aventajado profeta, pongámonos de su lado y no le dejemos gritando en el desierto.

Jaht 

Cacareos

Había oído que en Jaraíz había cine y le pareció algo inaudito. De hecho había pedido aquel traslado porque llegó a la conclusión de que un pueblo que aún aguantaba una sala cinematográfica debía ser como mínimo interesante.

Su primer día en el nuevo destino lo utilizó para callejear, conocer los bares e informarse de la vida cultural. En un escaparate de una tienda de alimentación estuvo observando un cartel de próximas películas que resultó de su agrado; precisamente esa tarde-noche de Jueves proyectaban Lejos de la Tierra Quemada, y el título le hizo sonreír pensando en lo que había dejado atrás. En otro lugar pudo leer que hacía la número 216 de las programadas por El Gallinero. Estaba contento, seguro que dentro de muchos años recordaría esta fecha. Comió algo y preguntó por el Avenida, al llegar... ……..CONTINUARA……

PREGUNTA: ¿Verá nuestro nuevo vecino la peli de Arriaga?.

RESPUESTA: Tiene un 90% de posibilidades de llevarse un chasco.

NOTA: Esta historia está basada en hechos reales. La 7ª temporada está a punto de finalizar por falta de liquidez, si no os volcáis habremos de anular las dos últimas películas.   

     
AVISO
Las últimas películas están resultando deficitarias, incluso muy deficitarias, por falta de asistencia. Ni siquiera el intento de obtener fondos, vía películas infantiles, ha resultado en esta ocasión en la que Planet 51 (la última de animación) ni siquiera se ha financiado a sí misma. Este año, no obstante, hemos cubierto objetivos a pesar de no haber contado con ayuda o subvención alguna, salvo la colaboración del Ayuntamiento de Jaraíz.
Por si hubiera que cortar antes de tiempo os informamos de que volveremos en Septiembre y con debido tiempo os avisaremos de la Asamblea del Año 8, en la que habrá que volver a verter dosis de entusiasmo e imaginación si queremos mantener esto en pie.
El blog del Gallinero continuará, como ya sucedió el año pasado, operativo durante las vacaciones que deseamos no sean muy largas para los gallineristas, razón por la que nos encomendamos a los buenos propósitos de Don Tomás Glez de Mera, a quien Dios guarde muchos años.

La nota media de La Cinta Blanca, según puntuación 
de nuestros seguidores fue:  10

Película #209

Mein Führer

15 y 16 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz

21:30 hrs

Director: Dani Levy
Intérpretes: Ulrich Mühe, Ulrich Noethen, Stefan Kurt, Adriana Altaras, Sylvester Groth, Helge Schneider, Axel Werner, Torsten Michaelis, Udo Kroschwald, Lambert Hamel
Título en VO: Mein Führer. Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler
País: Alemania
Año: 2007
Fecha de estreno: 07-08-2009
Duración: 89 min.
Género: Comedia
Color o en B/N: Color
Guión: Dani Levy

Sinopsis argumental
   Diciembre de 1944: la "guerra total" está totalmente perdida. Goebbels, sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente. Durante el día del Año Nuevo se supone que el Führer debe reactivar el espíritu de lucha del público con un discurso agresivo. Pero no puede hacerlo: enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo. La única persona que ahora le puede ayudar es su antiguo profesor de interpretación, Adolfo Grünbaum... un judío. Goebbels le traslada en secreto a él y a su familia del campo de concentración de Sachsenhausen a la cancillería del Reich. El tiempo se agota. El Führer tiene sólo cinco días para volver a estar en plena forma...

Y me parece a mí

El Triste Hitler

A Dani Levy este intento de parodia le ha resultado un "churro". Nada que ver con lo que debía ser una comedia, al menos que en su versión original (yo la he visto doblada) se escondan algunas claves de humor alemán que desconocemos el resto de los mortales. La impotencia del director para hacernos reír; los descolocados y previsibles gags; la incomodidad que se advierte en alguno de los pobres (que no malos) actores; las situaciones extremas, que rayando el paroxismo, solo consiguen hacerlo todo más increible y sacarnos los colores; y hasta el último aleccionamiento, que quiere hacernos creer que las nuevas generaciones tienen superado el trauma de pertenecer a la misma nación del dictador imbécil, convierten esta obra en un producto recomendable para el baúl de los olvidos y en una de las tres peores que han pasado por la Sala Avenida, lugar en el que el Cineclub El Gallinero practica sus incomprendidos rituales de Cine de Autor.

El género comedia, en el cine como en cualquier arte escénica, es muy difícil. Cualquiera sabe que es más fácil hacer reír que llorar; y la diferencia entre conseguir la carcajada o la sonrisa o caer en el patetismo y la grosería es una línea invisible que sólo los grandes (Billy Wilder, Lubitsh, Chaplin, los Coen.......) adivinan. Por eso, buscar paralelismos entre esta película y maravillas como El Gran Dictador o Ser o no Ser es no solo de una insultante pretenciosidad, también es una falta de respeto.

Pero, para no acabar con Dani Levy en la hoguera, diré en su favor que la intención de caricaturizar a Hitler es saludable y puede que terapéutica. Dudo de que en España se pudiera hacer algo parecido con Franco, sin que algunos exaltados quemaran el cine: ¡qué triste!.

Jaht

La nota media de Mein Führer, según puntuación de nuestros seguidores fue: 3,00

Película #195

Vicky, el vikingo

6 de Enero
(doble sesión)

Sala Avenida - Jaraíz

17:00 y 20:00 hrs

Director: Michael Bully Herbig
Intérpretes: Jonas Hämmerle (Vicky), Waldemar Kobus (Halvar), Nic Romm (Tjure), Christian Koch (Snorre), Olaf Krätke (Urobe), Mike Maas (Gorm), Patrick Reichel (Ulme), Jörg Moukaddam (Faxe), Ankie Beilke (Lee Fu), Günther Kaufmann (Sven, el Terrible)
Título en VO: Wickie und die starken Männer
País: Alemania
Año: 2009
Fecha de estreno: 02-10-2009
Duración: 85 min
Género: Aventura, Comedia
Clasificación: Todos los públicos
Color o en B/N: Color
Guión: Michael Bully Herbig y Alfons Biedermann; basado en los personajes creados por Runer Jonsson
Producción: Christian Becker
Música: Ralf Wengenmayr
Fotografía: Gerhard Schirlo
Montaje: Alexander Dittner

Sinopsis argumental
Vicky (Jonas Hämmerle) es un muchacho vikingo inteligente y simpático de pelo rubio rojizo. Vive con su madre Ylva (Sanne Schnapp) y su padre Halvar (Waldemar Kobus), el jefe vikingo más testarudo de la historia, en la aldea nórdica de Flake.

Michael Bully Herbig guioniza, produce, dirige e incluso interpreta (desde el rol de Ramón Martínez Congaz, un periodista enviado desde el reino de León) la adaptación cinematográfica de una serie de libros y dibujos animados que entretuvo a más de una generación de chavales que disfrutaban con las andanzas de un avispado guerrero infantil que se rascaba la nariz cada vez que tenía una de sus geniales ideas.

Wickie
Primero protagonizó una serie de libros infantiles, surgidos de la imaginación del escritor sueco Runer Jonsson (a partir de 1963). Después pasó a la radio y, finalmente, a la televisión en forma de serie de animación germano-japonesa realizada en 1974, producida por la compañía japonesa Nippon Animation y emitida en España alrededor del año siguiente, haciéndose bastante popular entre los pequeños y adultos. Muestra entre otras cosas, cómo eran los vikingos (de manera superficial, aunque suficiente para saber sobre su cultura) y destacaba la importancia que tiene utilizar la inteligencia antes que la fuerza bruta en cualquier situación.

"Vicky ha quedado definido por los dibujos desde hace más de 30 años."
Michael Bully Herbig

El gallo pía

"Vicky era mi héroe de infancia", confiesa el director Michael Bully Herbig, un tipo popularísimo en Alemania que empezó en la radio y que ha acabado siendo una celebridad gracias a sus shows televisivos cómicos, series como Bully & Rick o películas como El Reino de los Chiflados (2007). "Podía identificarme con él", continúa el cineasta. "Sabía perfectamente por qué huía de los lobos y le tenía miedo a Sven, el Terrible. Lo único que no teníamos en común eran sus geniales ideas, por las que toda una generación de niños creció admirándolo".

Picoteando en corral ajeno

Web Oficial

Ficha IMDB
Vicky en la Wikipedia
Trailer musical con El Canto del Loco

Película #22

DELICIOSA MARTHA
7 y 8 de Noviembre del 2002
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Dirección y guión: Sandra Nettelbeck.
País: Alemania
Año: 2001.
Duración: 107 min.
Interpretación: Martina Gedeck (Martha Klein), Sergio Castellitto (Mario), Maxime Foerste (Lina), Ulrich Thomsen (Sam Thalberg), Sibylle Canonica (Frida), Katja Studt (Lea), Idil Üner (Bernadette), Oliver Broumis (Jan), Antonio Wannek (Carlos), Diego Ribon (Giuseppe)
Música: David Darling, Keith Jarrett, Arvo Pärt.
Fotografía: Michael Bertl.

Estreno en España: 26 Julio 2002.

SINOPSIS

La vida de la treintañera Martha no puede ser más sencilla. Introvertida y egoísta, esquiva cualquier clase de compromiso personal y vuelca todas sus energías en su trabajo de chef en uno de los más prestigiosos restaurantes franceses de Hamburgo. Su mundo es limitado, pero ella es feliz así. Hasta que un día las cosas cambian radicalmente: su hermana soltera muere en un accidente de tráfico y debe hacerse cargo de su sobrina de ocho años. Por si las complicaciones que esto conlleva no fueran suficientes, el propietario de su comedor contrata a un extravagante cocinero italiano para que la ayude. En un principio, Martha cree que su perfecto mundo se va a desmoronar, pero poco a poco empieza a darse cuenta de que a su vida le faltaban muchas cosas...

Una comedia gastronómica llena de esperanza que demuestra que, muchas veces, las razones del corazón deben anteponerse a las de la razón. Y que, desde luego, una persona es mucho más feliz con el estómago satisfecho.

La Directora

Sandra Nettelbeck :Nace en Hamburgo el 4 de Abril de 1966

Esta que nos ocupa fue su primera película. Posteriormente vendrían: Pepper(2006) y Helen(2008)

Estaba Pasando

Y pronto hará siete años que pusimos esta tierna, y a la vez ácida, comedia en nuestro Cineclub. El otoño entraba cauteloso y daba sus primeras pinceladas de ocres al paisaje verato.
Ochenta y dos fuimos los asistentes a esta película que no venía precedida de gran fama pero que fue ganando adeptos por el boca a boca.
Pero en esos días de principios de Noviembre, en que sonaban tambores de guerra, otras cosas nos ocupaban y preocupaban:

• Los antiglobalización arremeten en Florencia contra la política de Estados Unidos. La "dominación militar, económica y cultural de Estados Unidos", sumada al fantasma de una guerra contra Irak, fueron duramente denunciados este viernes en el Foro Social Europeo de Florencia (centro de Italia).

• Netanyahu quiere aprovechar la guerra con Irak para deportar a Arafat.
  El «rais» palestino no le tiene miedo al nuevo ministro israelí de Asuntos Exteriores. «Nadie me expulsará de mi patria, no olviden que soy el presidente Arafat»
• Calculada ambigüedad de EE.UU. en una nueva resolución sobre Irak
  Francia, con derecho a veto en el Consejo de Seguridad, se mantiene en desacuerdo con un proyecto que no lima las asperezas necesarias para su aprobación.

• Con El Hombre Duplicado, Saramago completa una tetralogía involuntaria sobre la identidad. La editorial Caminho celebra el ochenta cumpleaños del premio Nobel portugués con la distribución de su última novela.

• Jesús Gil dice en la última sesión del juicio que «no me gustaría morirme pasando por un ladrón»
  
  
  
  Sensaciones de Deliciosa Martha

Amargo despertarLlega un día que toda la seguridad se convierte bajo tus pies en terreno de arenas movedizas tras una llamada telefónica y sus posteriores consecuencias. No estás preparada para el cambio pero tienes que seguir levantándote cada mañana y hacer lo que hacías antes más aquello que supuestamente debes hacer ahora.

¡Y encima el italiano!

Y mira por donde, cuando menos falta hace, aparece el tal Mario. Cuando más necesitada estás de equilibrio entra en tu vida un ayudante de cocina loco, un artista del espagueti con las narices largas para meterlas donde no debe.

¡El listo!

Y se empeña en demostrarte, a tus treinta y tantos años, lo equivocada que estás:
"La vida-te dice mientras prepara un plato de pasta- es dulce y picante y no neutra, organizada y sin compromiso. Los paladares como el tuyo, Martha, son buenos técnicamente pero carecen de matices y esos contrastes son imprescindibles para ser buen cocinero y disfrutar"
¡Qué listo el cantarín del Mediterráneo, nos ha salido filósofo!

El gracioso

A pesar de todo tiene su gracia y no es mal cocinero, pero somos muy diferentes y sus salsas pecan de barroquismo. ¡No soporto tantos sabores juntos conviviendo en el mismo plato!.
Es paciente y hasta serio, si se lo propone. Cae bien a la gente. ¿Será sincero?

¿Qué me está pasando?

Algo se mueve pero no siento vértigo, me gusta este vaivén. Hago cosas que nunca habría imaginado y me siento bien. Todo parece funcionar mejor. Mario tenía razón en su teoría de lo dulce y lo picante. Estoy ebria, ¿qué me está pasando?.


Y me parece a mí
Que no estuvo nada mal el estreno de Sandra Nettelbeck que eligió el género de la comedia romántica para iniciarse en esto del cine y enseñar, con mucha humildad, a Hollywood cómo con un buen guión y unas ideas propias y ordenadas se puede construir una digna película y dar a los espectadores un producto simpático y agradable con la impronta y la originalidad del Cine de Autor.
Pero va la industria cinematográfica de los U.S.A. y se ríe de estos postulados míos, elementales sin duda; y copia la película, empeora el reparto, la reboza de ketchup, la pone un título penoso (Sin reservas), se permite el lujo de encargarle la música a Philip Glass y la vende cinco años después consiguiendo, imagino, que sea vista cinco mil veces más que la original y obteniendo pingües beneficios. ¡C'est la vie!

La nota media de Deliciosa Martha, según puntuación de nuestros seguidores fue: 7

Película #170

La Ola12 y 13 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs

Director: Dennis Gansel
Intérpretes: Jurgën Vogel, Max Riemelt, Christiane Paul, Jennifer Ulrich, Frederick Lau
Título en VO: Die Welle
País: Alemania
Fecha de estreno: 28-11-2008
Duración: 101 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwart
Montaje: Ueli ChristenFotografía: Torsten BreuerMúsica: Heiko Maile

Sinopsis argumental
Un profesor de historia de un instituto decide hacer un experimento con sus alumnos: instituir un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasman con el proyecto hasta tal punto que a los pocos días empiezan a espiarse unos a otros y a acosar a los que no quieren unirse a su grupo. Al quinto día el profesor se ve obligado a acabar con el experimento antes de que llegue más lejos.



Un experimento peligroso
En 1967, un alumno del profesor de secundaria de California Ron Jones le hizo una pregunta: ¿Cómo podía el pueblo alemán alegar su ignorancia del genocidio judío? Para demostrarles a sus alumnos cómo surgió el nazismo, realizó un experimento que debía durar solo un día: para emular las concidiones de la época en que Hitler se hizo con el poder, aplicó un duro régimen de disciplina a la clase, a la que restringió de libertad. La sorpresa vino con la reacción de los alumnos: reaccionaron con entusiasmo a la propuesta, y el movimiento que formaron fue denominado La Tercera Ola. Cuando el movimiento se extendió a toda la escuela (incluso hubo agresiones a los alumnos que no se querían unir a él), el profesor fue obligado a suspender el experimento. Apartado de la docencia poco después, ha sido asesor de este film.

"Si existiera una verdadera participación política,
el fascismo no tendría éxito."

Dennis Gansel

Autocracia en lugar de fascismo
En un país tan sensibilizado con el tema de los autoritarismos como Alemania, la historia se convirtió en un libro juvenil exitoso (incluso es de lectura obligada para los estudiantes), basado libremente en la experiencia del profesor Jones y escrito por Todd Strasser. En su tránsito al cine, conducido por el realizador Dennis Gansel (Napola), el concepto sobre el que debaten los alumnos ha cambiado, pasando del fascismo a la autocracia: la autocracia es, básicamente, un tipo de despotismo, razona el realizador. Por supuesto, al final se acaba hablando de fascismo.



Los alumnos perfectos
Importante: encontrar un profesor creíble y a unos alumnos que encajasen en el papel. La primera parte se resolvió eligiendo a uno de los actores alemanes más populares, Jürgen Vogel (La suerte de Emma). En cuanto a sus pupilos, los responsables del film estuvieron un año haciendo pruebas a diferentes jóvenes, que además de saber actuar (y de acostumbrarse a hacerlo en un instituto real) debían tener otra cualidad: saber jugar a waterpolo, deporte que practican los alumnos del profesor y donde muchas de las peculiaridades de su experimento salen a la luz.

Y me parece a mi

Ola alemana = Tsunami español

Es terrorífica la mirada final de nuestro profe favorito, tal vez, no por lo que ha hecho, sino por lo fácil que ve liderar una masa monstruosa. Deduzco que la diferencia (individual) entre el éxito y el fracaso más rotundo es una delgada línea. A un lado y a otro están los que se han atrevido, los demás, que somos mayoría, gobernamos el limbo del aburrimiento.

El que esté libre de pecado, que tire la primera piedra. Esa parece ser la consigna que se mece en la atmósfera axfisiante del paseíllo final. Y seguro que muchos hipócritas buscarán ya con la mirada un buen objeto para lanzar.

Jaht

CACAREOS:
Elvira era diferente a las otras muchachas del pueblo. Según Radio Pescadería no tenía novio, ni amante; pero algunas voces autorizadas la asignaban un querindongo forastero. No era mala chica, no; sólo un poco arisca, fresca e irreverente. Y no es que hiciera gala de estos supuestos defectos; las catalogaciones la venían más bien por defecto: no sonreía hipócritamente a las personas mayores y recién nacidos, no decía lo que los demás querían oír y no saludaba al cura. El tiempo libre de Elvira y sus escapadas siempre fueron una incógnita; para todos, menos para mí que descubrí, años después, sus aficiones. El misterio que la rodeaba, su sana presencia y fuerte personalidad tenían encandilado al sector masculino que no cesaba en sus pavoneos; con nulo resultado.
Tendría Elvira veinticinco años cuando, tras la muerte de su madre, se perdió con el primer coche de línea, el que salía a las siete de la mañana. A nadie dio cuentas de sus planes; por tal razón, los rumores se acrecentaron y Radio Pescadería tuvo sesiones extraordinarias, donde llegó, por fuentes bien informadas, a afirmarse que la habían visto en Rabat y que el querindongo era de “profesión terrorista”. Encontré a Elvira tres años después de su espantada, lejos, muy lejos del pueblo. Hablamos por primera vez en nuestras vidas y desde ese día compartimos casa, amor y fantasías. Tenemos un pequeño restaurante, familiar y discreto que lleva nuestros nombres: Elvira y Helena.

Jaht

Picoteando en corral ajenoFicha iMDb
Web Oficial
Crítica en Fotogramas por Mirito Torreiro
Entrevista a Dennis Gansel en Fotogramas
Crítica en El País por Javier Ocaña
Entrevista a Dennis Gansel en El País
Noticia en Blogdecine
Crítica en Blogdecine por Alberto Abauín
Crítica en Y si el cine empieza en la red?
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Crítica en Cosasdecine

Película 82 # Año 3

Contra la Pared

24 y 25 de Mayo

Sala Avenida -Jaraíz-

21:30 Horas

DIRECTOR

Fatih Akin

GUIÓN: Fatih Akin

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO: Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Guven Kiraç, Meltem Cumbul, Cem Akin, Aysel Iscan, Demir Gökgöl, Hermann Lause, Stefan Gebelhoff

GÉNERO: Drama | Inmigración

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: Alemania

SINOPSIS

Después de haber intentado suicidarse, Cahit, un turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en la planta de psiquiatría, pero no consigue acostumbrarse a dormir sin drogas ni alcohol. A Sibel, una guapa chica turca de 20 años que ha nacido en Hamburgo. le gusta demasiado la vida para ser una buena musulmana. También ella intentó suicidarse para huir de la cárcel de rejas humanas que su familia, muy creyente y respetuosa de las tradiciones, había levantado a su alrededor. Una vez frustrado su suicidio, sólo ve una posibilidad para liberarse de su familia: casarse con Cahit. 

Tal como éramos 

CACAREOS
La película turco/germánica se proyectó, como todas las de aquella temporada (la ficha se ha hecho a posteriori), un Miércoles y un Jueves, asistiendo el primer día un total de 27 (16/socios, 9/no socios, 2/jóvenes); por un total de 20 la segunda jornada (18/socios, 2/no socios).

El resultado estimado, tras restar a los ingresos el precio de la peli y demás gastos, se consideró de -174.

Contra la Pared fue vista por 47 espectadores