Mi polar esta fuera

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don Quijote de aquella manera

Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no te cabe parte dellas.Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas
borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no te cabe parte dellas.Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y

han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no te cabe parte dellas.Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no te cabe parte dellas.Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no te cabe parte dellas.Y, viéndole don Quijote de aquella manera, con muestras de tanta tristeza, le dijo: Sábete, Sancho, que no es un hombre más que otro si no hace más que otro. Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas; porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de aquí se sigue que, habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca. Así que, no debes congojarte por las desgracias que a mí me suceden, pues a ti no

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Película 380 # Año 13

El Rayo

17 y 18 de Febrero

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

DIRECTORES

Fran Araújo, Ernesto de Nova

GUIÓN: Fran Araújo, Ernesto de Nova

MÚSICA:  Juanjo Valmorisco, Ana Villa

FOTOGRAFÍA: Diego Dussuel

REPARTO:  Hassan Benoudra

GÉNERO: Aventuras. Drama | Biográfico. Inmigración. Road Movie 

DURACIÓN: 86 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

La odisea de Hassan, un inmigrante marroquí que, después de trece años en España, ya no encuentra trabajo y decide volver a casa. Invierte todos sus ahorros en un tractor de segunda mano para ganarse la vida en Marruecos y decide llevárselo conduciendo hasta allí. Cuando llegó a España no tenía nada, ahora regresa con su única posesión: el Rayo.

El Rayo fue vista por X espectadores

La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:

                               
Estaba pasando

• Fernández Díaz carga contra el concejal de Carmena perseguido por policías: "El tiempo pone a cada uno en su lugar"

En un programa de la cadena ultraconservadora 13 TV, el ministro del Interior en funciones se pregunta en tono irónico si en esta ocasión se trata de un acto delictivo y no de un gesto de "libertad de expresión".

• David Fernàndez y Joan Tardà visitarán a Otegi en la prisión de Logroño este domingo

El diputado de ERC y el exdiputado de la CUP han recibido autorización para visitar al secretario general de Sortu. Será excarcelado el próximo 1 de marzo.

• Los detenidos por el fraude de Vitaldent declaran ante el juez por delitos fiscales, blanqueo y estafa

Los 13 arrestados en la 'operación Topolino' prestan declaración en el juzgado de instrucción número 6 de Majadahonda .

• El juicio a Rita Maestre se convierte en munición contra Carmena

El juicio, este jueves, llega tras el cerco a la concejala de Cultura por las polémicas de los titiriteros y la Memoria Histórica, y las exigencias de dimisión por parte del PP.

• Juan Carlos Monedero: "Tsipras fue a matar dragones con un cazamariposas"

"El capitalismo es hoy una amenaza no menor que el fascismo en los años 30", sostiene el fundador de Podemos.

• Un plan b contra la Europa de la austeridad

Varios movimientos paneuropeos nacen para enfrentarse a la falta de democracia y las medidas austeritarias de la Unión Europea.
 

Hakim, un kurdo iraquí, trabaja en su taller en el principal mercado de Erbil, la capital de la región autónoma kurda del norte de Irak, donde repara armas para los combatientes peshmerga kurdos que luchan contra el Estado Islámico

Película 359 # Año 12

Hermosa Juventud

5 y 6 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECCIÓN

Jaime Rosales

GUIÓN: Jaime Rosales

MÚSICA: Juan Gómez-Acebo

FOTOGRAFÍA:  Pau Esteve Birba

REPARTO: Ingrid García Jonsson, Carlos Rodríguez, Juanma Calderón, Inma Nieto, Fernando Barona, Patricia Mendy, Miguel Guardiola, Torbe

GÉNERO: Drama | Crisis económica actual. Drama social. Trabajo/empleo

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Natalia y Carlos son dos jóvenes enamorados que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden satisfacer sus deseos. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. 

¿Quién es quién?

Jaime Rosales (Barcelona, 1970). Licenciado en Ciencias Empresariales, pasó en Cuba tres años, estudiando cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) de La Habana, y estudió luego en la Australian Film Television and Radio School Broadcasting Enterteinment (AFTRSBE) de Sydney (Australia).

Autor de varios cortos de éxito. Su primer largometraje, Las horas del día, obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes. En 2007 estrenó su segundo largometraje, La soledad.

El cine de Rosales, muy influido por cineastas como Robert Bresson o Yasujirō Ozu, intenta mostrar fragmentos de la vida cotidiana de forma ascética y mediante planos fijos.

Obtuvo el Premio Goya al mejor director por La soledad, película premiada también como la mejor película en la XXII edición de los Premios Goya. En ella aporta una nueva forma narrativa y visual, la polivisión, por la cual se puede contemplar la acción de varios personajes de manera simultánea.

En el Festival de Cine de San Sebastián 2008 se presentó su película "Tiro en la cabeza", con críticas dispares. Con él ganó el Premio FIPRESCI a mejor película, otorgado por la crítica.

Junto al documentalista chino, Wang Bing, realizó en el 2011 el mediometraje/documental: Correspondencia: Jaime Rosales - Wang Bing
En el año 2012 su película "Sueño y Silencio" se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2014 estrena Hermosa juventud.

Es la tercera vez que pasa por nuestro Gallinero, ya lo hizo con la celebrada: La soledad (Abril/2008, película 141) y la injustamente vilipendiada Tiro en la cabeza (Febrero/2009, película 166), donde presenta una visión diferente, calificada por algunos como incorrecta políticamente, sobre la vida de un etarra y su entorno.

Y me parece a mi
 

Cándidas criaturas, ¡despertad que ya es tarde! 

 

Neorrealismo del siglo XXI. Veraz aproximación de Jaime Rosales a un amplio espectro de la juventud española de nuestros días. Partiendo de la otra gran certeza, de que la juventud es la Edad de Oro de nuestras vidas, nos sumerge en un espacio cruel, que si no fuera porque es el que estamos respirando hoy, en cada momento, nos parecería extraído de una pesadilla kafkiana.Y no porque la forma de contar del buen director barcelonés sea en absoluto truculenta u obsesiva, no; Rosales se limita a desgranar acertadamente situaciones cotidianas de nuestros chicos y chicas, a los que el sistema utiliza y tira, no ya como un papel, más bien como un preservativo.

Ellos, aunque cada vez con menos entusiasmo, siguen creyendo que la mala racha pasará, que el trabajo y la estabilidad acabarán por llegar, que su fuerza y empuje serán apreciados por la sociedad. Pero la tozuda consistencia de los nuevos tiempos: globalización del capital, necesidad de esclavos para incrementar beneficios, políticos colocados por organismos financieros, migajones solo para los más competitivos....Esta infranqueable muralla, que deja a un lado el ostentoso esplendor del paraíso de quienes cotizan en bolsa y en el otro, chapoteando, al resto de los mortales; les convierten en los nuevos hijos de Caín, condenados a vagar por una tierra que pudiendo ser fértil alguien ha convertido en un erial.

Esto, lo de "Hermosa juventud", es cine social, ese que levanta sarpullidos en quienes consideran que este arte solo debe reflejar actitudes placenteras y divertidas; esto es contar lo que está pasando, luego es un ejercicio de responsabilidad histórica; esto, con gran pericia y elegancia, es denunciar que no queremos más que nuestros hijos y nietos las pasen putas porque los canallas usureros estén empeñados en robarnos hasta el último granzón de dignidad.

Los actores, que seguro que más de uno sigue obligado a vivir en casa de sus padres, están soberbios; tanto, que da la impresión de que ninguno de ellos interpreta.

 

Dan ganas de salir llorando de la sala, porque esa mujercita bien pudiera ser ......., a la que tú tanto quieres. Pero las lecciones hay que aprenderlas, y es mejor que nos vean con los dientes y los puños apretados.

Jaht

Hermosa Juventud fue vista por 48 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 9,00

Película 355 # Año 12

Rastros de Sándalo

29 y 30 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECTORA

María Ripoll

GUIÓN:  Anna Soler-Pont

MÚSICA:  Zeltia Montes

FOTOGRAFÍA:  Raquel Fernández

REPARTO:  Nandita Das, Aina Clotet, Naby Dakhli, Rosa Novell, Godeliv Van den Brandt, Subodh Maskara

GÉNERO:  Drama | Cine dentro del cine. Adopción. Familia

DURACIÓN: 95 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Mina, una actriz india de éxito, no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre. Treinta años después, se entera de que Sita está bien y vive en Barcelona. Ahora se llama Paula, es bióloga y no tiene ningún recuerdo del su pasado. Paula emprenderá el viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con la ayuda de Prakash (Naby Dakhli), un atractivo inmigrante indio que vende películas de Bollywood en el barrio barcelonés del Raval.

Y me parece a mi

En las Ramblas también se quema incienso

María Ripoll presentó en la Seminci 2014, fuera de concurso, una efectista (en el buen sentido) historia sobre los afectos impredecibles que pueden acechar, a lo largo del camino, a una vida supuestamente encarrilada. ¿Qué pasaría contigo, andaluz de pura cepa, si aparece un señor de la Laponia rusa comunicándote que eres su hermano? Pues algo parecido le sucede a Paula, bióloga y científica, cuando alguien le dice que su nombre real es Sita y que nació en la India.

Rastres de sàndal está tratada de forma muy habilidosa, con un guión en el que encajan perfectamente todas las piezas, y que consigue total naturalidad, hasta el punto de hacerte creer que cualquiera podria pasar por una situación parecida.

Este proyecto tiene la particularidad de que está construido exclusivamente por mujeres, tanto en el aspecto creativo, como en el técnico y comercial.
Alguien, erróneamente, podría pensar que es un culebrón de Bollywood impregnado por la intencionalidad comercial de un equipo de féminas listas. Hay más, aparte de la destreza y la pericia. Lo fantástico que es dejarse contaminar por la gente con la que nunca tratamos y lo negativos que son los prejuicios, son aspectos que destacan, entre otros principios de convivencia y tolerancia,

La directora (Barcelona 1964) hace un estupendo y agradecido recorrido por la ciudad que la vió nacer, dejando claro que esas son las calles que ella pisa y no las de visitantes ocasionales, como el gran Woody Allen.

Jaht

¿Quién es quién?

María Ripoll: Barcelona, 1965. Directora con una sólida formación. Ha estudiado dirección de actores y redacción de guiones en la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) y después en el American Film Institute de la misma localidad, donde dirigió el cortometraje Kill me later (1993) con el que obtuvo el Premio del Público del Oberhausen Film Festival y el Panavision Grant del Houston Film Festival. Sus primeros pasos profesionales los dio en Estados Unidos, donde realizó diversos trabajos para cine y televisión.

En España se dió a conocer con Lluvia en los zapatos (1998), comedia a la que siguió, tras intercalar algunos trabajos para TV, una producción americana: Tortilla Soup (2001), continuó con Utopía (2003), Tu vida en 65' (2006), el documental Cromosoma Cinco (2014), la que nos ocupa hoy, y un próximo estreno: Ahora o nunca.

A la protagonista catalana de esta película, Aina Clotet, los gallineristas ya la vimos, en los Niños salvajes (Patricia Ferreira), allá por los mediados del 2013.

ESTUDIOS Y ANÁLISIS

Las produciones españolas que el Cineclub ha programado son, con esta de María Ripoll, 56; de un total, como sabéis, de 355. Por tanto, un 15,80 % de todas nuestras proyecciones, tan sólo superado este porcentaje por el inevitable y poderoso cine USA que con 70 (19,70 %) películas, encabeza este ránking de nacionalidades, hasta el día de la fecha. La medalla de bronce en este pódium de presencias sería para Francia que con 49 (13,80%) apariciones se ha hecho merecedora de ella.

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Rastros de Sándalo vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 6´3

Película 350 # Año 12

El Niño

25 y 26 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas 

 DIRECTOR

Daniel Monzón

GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga 

GÉNERO: Thriller. Acción. Drama | Drogas

DURACIÓN: 135 Min.   PAÍS: España

SINOPSIS

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse. 

¿Quién es quién?

 Daniel Monzón Jerez (Palma de Mallorca, España, 1968) es un director, guionista y actor español. Recibió el premio Goya al mejor director en 2010 por la película Celda 211.

 Fue periodista y crítico de cine en la revista Fotogramas y en los programas de radio Dos horas de nada de Andrés Aberasturi y La radio de Julia de Julia Otero. Fue subdirector del programa de Televisión Española Días de cine.

Además de su gran éxito, el arriba mencionado, que recaudó 8 Goyas; Daniel Monzón ha escrito y dirigido:   La caja Kovak (2007),  El robo más grande jamás contado (2002) y El corazón del guerrero (1999), más la película que os presentamos hoy que ha venido obteniendo buenas taquillas desde el mes de Agosto.

Luis Tosar (Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya. Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002). Participa en política con el Bloque Nacionalista Galego, formando parte de sus listas en algunas ocasiones.

Desde sus inicios en 1998, ha engrosado el cartel de más de cincuenta filmes, la mayoría como protagonista destacan: Flores de otro mundo (Icíar Bollaín), La Comunidad (Alex de la Iglesia), Los Lunes al sol (León de Aranoa), La flaqueza del bolchevique(Martín Cuenca), Te doy mis ojos (Icíar Bollaín), También la lluvia (Icíar Bollaín)..... El cineclub lo ha visitado con Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Casual Day (Max Lemcke).

En más ocasiones hemos estado en compañía de Eduard Fernández (Barcelona, 25 de agosto de 1964), que es un actor que ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas: Obaba, Alatriste, El método, Che guerrilla, La mosquitera, Pa negre y Una pistola en cada mano han sido sus aportaciones a nuestra granja.

Y me parece a mi
Lo que pasa en el Estrecho
Este nuevo éxito de Daniel Monzón, tras Celda 211, nos satisface a los defensores del cine español, incluso a aquellos que, como yo, no somos demasiado seguidores del género de acción. Nos alegra constatar que nuestros creadores pueden competir con otras industrias más poderosas e invasivas, con la mitad de inversión y el doble de mérito. Que el falso mito de la "españolada" hace tiempo que está desterrado, y que a poco que se apoyen las iniciativas de nuestros jóvenes directores y deje deje de ser perseguida la fauna cinematográfica, por parte de los enterradores de la cultura, el séptimo arte español andará con mucha dignidad y seguiremos exportando calidad universal: Buñuel, Almodovar, Victor Erice, Carlos Saura....; orgullo patrio: Berlanga, Juan Antonio Bardem, Martín Patino, Pilar Miró, Fernán Gómez, José Luis Cuerda....; y consistentes mimbres: Fernando Trueba, Julio Medem, Álex de la Iglesia, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Amenábar, León de Aranoa, Jaime Rosales...

Sé que este discurso movilizará en mi contra a los detractores de nuestras películas, los que no se apean de las consignas oficiales, y comulgan con aquel fallido aserto de Unamuno: "...que inventen ellos". Los mismos que, entre erupto y erupto, lanzan soflamas del tipo: no pueden vivir sin subvenciones, "inútiles paniaguados", "titiriteros de la ceja", gentes de mal vivir, "no pierda el tiempo con semejante bodrio", etc... Y, lo reconozco, me causa un placer extraño provocar en ellos la indignación y el pataleo, máxime cuando no hacen esfuerzo alguno para huir de los clichés y critican ferozmente "...lo que no ven, pero se imaginan"

La obra de Daniel Monzón, que hoy nos ocupa, es un thriller digerible y bien aliñado con los ingredientes justos y las intenciones claras, que conecta con una gran mayoría de espectadores, cómplices de inmediato de la historia y visitantes periciales de los distintos estratos de la corrupción, en una zona fronteriza en la que lo que importa es el negocio, sin tener en cuenta el artículo a comercializar: hachís, cocaína, seres humanos....
Interpretaciones creíbles, persecuciones espectaculares, guión bien trenzado, música y fotografía más que correctas, publicidad adecuada, conforman un conjunto que ha triunfado de forma sobresaliente en nuestras salas de cine a lo largo del 2014, y habrá servido para que la publicidad negativa influya menos la próxima vez que, los menos avezados, vean en cartelera un estreno de estas tierras peninsulares.
Relájate y disfruta, amigo censor.

Jaht

El Niño fue vista por 304 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 5,4

Película 335 # Año 11

Vivir es Fácil, con los Ojos Cerrados

20 y 21 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

David Trueba

GUIÓN: David Trueba

MÚSICA: Pat Metheny

FOTOGRAFÍA:  Daniel Vilar

REPARTO: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 60. Road Movie. Basado en hechos reales.

 

PAÍS: España    DURACIÓN: 108 Min.

SINOPSIS

Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

Y ME PARECE A MI
 Grandes hombres de Albacete

Emociona la road movie de David Trueba y demuestra una vez más que no es preciso disponer de grandes medios para hacer grandes cosas. Tres días en la vida de unos seres anónimos de la España de 1966 dan para mucho. El lápiz ágil del director-guionista, como el de uno de los protagonistas, bosqueja el retrato de unos días negros, abrasados por el sol de Almería, en un "holivud" establecido en el desierto de Tabernas donde el primer Beatle (John Lennon) se ha retirado a rodar una película.

Antonio (Javier Cámara), el profesor de inglés que huye de su triste realidad a lomos de las canciones del grupo británico, es una de esas personas que transmite humanidad, sabe lamer heridas mejor que nadie (como si hubiera nacido para ello) y nos convence a todos de que la suerte no suele caer del lado de los mejores, sino que es una casquivana que la mayor parte de las veces se agarra del brazo del que menos lo merece; pero lo cierto, y esto reconforta, es que algunos tienen suficiente con un guiño de la dama caprichosa.

Es tan buena la interpretación de este simpático logroñés que llegas a dudar de que alguien, por buen actor que sea, pudiera hacerlo tan bien sin ser un buen hombre, en el buen sentido de la palabra (que diría Machado).

Otra obra bonita que se perderán aquellos que están encarcelados en el mantra: "el cine español es malo", "el cine español es malo", "el cine español es malo"....., y que no recuerdan la última vez que vieron una película de esta nacionalidad, ni son capaces de nombrar cinco directores, que no hayan dado el salto a Los Ángeles. ¡Ellos se lo pierden!

Jaht

¿Quién es quién?

David Trueba, Madrid 1969, hermano de Fernando, y casado con Ariadna Gil, es un individuo delgado y dicharachero que, además de cineasta, ejerce de periodista y escritor. Estuvo en el Cineclub, allá por la primavera del 2003 (nuestra película 49), cuando nos trajo Soldados de Salamina.

También es el realizador, además de guionista, de: La buena vida, Obra maestra, La silla de Fernando, Bienvenido a casa, ¿Qué fue de Jorge Sanz? (TV) y Madrid, 1987. Su gran éxito, hasta el momento, es la comedia que hoy veremos en El Gallinero, 6 premios Goya en el 2013.

Javier Cámara, (Albelda de Iregua, La Rioja, 19 de enero de 1967) es la quinta vez que visita El Gallinero. Ya estuvo con: La vida secreta de las palabras, Malas temporadas, Alatriste y Una pistola en cada mano

Francesc Colomer, (Vich, 1997), estuvo con Pa negre.

Ramón Fontserè, (Torelló, Barcelona, 1956) es un actor miembro de la compañía teatral Els Joglars desde 1983, que formó parte del reparto de Soldados de Salamina.

Ariadna Gil Giner, (nacida en Barcelona el 23 de enero de 1969), participó, en nuestro cineclub en: Soldados de Salamina y Alatriste

Vivir es fácil........ fue vista por 105 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 9,40

Notas del Avefría

Buena parte de la historia de  “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, está relacionada con la música. El profesor Juan Carrión utiliza las letras de las canciones de los Beatles  como  base de su método para la enseñanza del idioma inglés. El titulo de la película, “Vivir es fácil con los ojos cerrados” corresponde a una estrofa de la canción “Strawberry Fields Forever”,  compuesta por John Lennon durante su estancia en Almería  participando en  el filme antibelicista “Cómo gané la guerra” de Richard Lester.

En la cinta, a pesar de la  historia que cuenta,  no suena la música de los Beatles. La magnífica B.S.O.  ha sido compuesta por Charlie Haden y Pat Metheny, dos gigantes  del jazz contemporáneo.  Esta es la única vez que estos dos artistas del jazz colaboran componer la partitura que acompaña a una película.

Película 325 # Año 11

Una Pistola en Cada Mano

23 y 24 de Enero

 Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas 

DIRECTOR

Cesc Gay

GUIÓN: Cesc Gay, Tomás Aragay

MÚSICA:  Jordi Prats

FOTOGRAFÍA:  Andreu Rebés

REPARTO: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura

GÉNERO:  Comedia | Comedia romántica. Película de episodios. Historias cruzadas

PAÍS: España   DURACIÓN: 95 Min.

SINOPSIS

A pesar de tenerlo todo, J. (Sbaraglia) está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E. (Fernández), que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S. (Cámara) intenta volver con su mujer (Segura) dos años después de su ruptura. G. (Darín) recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. (Noriega) pretende seducir a una compañera (Peña). María y Sara (Watling y Guillén Cuervo) intercambian a sus maridos (Mollà y San Juan) con el fin de descubrir sus intimidades. L. (Tosar) es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy. 

Y me parece a mi
Disparar contra la propia sombra

Los distintos mecanismos que utilizan los hombres para intentar salvar una relación, o para justificar sus hechos, o para mostrar sus valores, o para ocultar sus fracasos afectivos les colocan ante situaciones no solo incómodas, también ridículas e infantiles, aunque hayas pasado ya de los cuarenta.

Cesc Gay (Barcelona, 1967) se ha especializado en la conversación, en los cara a cara en lo ineludible de la verdad incómoda, que en ocasiones desnuda el burdo cometido de algunas existencias. Su manera de contar involucra también a los que están sentados que, (algunos tienen la suerte de estar inmersos en la cómplice oscuridad), se ponen colorados, carraspean o disimulan cuando su comprensiva pareja sonríe y le toma la mano.

Esta comedia de episodios y situaciones que se cruzan y que a veces chocan, habla de las patas cortas de la mentira, de lo pronto que cae un castillo afianzado en la arena, de la invasiva y galopante soledad; y de la intranquilidad del hombre por no conseguir llegar a un aceptable estado de maduración, lastrado como está por tradiciones machistas, dudas existenciales y complejos que venían en la leche materna.

Jaht

¿Quién es quién?

Cesc Gay (Barcelona, 1967) es un director y guionista que debuta en nuestro cineclub, a pesar de que hubo serias intenciones de poner en el 2003 su película de entonces, En la ciudad, su mejor film junto al que hoy os proponemos. También es autor de: Hotel Room (1998), Krámpack (2000), Ficción (2006) y V.O.S. (2009)



Más conocidos os resultará el elenco de la obra. Bastantes de ellos ya estuvieron en El Gallinero. Os recordamos las ocasiones:

Ricardo Darín: El mismo amor la misma lluvia, Nueve reinas, El hijo de la novia, Kamchatka, La educación de las hadas y Elefante blanco.

Eduard Fernández: Obaba, El método, Alatriste, Che: Guerrilla, La Mosquitera y Pa negre

Javier Cámara: La vida secreta de las palabras, Malas temporadas y Alatriste; y pronto le tendremos en Vivir es fácil, con los ojos cerrados.

Eduardo Noriega: El método, Alatriste y Blackthorm. Sin destino.

Luis Tosar: Casual Day y Los límites del control. 

Leonor Watling: Malas temporadas  y La vida secreta de las palabras.

Alberto San Juan: Casual Day

Una Pistola en Cada Mano fue vista por 87 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

Película 322 # Año 11

Caníbal

2 y 3 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21 : Horas

DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca

GUIÓN: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal)

FOTOGRAFÍA: Pau Esteve Birba

REPARTO:  Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard 

GÉNERO:  Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie

PAÍS: España

DURACIÓN:  116 Min.

SINOPSIS

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. 

Y me parece a mi 

Amores ¿imposibles? 

¿Y por qué no?. Hay muchas mujeres que pululan por el país como luciérnagas sin rumbo; tres semanas aquí, un verano allá, un billete de vuelta al país de origen.... Sin papeles, turistas, conociendo a la familia del futuro marido, rompiendo amarras con el club en el que se estrellaron las ilusiones de una nueva vida... Un día desaparecen y nadie las echa en falta; tal vez un intermitente y vago recuerdo en la calenturienta mente de algún vecino, de algún casero rezongón y del dicharachero barman del bar de la esquina. ¡Pobrecita, dice doña Cleo, habrá vuelto a Brasil, Venezuela o a Hungría; si no hay futuro ni para los de aquí!. ¿De dónde dices que era?

¿Y por qué no va a haber antropófagos bajo la apariencia poco sospechosa de un sastre, el concejal de cultura, un carnicero o cualquier otro ciudadano ejemplar?.
Carlos siempre ha sido un buen chico, educado y trabajador; eso sí, un poco tímido y discretísimo en sus aficiones sexuales; yo creo que iba para cura, dice su tía Enriqueta.

¿Qué pasaría, dice Manuel Martín Cuenca, si el metódico y eficaz sastre granadino, de singulares gustos culinarios, se enamorase de alguna potencial víctima?

Acostumbrados al endiablado acontecer de los capítulos del C.S.I., este thriller puede parecer rodado en un entorno no gravitatorio; pero, que me disculpen los seguidores de farsas espectaculares, creo que el director almeriense acierta con el ritmo y sobre todo con la atmósfera fotográfica de una Granada inusual.

Jaht

¿Quién es quién?

Hace años (2006) Manuel Martín Cuenca (Almería, 30 de noviembre de 1964) ya estuvo con nosotros con Malas Temporadas (nuestra película nº 63). Este director de cine español es conocido también por dirigir, escribir y co-producir películas como La flaqueza del bolchevique o La Mitad de Óscar. También son suyos los documentales: Últimos testigos, Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren, El juego de Cuba y Cuatro puntos cardinales.

Antonio de la Torre (Málaga 1968), protagonista de Caníbal,  ha pasado por El Gallinero formando parte del reparto de La Chispa de la Vida, Retorno a Hansala, Mataharis y AzulOscuroCasiNegro.

Caníbal fue vista por 39 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,00

Película 311 # Año 10

Los Niños Salvajes

16 y 17 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 30 Horas

DIRECTORA

Patricia Ferreira

GUIÓN: Patricia Ferreira, Virginia Yagüe

MÚSICA: Pablo Cervantes

FOTOGRAFÍA:  Sergi Gallardo

REPARTO: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Xavier Ripoll, Clara Segura, Francesc Orella, Montse Germán, Emma Vilarasau, José Luis García Pérez, Marc Rodríguez, Israel Frías, Julia Ibarz, Elen Kun, Pep Amores

GÉNERO:  Drama | Adolescencia 

PAIS: España    DURACIÓN: 100 Min.

SINOPSIS

    Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad, son unos perfectos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para sí mismos. Su aislamiento emocional, llevado al límite, tendrá inesperadas y terribles consecuencias que sacudirán a la sociedad.

¿Quién es quién?


Patricia Ferreira es directora y guionista de cine, española nacida en Madrid, aunque posteriormente se dedicara en Galicia, tierra de sus padres a trabajar.
Estudió en Madrid las licenciatura en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad complutense. Comenzó como crítica de cine en TVE y en la revista Fotogramas y, más tarde, trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de series y programas culturales, informativos y documentales. En 1999 se produce su debut en el cine, siendo guionista y directora de la película Sé quién eres, la película le valió la nominación a la mejor dirección novel, y obtiene otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto) siendo ganadora de la última.
En 2002 estrena  El alquimista impaciente (Película 21 del Cineclub) adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva que le vale el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guión adaptado, obtuvo por ella dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrena el documental En el mundo a cada rato en donde realiza el cortometraje El secreto mejor guardado sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo. Un año después estrenó su último largometraje Para que no me olvides, en donde realiza uno de los últimos papeles Fernando Fernán Gómez, que fue nominada a tres Goyas (Actriz protagonista, de reparto y dirección artística) En 2009 realizó el documental Señora de que, al igual que sus anteriores largometrajes, fue proyectado en la Seminci. Desde el año 2006 forma parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que es co-fundadora.

Y me parece a mi
Gacelas desconfiadas e imprevisibles 
Sin conseguir una obra redonda, Patricia Ferreira hace que nos interesemos por un tema que aunque en la historia del cine ha sido tratado en muchísimas ocasiones desde unas u otras ópticas, siempre aporta algo nuevo en función del momento social en que se está produciendo. Los niños salvajes (Els nens salvatges) habla de la adolescencia, esa difícil edad de cambios y rebeldías y de su imposible encaje en un mundo que juega a otra cosa, y que considera a estos extraterrestres de Girona, Murcia o Albacete, bichos raros que mascullan idiomas más complejos que el euskera.

No habrá sido fácil para la directora, y su ayudante en el guión (Victoria Yagüe), coleguear con una generación que siempre nos ha parecido tan retirada e inaccesible. Por momentos se aproxima a ellos, mientras sestean felices tras abrevar, poco antes de que demuestren, una vez más huyendo en estampida, que son gacelas indómitas.Los padres, los profesores, los psicoterapeutas de la película, que somos los mismos que estamos sentados en la sala de cine, nos sorprendemos de su comportamiento moviendo negativamente la cabeza de león que corona nuestro disfraz.

La madrileña-gallega con sus flashbacks aclaratorios e intérpretes idóneos y misteriosos (cosa esta, la del misterio, imprescindible a los diecisiete años), nos introduce en una atmósfera de thriller y de insospechado final que hace más ligera una narración que es, sin duda, trascendental.
No acudan a "Los niños salvajes", buscando soluciones, explicaciones o ayuda alguna si tienen algún alienígena (próximo o dentro de la segunda quincena) en su casa, ni siquiera si están en el perfil de estos seres inclasificables. La obra es solo una exposición; eso sí, saldrán avisados, los unos y los otros, de los efectos secundarios.

Jaht

CACAREOS
Carta del granjero
Nunca mejor traído aquello de “…cacareando y sin plumas”, porque esa es precisamente la situación actual del Cineclub El Gallinero. Como todos los años,  habéis abandonado la sana y edificante costumbre de asistir un día a la semana a los actos programados por esta Asociación, con la excusa de que hace buen tiempo. Pues os diré algo, mis irreflexivos amigos, la primavera regresa todos los años pero vuestra relajada actitud propiciará que, más temprano que tarde, el cine desaparezca. Luego tendréis más horas para extasiaros con las correhuelas, las Papaver rhoeas y los picotazos de las avispas.
Sé que si estáis leyendo esta perorata no tenéis porqué sentiros aludidos, pero corred a contárselo al resto de pollos irresponsables, esos que prefieren ahora picotear hormigas y luego acuden en invierno buscando dulces migajones.
No sabemos si la última (la de Cumbres Borrascosas) será posible, porque aunque estamos aprovechando los despojos de Alta Films, nos quedan apenas 100 eurillos para rematar, sólo dos taquillas decentes nos salvarían. Aún así el año ha sido el más fructífero de nuestra historia. Si conseguimos poner la última versión de la obra literaria de Emily Brontë, llegaremos a las 38 películas en esta nuestra décima campaña. Pero recordad que el enemigo siempre está vigilante, responded solícitos a nuestra llamada, que volverá a producirse allá por Septiembre porque sólo si estamos juntos podremos seguir manteniendo a raya a los zorros. Cuidaos, que este año me han dicho que las paellas van a llevar menos mariscos y más volátiles.

Los Niños Salvajes fue vista por 38 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,50