Película 367 # Año 12

Meteora

7 y 8 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECTOR 

Spiros Stathoulopoulos

GUIÓN:  Spiros Stathoulopoulos, Asimakis Alfa Pagidas

MÚSICA: Ullrich Scheideler

FOTOGRAFÍA: Spiros Stathoulopoulos

REPARTO: Theo Alexander, Tamila Koulieva-Karantinaki, Adonis Kapsalis, Giorgos Karakantas, Dimitris Hristidis, Stelios Mavroudakos, Zoe Stathoulopoulou, Aleksandra Siafkou

GÉNERO: Drama/Animación

DURACIÓN: 82 Min.

PAÍS: Grecia

SINOPSIS

Con una fotografía que nos muestra los impactantes monasterios construidos por monjes ortodoxos del siglo XIV sobre imponentes rocas, la película, que es una producción grecoalemana filmada en Meteora, Grecia central (región que es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO), investiga el cuestionamiento de la dinámica entre la espiritualidad y el deseo humano, y es narrada a través de la relación entre un joven monje ortodoxo griego (Theo Alexander, también coproductor) y una monja ortodoxa rusa (Tamila Koulieva).

¿Quién es quién?

El director greco/colombiano, Spiros Stathoulopoulos, nacido en 1978, nos presenta personalmente su segunda película, tras la producida en Colombia en 2007, PVC-1 (una película sin cortes y sin banda sonora), que cerrará esta decimosegunda temporada de Cineclub.



Y no podíamos dejar pasar la ocasión para hacer una reseña especial y afectuosa del cine griego en el Gallinero que ha sido representado por directores como Theo Angelopoulos: Eleni; Giorgos Lanthimos: Canino y el gran Costa Gavras, aunque las películas de este último: Amén, Arcadia, Edén al Oeste y El Capital,  hayan venido bajo bandera francesa.

Y me parece a mi

Meteora, fue vista por 50
Los asistentes la valoraron con un:7,50

Película 351 # Año 12

Cómo Entrenar a tu Dragón 2

1 de Enero del 2015

Sala Avenida - Jaraíz

5 y 7,30 de la Tarde

DIRECTOR 

  

Dean DeBlois, Chris Sanders

GUIÓN: Adam F. Goldberg, Peter Tolan (Libro: Cressida Cowell)

MÚSICA:  John Powell

GÉNERO: Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones.

DURACIÓN: 98 Min.

NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. 

Cómo Entrenar a tu Dragón 2 fue vista por 118 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:

Película 348 # Año 12

El Congreso

4 y 5 de Diciembre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Ari Folman

GUIÓN: Ari Folman

MÚSICA:  Max Richter

FOTOGRAFÍA: Michal Englert

REPARTO: Robin Wright Penn, Harvey Keitel, Danny Huston, Paul Giamatti, Frances Fisher, Kodi Smit-McPhee, Michael Landes, Sami Gayle, Matthew Wolf, Jon Hamm, Michael Stahl-David

GÉNERO: Ciencia ficción. Drama. Animación | Animación para adultos. Cine dentro del cine

DURACIÓN: 118 Min.  PAÍS: Israel

SINOPSIS

La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.

¿Quién es quién?
 Ari Folman (nacido en Haifa, Israel en 1962) es un director de cine, guionista y compositor israelí.

Con 19 años, fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes, un hecho que posteriormente incidió en la película que él mismo dirigió y escribió llegando a ser ganadora de un Globo de Oro en 2008, Vals con Bashir. La película sigue su intento de recuperar los recuerdos de la guerra a través de la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el período de la matanza.
Sus otras dos películas son: Clara Hakedosha (1996) y Made in Israel (2001)

Aunque realizadores judíos hayan pasado bastantes por el Cineclub, lo cierto es que realizaciones israelíes, contando esta, hemos tenido cuatro: Caminar sobre las aguas (Eytan Fox), Los Limoneros (Eran Riklis ) y Ajami ( Scandar Copti, Yaron Shani)

Robin Wright Penn.  Robin Gayle Wright (n. 8 de abril de 1966; Dallas, Texas) es una actriz conocida, además de por sus trabajos, por haber sido la pareja del realizador y actor Sean Penn a lo largo de veinte años. Se estrena en el cineclub. Sus aportaciones interpretativas más importantes han sido: El clan de los irlandeses ( Phil Joanou-1990), Forrest Gump (Robert Zemeckis - 1994) y Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) (David Fincher-2011).

Harvey Keitel. Harvey Johannes Keitel (13 de mayo de 1939) es un actor legendario que tiene en su haber más de cien películas. Nació en el distrito neoyorquino de Brooklyn. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco (por parte de padre) y rumano (por parte de madre) tuvo una infancia turbulenta, llegando incluso a ser expulsado del colegio por absentismo.

Por nuestro Gallinero pasó no hace mucho con una obra de Wes Anderson: Moonrise Kingdom (2012). Sus personajes tienen siempre un sello muy personal.Para hacerle justicia, no podemos dejar de desgranar alguna de sus muchas películas, de principio a fin: Malas calles, Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, Los duelistas, La muerte en directo, La última tentación de Cristo, Thelma y Louise, Teniente corrupto, Reservoir Dogs, El piano, Pulp Fiction, La mirada de Ulises, Clockers, Smoke, Abierto hasta el amanecer, Tres estaciones, El dragón rojo, El misterio Galíndez, El gran hotel Budapest....

Y me parece a mí

Algún día el diablo se pasará a recoger las almas compradas

Después del The end de "El congreso" lo primero que uno necesita es quedarse a solas consigo mismo e intentar reordenar lo que ha visto. ¿Hiper-realidad, ciencia-ficción, viaje lisérgico...? Aunque solo sea para evaporar la incomodidad que, como nube tóxica, circunda tu cabeza.
El mundo de Robin Wright, actriz cuyo oficio está en pleno proceso de refundición, sirve para introducirnos en esa amenazante distopía que aparece cada vez que una máquina deja sin trabajo a un montón de seres humanos y señala como cavernarios a todos aquellos individuos que creían en el derecho a un trabajo digno y bien remunerado. Es el futuro amigo, el imparable progreso, el cercano lugar en el que podrás ser lo que quieras siempre que renuncies a ser tú mismo. Si lo que se aproxima es, efectivamente, esta sociedad ficticia e indeseable en sí misma: ¿por qué tenemos tanta prisa en caer en sus amorosos brazos?

Ari Folman nos trae algo que, en algunos aspectos, está abandonando el campo de la fantasía improbable para instalarse en el del horror impredecible e inmediato. El realizador israelí, nos golpea con una deshumanización diferente a la de Vals con Bashir, pero si cabe más inquietante e imparable que aquella otra.
Cada vez menos, siguen pensando que el devenir mejorará lo ya vivido. Cada vez más, consideran que las herramientas que deberían servir para construir la paz y el bienestar serán utilizadas para cavarnos nuestra propia tumba; por supuesto, de manera tan sutil que la gran mayoría no se enterarán de que están echando paletadas sobre su propio cadáver, mientras consumen sustancias que les hacen creer que asisten a las exequias de Elvis Presley.

No es fácil disfrutar de una amarga profecía (si bien sobran razones técnicas para hacerlo), pero esto no es óbice para que The Congress se lleve un merecido aplauso, aunque yo tampoco hubiera remarcado tanto el ámbito familiar.

Jaht

El Congreso fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,80

Película 337 # Año 11

Monstruos University

Domingo 30 de Marzo

Sala Avenida -Jaraíz-

5 y 7 de la Tarde

SINOPSIS

Mike Wazowski (Billy Crystal) y James P. Sullivan (John Goodman) son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Precuela de la exitosa "Monstruos, S.A.".

Monstruos University........ fue vista por 116 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 9,00

Película 334 # Año 11

Futbolín

16 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

5 y 7 de la Tarde

DIRECTOR

Juan José Campanella

GUIÓN: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, Gastón Gorali (Cuento: Roberto Fontanarrosa)

MÚSICA:  Emilio Kauderer

FOTOGRAFÍA:  Félix Monti

REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Aventuras | Deporte. Fútbol. 3-D

PAÍS: Argentina    DURACIÓN: 106 Min.

SINOPSIS

Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolínl liderados por el Wing, un carismático extremo derecho. Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no sólo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión. Se trata de la primera película de animación argentina en 3D. El guión y la dirección es de Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos".

¿Quién es quién?

Juan José Campanella (Buenos Aires, 19 de julio de 1959) es un director de cine y televisión y guionista argentino. Una de sus películas, El secreto de sus ojos, ganó el premio Óscar de la Academia de Hollywood como Mejor película en lengua no inglesa en 2010. Por El Gallinero ha estado en un par de ocasiones: El Hijo de la Novia y El Mismo Amor la Misma Lluvia. También es el creaddor de: El Niño que gritó Puta, ...Y Llegó el Amor, Luna de Avellaneda, Vientos de Agua (TV), El Hombre de tu Vida (TV)....

Futbolín fue vista por 160 espectadores. 
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:9,25

CINE DE ANIMACIÓN / Película 330 # Año 11

EL DOMINGO 23 DE FEBRERO, EN DOS SESIONES: 5 Y 7 DE LA TARDE SE PROYECTARÁ LA PELÍCULA: 

FROZEN.EL REINO DEL HIELO

 DIRECTOR

    Chris Buck, Jennifer Lee

GUIÓN: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen)

MÚSICA: Christophe Beck

GÉNERO: Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Comedia. Infantil | Cuentos. 3-D

NACIONALIDAD: USA

DURACIÓN: 108 Min.

SINOPSIS
Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento "La reina de las nieves".

Los espectadores de Frozen, fueron 180

La Nota Media: 8,00

Película 307 # Año 10

El Alucinante Mundo de Norman

20 y 21 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz

18:00 Horas

DIRECTOR

 Chris Butler, Sam Fell

GUIÓN:  Chris Butler

MÚSICA:    Jon Brion

REPARTO: Animación

GÉNERO:      Animación. Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Zombis. Stop Motion.

PAÍS: USA

DURACIÓN: 92 Min.

SINOPSIS

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los zombis, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar su pueblo de una maldición milenaria.

CACAREOS

Una vez más el Cineclub, con sumo placer, se adentra en el mundo de la animación y de los niños, con la idea de que al menos, con el paso del tiempo, tengan recuerdos de la existencia de un cine-teatro en el hábitat en que se desarrollaban; porque esto, salvo que los espíritus benefactores de Billy Wilder, Buñuel, Fellini, Kurosawa...y otros tantos de los grandes, lo remedien, huele a extinción. Sí, me refiero al concepto de cine tal y como lo hemos conocido en los últimos cien años.

En esta ocasión, la proyección de Norman..., no nos fue demasiado bien a quienes procuramos juntar las perrillas para seguir adelante. La historia de las comuniones, que esa sí dura (¡¡¡¡¡¡) más de cien años; la primavera, por fin, que ha conducido los pasos al campo en lugar de al cine; el horario del fútbol....o vaya usted a saber que otros tipos de inconvenientes o elementos que colisionan con nuestra propuesta lúdica, han restado más de lo previsto el número de pequeños asistentes (43) a la Sala Avenida , con lo cual la intentona de recuperar dinerillo para futuras sesiones del Cineclub ha fracasado.

Haced pues un esfuerzo para asistir a las seis películas que nos quedan o el número de proyecciones habrá de reducirse y no podremos batir nuestro récord, que queremos establecer este año, con 38 proyecciones en la décima temporada.

Jaht

El Alucinante Mundo de Norman fue visto por: 43 Espectadores

Película 302 # Año 10

Rompe Ralph

23 y 24 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

18:00 Horas

DIRECTOR

Rich Moore

GUIÓN: Phil Johnston

MÚSICA: Henry Jackman

FOTOGRAFÍA Y REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Fantástico. Comedia | Videojuego. 3-D

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Durante décadas, Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe. 

Rompe Ralph,  fue vista por 180 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7:00

Película 290 # Año 10

CAMPANILLA: EL SECRETO DE LAS HADAS

1 de Enero

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

5,30 y 8 Tarde

 DIRECTOR

Roberts Gannaway, Peggy Holmes

GUIÓN: Roberts Gannaway, Peggy Holmes, Ryan Rowe, Tom Rogers (Personajes: J.M. Barrie)

MÚSICA: Joel McNeely

GÉNERO: Animación. Fantástico. Infantil

PAÍS: USA

DURACIÓN: 92 Min.

SINOPSIS

Para Campanilla y el resto de las hadas de la temporada cálida, el Bosque del Invierno sigue siendo un lugar misterioso y prohibido. Con "Campanilla. El secreto de las Hadas", el público acompañará a Campanilla en un increíble viaje a ese mundo prohibido donde descubrirá un secreto mágico que cambiará su vida para siempre.

Película 288 # Año 10

Frankenweene

25 de Diciembre 

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

5,30 y 8,00 Tarde

 DIRECTOR

Tim Burton

GUIÓN: John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)

MÚSICA: Danny Elfman / FOTO: Peter Sorg 

GÉNERO: Animación. Ciencia ficción. Comedia de terror. Monstruos. Remake

PAIS: USA /  DURACIÓN: 87 Min.

SINOPSIS

Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar a su adorado perro Sparky, le obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

CACAREOS

Veintidós películas dirigidas al público infantil lleva el Cineclub El Gallinero desde sus inicios, conscientes como somos de que es un sector al que cuidar, siendo además nuestros espectadores más agradecidos, a juzgar por su asistencia a las proyecciones que en ciertas épocas del año ponemos a su disposición. Os pasamos la relación que en su mayor parte se refiere a filmes de animación:
El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki-Japón), El rey de las máscaras (Wu Tianming-China), La novia cadáver (Tim Burton-USA), Oliver Twist (Roman Polanski-Francia), Caperucita roja (Cory Edwards-Inglaterra), Wall-E (Andrew Stanton -USA), UP (Pete Docter-USA), El lince perdido (Raúl García-Manuel Sicilia-España), Vicky, el vikingo (Michael Herbig-Alemania), Donde viven los monstruos (Spike Jonze-EE.UU), Tiana y el sapo (John Musker, Ron Clements-USA), Planet 51( España), Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton-USA), Toy Story 3 (Lee Unkrich-USA), Crónicas de Narnia 3 (Michael Apted - USA), Los viajes de Gulliver (Rob Letterman - USA), Gru, Mi Villano Favorito (Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos -USA), Cómo Entrenar a tu Dragón (Dean DeBlois, Chris Sanders -USA),  Ice Age 4 (Animación- USA), Brave (Animación-USA-)

¿Quién es quién?

Timothy "Tim" Walter Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.

Frankenweene es la tercera obra que Tim Burton presenta en el Gallinero, ya estuvo con  La novia cadáver y con Alicia en el País de las Maravillas




Otras de sus fantásticas historias cinematográficas como director son, comenzando por el final:
Sombras tenebrosas (2012), Charlie y la fábrica de chocolate (2004), Big Fish  (2003), El planeta de los simios (2001), Rodarán cabezas (1999), Sleepy Hollow (1999), ¡Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), Batman vuelve (1992), Eduardo Manostijeras (1990), Batman (1989), Bitelchus (1988), La gran aventura de Pee-Wee (1985)


LAS NOTAS DE AVEFRIA
La banda sonora de "Frankenweenie"está dirigida por Daniel Robert Elfman, un compositor estadounidense que ha colaborado con Tim Burton en la creación y dirección de la música de muchas de sus películas. “Frankenweenie” es la colaboración número quince entre el cineasta y el compositor.

En la banda sonora de “Frankenweenie” participan, otros grupos y bandas de indie pop y rock como Passion Pit, Mark Foster, Plain White y la actriz Winona Ryder.

Cuenta, también, con la participación de Robert Smith, líder de The Cure; Smith hace una versión pop y gótica de “Witchcraft” el clásico de Frank Sinatra y de Karen O, de los Yeah Yeah Yeahs que interpreta el tema “Strange Love”.

Por supuesto que lo esencial de la banda corresponde al compositor Elfman que aporta música elegante y sentimental o tremendamente macabra, manifestando su vertiente oscura, gótica y nigromante.

¡A disfrutar de Tim Burton, de las sombras y de la buena música!

Frankenweene, fue vista por 96 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9

Película 285 # Año 10

Brave (Indomable)

6 y 7 de Diciembre

Sala Avenida-Jaraíz

5,30 Horas

DIRECTOR

Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell

GUIÓN: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman)

MÚSICA: Patrick Doyle

GÉNERO: Animación. Aventuras. Fantástico. Comedia | Fantasía medieval. Cine familiar.

NACIONALIDAD: USA    DURACIÓN: 100 Min.

SINOPSIS

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

Brave, fue vista por 165 espectadores (126 y 39)

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8

Película 282 # Año 10

Ice Age 4

24 y 25 de Noviembre

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

17,30 Horas

DIRECTOR

Steve Martino, Mike Thurmeier

GUIÓN: Michael Berg, Jason Fuchs, Mike Reiss

MÚSICA: John Powel

FOTOGRAFÍA: Renato Falcão

GÉNERO:  Animación. Aventuras. Comedia. Infantil | Prehistoria. Piratas. Secuela

DURACIÓN: 94 Min.

NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS

La loca persecución de Scrat por su escurridiza bellota desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán el mundo: un cataclismo continental que desencadenará la mayor de las aventuras para Manny, Diego y Sid. En medio de estas agitaciones, Sid se reencuentra con su Abuelita Gruñona y la manada tropieza con una extraña cuadrilla de piratas de altamar decididos a impedirles su regreso a casa.

Y ME PARECE A MI

Las "batallitas" del mamut

Lo más interesante, sin duda, el cortometraje protagonizado por Maggie Simpson, anterior a la película. Lo demás, Ice Age 4, bastante previsible y sin aportaciones de relieve. Creo que deberían abandonar el exprimidor y dejar de tratar a: padres, hijos y abuelos, como consumistas bobalicones y currarse otro filón.
Si lo que pretenden es marear, a fe que lo consiguen. Los niños son marchosos, ¡pero no tanto!, hay que parar un poquito entre acción y acción, que les dé tiempo al menos para comerse una chocolatina sin atragantarse; hasta en la montaña rusa hay más pausas.
No se debieran sacrificar la inventiva y la originalidad por alimentar exclusivamente al monstruo de las 3D. Prometo no ir a ver Ice Age 5, a menos que mis nietos amenacen con dejar de quererme.

Jaht

Ice Age 4, fue vista por 182 espectadores

Película 270 # Año 9

ARRUGAS

27 y 28 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Ignacio Ferreras

GUIÓN           Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cómic: Paco Roca)

MÚSICA       Nani García

PREMIOS       2011: 2 Premios Goya: Mejor película de animación y mejor guión adaptado
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película

GÉNERO       Animación. Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez. Familia. Discapacidad. Cómic. Animación para adultos

DURACIÓN       80 Min.    PAÍS       España

SINOPSIS

ARRUGAS es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

¿ Quién  es quién?

Paco Roca
Autor del cómic, coguionista y diseñador

Arrugas es la consagración definitiva de este versátil autor que comenzó publicando en la revista El Víbora su primera serie Road Cartoons con guión de J.M. Aguilera. El Juego Lúgubre (La Cúpula, 2001; Dolmen, 2008) es una visión personal del pintor surrealista Salvador Dalí, fue su primer álbum en solitario y el primero que publicó fuera de España. A éste le siguió Hijos de la Alambra (Planeta de Agostini, 2007) historia de aventuras sobre un pintor del romanticismo francés del siglo XIX que visita la Alhambra. El Faro (Astiberri, 2004) es un sensible trabajo con la guerra civil como telón de fondo y premiada al mejor guión realista por el Diario de Avisos de Tenerife. Las Calles de Arena ha sido publicada por Astiberri y Delcourt en los meses de abril y mayo de 2009 en España y Francia respectivamente. Su última obra El Invierno del dibujante (Astiberri, 2010) es una historia sobre la extraordinaria generación de dibujantes de cómic en la España de los años 50.

"Arrugas surge de la necesidad de hablar de la vejez, un tema escasamente tratado tanto en el cine como en la literatura. El actor Michael Caine se quejaba precisamente de ello cuando le entregaron un Oscar al mejor actor secundario, decía que llegado a su edad ya no había papeles protagonistas. En nuestra sociedad la vejez es como ser un actor secundario y Arrugas trata sobre lo que sienten estas personas mayores alejadas en la vida de los papeles principales." (Paco Roca)

Ignacio Ferreras
Director y coguionista
Animador y director de gran experiencia internacional, entre la que destaca su trabajo como animador en el largometraje de Sylvain Chomet The Illusionist, producido por Django Films (Reino Unido, 2010), el segmento 1000c SMS Finals, que dirige y anima para Tokyo Onlypic 2008 (Japón, 2008) y su trabajo de storyboard en el largometraje Asterix and the Vikings producido por A Film (Dinamarca, 2004). Desde el 2005 compagina su labor profesional con la docencia, dando clases y conferencias en el prestigioso Animation Workshop (Dinamarca), la National Film School of Denmark, y en el Volda University College (Noruega).

En 2002 completa su premiado corto How to Cope with Death, como creador, animador y director, encargado por Channel 4 y ganador del premio "Jean-Luc Xiberras" al mejor primer cortometraje en Annecy 2003, además de otros 22 premios internacionales.

"Me viene a la memoria una conversación con un amigo director de cine de animación que me decía: Te pasas cinco o seis años trabajando en un largo de animación y luego lo ves y piensas, para esto te has gastado cinco años de tu vida. Me bastaría con hacer al menos una sola película que de verdad sea buena, que merezca la pena. Yo confío en que Arrugas sea mi película que merezca la pena." (Ignacio Ferreras)

CACAREOS

Números redondos, 270, para esta estupenda película de animación, que a su vez es la decimocuarta de las dedicadas a este género. En este caso nos dicen que Arrugas pertenecería a una subcarpeta que llamaríamos animación para adultos, como si a los mayores nos diera vergüenza que nos confundieran con los más pequeños.
Os recuerdo los anteriores títulos, para refrescar vuestra memoria y para que ejercitéis; todo sirve para retrasar al máximo la visita de ese desagradable amiguete de nombre alemán.
Por el Cineclub han pasado estos otros títulos, que son pajaritas de papel en nuestro Gallinero: El Viaje de Chihiro (43), La Novia Cadáver (75), Caperucita Roja (103), Wall -E- (159), Up (192), El Lince Perdido (194), Vicky, El Vikingo (195), Tiana y el Sapo (210), Planet 51 (213), Crónicas de Narnia 3 (230), Toy Story 3, Gru, mi Villano Favorito (238) y Cómo Entrenar a mi Dragón (241). Por cierto, que es precisamente una película de dibujos, como decíamos antes, la que ostenta el récord de asistencia, Toy Story 3, con casi 200 espectadores.

Arrugas fue vista por 77 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,60

Película 225 # Año 8

TOY STORY 3

6 y 7 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

Jueves (5 y 8 Tarde) - Viernes (8 Tarde)

DIRECTOR:   Lee Unkrich

GUIÓN:  Michael Arndt

MÚSICA:  Randy Newman

FOTOGRAFÍA: Animation

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

AÑO: 2010

DURACIÓN: 103 MIN.

SINOPSIS

Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras. (FILMAFFINITY)

La nota media de Toy Story 3, según puntuación de nuestros seguidores fue:  7,6

196 Asistentes

Película #213

Planet 51

1 de Mayo
sesión doble, 5:30 y 8 de la tarde

Sala Avenida - Jaraíz

Director: Jorge Blanco, Marcos Martínez, Javier Abad
Título en VO: Planet 51
País: España
Año: 2009
Fecha de estreno: 27-11-2009
Duración: 90 min.
Género: Animación
Color o en B/N: Color
Guión: Joe Stillman
Producción: Guy Collins, Ignacio Pérez Dolset



Sinopsis argumental
   Planet 51 es una comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico que gira en torno al Capitán Charles “Chuck” Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot “Rover” y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante, aunque desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51.

Película #194

El lince perdido

1 de Enero
(doble sesión)

Sala Avenida - Jaraíz

17:00 y 20:00 hrs

Director: Raúl García, Manuel Sicilia

Intérpretes: Esperanza Pedreño, César Sarachu, Cecilia Santiago, David Robles

Título en VO: El Lince Perdido

País: España

Año: 2008

Fecha de estreno:25-12-2008

Duración: 90 min

Género: Animación

Color o en B/N: Color
Clasificación: Todos los públicos

Guión: José E. Machuca, Manuel Sicilia, Raúl García

Música: Sergio de la Puente
Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Marcelino Almansa, Juan Molina y Manuel Cristóbal.
Montaje: Claudio Hernández y Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Óscar J. Vargas.

Sinopsis argumental
   Félix, un lince ibérico gafado, se enfrenta, junto a sus compañeros de un centro de recuperación de Doñana, al malvado Newmann, cazador sin escrúpulos que trabaja para el multimillonario Noé.

Alpiste

   Antonio Banderas produce esta cinta de animación, primera de las cinco que financiará junto a los directores Manuel Sicilia y Raúl García.

   La idea era hacer una película sobre un animal muy español que está extinguiéndose, pero luego se convirtió en un proyecto más grande. La Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía quería una película infantil educativa sobre especies en extinción. La propuesta no era muy divertida, confiesan los directores Raúl García y Manuel Sicilia, pero "hicimos una cinta que tiene 60 por ciento de aventura, 20 por ciento de humor y donde el mensaje no molesta".

La película tiene lo que más gusta al público infantil: aventura y protagonistas del reino animal, pero también está cargada de humor y de referencias cinematográficas y televisivas ingeniosas para deleite de la pajarería adulta.

No os perdáis a Gus, el camaleón, en el tráiler que hay al final de la entrada: buenísimo.

Los pollos
   Tras los dibujos están los debutantes Manuel Sicilia y Raúl García. El primero, malagueño e Ingeniero Superior de Informática, fue director de las escenas de animación de Pasos de baile (John Malkovich, 2002). En 1999 creó la empresa Kandor Graphics, que emplea a 50 trabajadores. Sicilia trabaja ya en su segunda película, Goleor, la balanza y la espada, también producida por Banderas, y planea realizar los efectos especiales del filme sobre Boabdil que proyecta dirigir el actor. Eso hará que antes de fin de año haya en Granada un centenar de personas trabajando en este tipo de cine. El acuerdo con Banderas prevé la producción de cinco filmes. El salto de Kandor Graphics es espectacular: si la producción de El lince perdido costó cinco millones de euros, Goleor cuenta con 20. Un crecimiento que resalta especialmente en un momento de crisis económica.

   El segundo, madrileño autodidacta, fue el primer español reclutado por los estudios Disney y tiene un amplio bagaje en el campo de la animación: ha trabajado en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El Rey León, Astérix en Bretaña, Pocahontas, El jorobado de Notre Dame, Tarzán, Fantasía 2000 o Hércules, y entre sus creaciones destaca el genio de Aladdin. Con su corto de animación El Corazón Delator, sobre un cuento de Edgar Allan Poe (producido por Manuel Sicilia, que también intervino como director de arte), ha ganado varios premios en festivales internacionales.



Huevada

• Mejor película Festival Internacional Animadrid, 2008
• Mención Especial Festival Internacional de Animación 2008
• Goya a la Mejor Película de Animación, 2008.

La película se postuló para competir por los Oscar en 2010, al lado de Up, Ice Age 3 o Los mundos de Coraline. A pesar de la escasez de distribución y que se proyecta en español con subtítulos en inglés, "El lince perdido" logró buenas críticas por los medios especializados. Variety consideró el filme "un placer visual" y un ejemplo de calidad de la animación con sello español.

Gallinácea

Todo cinéfilo más o menos familiarizado con la carrera del español Raúl García –que formó parte de la última edad de oro de la animación tradicional Disney: de La Bella y la Bestia (1991) a Tarzán (1999), pasando por ese personaje-manifiesto que fue el genio de Aladdin (1992)– aguardaba con razonables expectativas su debut como director de largometrajes. En El Lince Perdido, García y Manuel Sicilia parecen haber aplicado las reglas de oro del ideario Disney (personajes con alma, sentido del espectáculo, dinamismo a ultranza) en un trabajo que no solo pulveriza todo prejuicio sobre el carácter posibilista de la animación española, sino que posee fuerza y carisma para defenderse (y gustar) fuera de nuestro mercado.

No negará este crítico que quizás hubiese preferido un diseño de personajes menos amable, y que a ratos se notan las limitaciones de producción, pero El Lince Perdido es un pequeño paso de gigante en el que se hacen palpables la sabiduría y el placer del animador tradicional bajo las corpóreas texturas digitales.

Jordi Costa - Fotogramas

Estilos de canto

"Esta película ha costado 70 veces menos
que una de Pixar o DreamWorks"

Antonio Banderas, productor

"Meritoria película de animación (...) sorprende desde el inicio por su facilidad para desmontar estereotipos. (...) un ejército de secundarios muy efectivo"

Javier Ocaña - El País

"Cinta cuya tecnología de animación se equipara a la media del género y, sin abundar en el sentimentalismo (hace más bien lo contrario), contiene mensaje de protección del medio ambiente y de tolerancia con los diferentes. "

Francisco Marinero - El Mundo

Picoteando en corral ajeno

Web Oficial

Ficha IMDB

Entrevista a Raúl García en La Nuez