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martes, 14 de abril de 2015

Película 365 # Año 12

  

Coherence
16 y 17 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECTOR

James Ward Byrkit

GUIÓN:  James Ward Byrkit, Alex Manugian

MÚSICA:  Kristin Øhrn Dyrud

FOTOGRAFÍA: Nic Sadler, Arlene Muller

REPARTO: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Armstrong, Lorene Scafaria

GÉNERO: Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico

DURACIÓN: 89 Min.  

PAÍS: USA



SINOPSIS 

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...


¿Quién es quién?

Hay películas, como la que hoy nos ocupa, en que ni conoces ni tienes referencias de los hacedores; ni siquiera del tema. Todo esto configura un nivel de interés que, al menos hasta su resolución, te mantiene expectante. Del director, Coherence es su ópera prima, sólo sabemos que ha participado anteriormente en algunos guiones (Rango, y alguna secuela de Piratas del Caribe). Y los ocho actores que teatralizan esta obra forman parte más del mundo televisivo y de las series b americanas, que del cine USA que nos llega.

Pero hay algo que es fundamental para la comprensión, o el intento de entender esta arriesgada historia de ciencia-ficción: la mecánica cuántica.
La mecánica cuántica describe, en su visión más ortodoxa, cómo en cualquier sistema físico –y por tanto, en todo el universo– existe una diversa multiplicidad de estados, los cuales habiendo sido descritos mediante ecuaciones matemáticas por los físicos, son denominados estados cuánticos. De esta forma la mecánica cuántica puede explicar la existencia del átomo y revelar los misterios de la estructura atómica, tal como hoy son entendidos; fenómenos que no puede explicar debidamente la física clásica o más propiamente la mecánica clásica.
Y aunque para la mayoría de nosotros esto sea un galimatías de físicos y científicos, dicen que ya forma parte de nuestra inmediatez, hasta el punto de asegurarnos que: "...las técnicas derivadas de la aplicación de la mecánica cuántica suponen, en mayor o menor medida, el 30 por ciento del PIB de los Estados Unidos."


El experimento del gato de Schrödinger o paradoja de Schrödinger es un experimento imaginario concebido en 1935 por el físico austríaco Erwin Schrödinger para exponer una de las interpretaciones más contraintuitivas de la mecánica cuántica. Plantea el científico un sistema que se encuentra formado por una caja cerrada y opaca que contiene un gato en su interior, una botella de gas venenoso y un dispositivo, el cual contiene una sola partícula radiactiva con una probabilidad del 50% de desintegrarse en un tiempo dado, de manera que si la partícula se desintegra, el veneno se libera y el gato muere. Al terminar el tiempo establecido, hay una probabilidad del 50% de que el dispositivo se haya activado y el gato esté muerto, y la misma probabilidad de que el dispositivo no se haya activado y el gato esté vivo.
Sucede que hay una propiedad que poseen los electrones, de poder estar en dos lugares distintos al mismo tiempo, pudiendo ser detectados por los dos receptores y dándonos a sospechar que el gato está vivo y muerto a la vez, lo que se llama Superposición.

Cuando veáis la película entenderéis el porqué de estas anotaciones al margen y vosotros mismos  elegiréis, o fabricaréis, una interpretación que apuntalará las que ya hay o enriquecerá el porvenir de lo cuántico, aunque en este último caso tendréis que tirar de fórmulas que expliquen vuestro posicionamiento.






Y me parece a mi

Desde el punto de vista físico, la coherencia es la cohesión, la unión entre moléculas. Por eso, desde el propio título, el director de este thriller de ciencia-ficción, juega al engaño y a la inconclusión; a dar por buena la anécdota finlandesa y a proporcionar a Schrödinger ocho personas y una casa, en lugar de un gato y una caja. Pero ¡ojo!, lo hace a propósito, para obtener unos insospechados réditos, ciertamente meritorios, con una escasa inversión en medios y en planteamientos científicos o filosóficos.


Quiere, James Ward Byrkit, que sea el espectador el que trabaje y el que maquine sus propias teorías sobre la mecánica cuántica, la posibilidad de estar al mismo tiempo vivos y muertos, los acontecimientos inexplicables, la pérdida de la percepción, la influencia de las drogas, los sueños, las pesadillas, la descomposición molecular de un ser inteligente, nuestros diferentes "yoes" vagando en la noche y la oscuridad, las otras dimensiones....... Y todo a raíz de una reunión de amigos y un hecho circunstancial, que en este caso es el paso de un cometa, y en otro bien pudiera ser el apagón por la electrocución de una rata.
Dice el director que los actores actuaron sin guión, en un alarde más de la profesionalidad o de las necesidades, ¡vaya usted a saber!, de los artistas de la interpretación; porque no debe ser fácil realizar un trabajo sin tener nada claro de qué va.

Jaht


Coherence fue vista por 40 espectadores.  
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7

lunes, 9 de marzo de 2015

Película 360 # Año 12


Rompenieves
12 y 13 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECCIÓN

Bong Joon-ho

GUIÓN: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

MÚSICA: Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong  

REPARTO:  Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton, Paul Lazar

GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Futuro postapocalíptico. Trenes/Metros. Cómic

DURACIÓN: 126 Min.   PAÍS: Corea del Sur



SINOPSIS

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.


Y me parece a mí
El tren que se mordía la cola

Rompenieves, es una de esas historias de cine que sirve para todo el mundo; es realmente una ficción para todos los públicos: los más exigentes y los que dan más importancia a la calidad de las palomitas que a la película que ven, de la que nunca recordarán el título. Eso al menos creo yo, como también considero que es un notable, e invidiable, logro del gran director coreano Bong Joo-ho, tener un espectro tan amplio de seguidores.

Esta futurista alegoría sobre una glaciación y los supervivientes de un fallo científico, más o menos provocado, que viajan alrededor del mundo a velocidad de vértigo; este orden, diseñado a imagen y semejanza de los regímenes políticos de siempre: los que van delante, los de la cola, la clase media (que ni se entera, ni quiere enterarse), los rebeldes, los cabeza cuadrada (militares), los traidores; en definitiva, los que convencen y quienes se dejan convencer....
El paralelismo que establece el autor, que pone en fotogramas el cómic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, con el atemporal "equilibrio social", o si no busque usted era o época en que no hayan existido clases o castas, da para más de un debate. Aunque no dudo de que muchos, tal vez con buen criterio, no van al cine a pensar y, a veces, es mejor que no lo hagan porque podrían sorprendernos a la hora de elegir el bando; por aquello de que impera el "vale más ser un cobarde vivo, que un héroe muerto". Si este último entrecomillado no fuera cierto, ¿creéis que seguiríamos gobernados por los megalómanos que nos chulean?.
Jaht 

¿Quién es quién?
Bong Joon-ho (nacido el 14 de septiembre de 1969 en Daegu-Corea del Sur) es un director y guionista de cine que tiene en su haber los siguientes largometrajes: Perro ladrador, poco mordedor (2000), Crónica de un asesino en serie (2003), The host (2006) y Madre (2009). Él es la primera vez que nos visita, pero el cine de Corea del Sur ya ha estado en otras ocasiones formando parte relevante de nuestra cartelera. No podemos olvidar a: Kim Ki - duk (Hierro 3, El arco y Aliento) o al Park Chan-wook de Old Boy y Three Extremes.

A Tilda Swinton(Londres, 5 de noviembre de 1960) la hemos visto en el Cineclub en: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze), Flores Rotas (Jim Jarmusch), Quemar después de leer (Hnos Coen), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Moonrise Kingdom  (Wes Anderson).
Jamie Bell (el inolvidable Billy Elliot), estuvo con nosotros en: Querida Wendy (Vintenberg), Filh, el sucio (John S. Baird) y en Nymphomaniac. Volumen 2 (Lars von Trier).

El eterno John Hurt aparecía en : Manderlay (Lars von Trier), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Melancolía (Lars von Trier).
Y, por fin, un recordatorio para el incombustible Ed Harris (el "ser supremo"), al que recibimos en : Las horas (Stephen Daldry) y Una historia de violencia (David Cronenberg)



Rompenieves fue vista por 46 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,80

sábado, 20 de diciembre de 2014

Película 350 # Año 12


El Niño
25 y 26 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas 


 DIRECTOR

Daniel Monzón

GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga 

GÉNERO: Thriller. Acción. Drama | Drogas

DURACIÓN: 135 Min.   PAÍS: España




SINOPSIS

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse. 


¿Quién es quién?

 Daniel Monzón Jerez (Palma de Mallorca, España, 1968) es un director, guionista y actor español. Recibió el premio Goya al mejor director en 2010 por la película Celda 211.
 Fue periodista y crítico de cine en la revista Fotogramas y en los programas de radio Dos horas de nada de Andrés Aberasturi y La radio de Julia de Julia Otero. Fue subdirector del programa de Televisión Española Días de cine.
Además de su gran éxito, el arriba mencionado, que recaudó 8 Goyas; Daniel Monzón ha escrito y dirigido:   La caja Kovak (2007),  El robo más grande jamás contado (2002) y El corazón del guerrero (1999), más la película que os presentamos hoy que ha venido obteniendo buenas taquillas desde el mes de Agosto.

Luis Tosar
(Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya. Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002). Participa en política con el Bloque Nacionalista Galego, formando parte de sus listas en algunas ocasiones.
Desde sus inicios en 1998, ha engrosado el cartel de más de cincuenta filmes, la mayoría como protagonista destacan: Flores de otro mundo (Icíar Bollaín), La Comunidad (Alex de la Iglesia), Los Lunes al sol (León de Aranoa), La flaqueza del bolchevique(Martín Cuenca), Te doy mis ojos (Icíar Bollaín), También la lluvia (Icíar Bollaín)..... El cineclub lo ha visitado con Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Casual Day (Max Lemcke).

En más ocasiones hemos estado en compañía de Eduard Fernández (Barcelona, 25 de agosto de 1964), que es un actor que ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas: Obaba, Alatriste, El método, Che guerrilla, La mosquitera, Pa negre y Una pistola en cada mano han sido sus aportaciones a nuestra granja.


Y me parece a mi
Lo que pasa en el Estrecho
Este nuevo éxito de Daniel Monzón, tras Celda 211, nos satisface a los defensores del cine español, incluso a aquellos que, como yo, no somos demasiado seguidores del género de acción. Nos alegra constatar que nuestros creadores pueden competir con otras industrias más poderosas e invasivas, con la mitad de inversión y el doble de mérito. Que el falso mito de la "españolada" hace tiempo que está desterrado, y que a poco que se apoyen las iniciativas de nuestros jóvenes directores y deje deje de ser perseguida la fauna cinematográfica, por parte de los enterradores de la cultura, el séptimo arte español andará con mucha dignidad y seguiremos exportando calidad universal: Buñuel, Almodovar, Victor Erice, Carlos Saura....; orgullo patrio: Berlanga, Juan Antonio Bardem, Martín Patino, Pilar Miró, Fernán Gómez, José Luis Cuerda....; y consistentes mimbres: Fernando Trueba, Julio Medem, Álex de la Iglesia, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Amenábar, León de Aranoa, Jaime Rosales...

Sé que este discurso movilizará en mi contra a los detractores de nuestras películas, los que no se apean de las consignas oficiales, y comulgan con aquel fallido aserto de Unamuno: "...que inventen ellos". Los mismos que, entre erupto y erupto, lanzan soflamas del tipo: no pueden vivir sin subvenciones, "inútiles paniaguados", "titiriteros de la ceja", gentes de mal vivir, "no pierda el tiempo con semejante bodrio", etc... Y, lo reconozco, me causa un placer extraño provocar en ellos la indignación y el pataleo, máxime cuando no hacen esfuerzo alguno para huir de los clichés y critican ferozmente "...lo que no ven, pero se imaginan"

La obra de Daniel Monzón, que hoy nos ocupa, es un thriller digerible y bien aliñado con los ingredientes justos y las intenciones claras, que conecta con una gran mayoría de espectadores, cómplices de inmediato de la historia y visitantes periciales de los distintos estratos de la corrupción, en una zona fronteriza en la que lo que importa es el negocio, sin tener en cuenta el artículo a comercializar: hachís, cocaína, seres humanos....
Interpretaciones creíbles, persecuciones espectaculares, guión bien trenzado, música y fotografía más que correctas, publicidad adecuada, conforman un conjunto que ha triunfado de forma sobresaliente en nuestras salas de cine a lo largo del 2014, y habrá servido para que la publicidad negativa influya menos la próxima vez que, los menos avezados, vean en cartelera un estreno de estas tierras peninsulares.
Relájate y disfruta, amigo censor.
Jaht
El Niño fue vista por 304 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 5,4

martes, 11 de noviembre de 2014

Película 345 # Año 12


El Capital 
13 y 14 de Noviembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Costa-Gavras

GUIÓN: Constantin Costa-Gavras, Karim Boukercha, Jean-Claude Grumberg (Novela: Stéphane Osmont)

MÚSICA: Armand Amar

FOTOGRAFÍA: Eric Gautier

REPARTO: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Liya Kebede, Jordana DePaula, Céline Sallette, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier, Paul Barrett, Bernard Le Coq, Eric Naggar

GÉNERO: Drama. Thriller | Política. Bolsa & Negocios. Crisis económica actual

DURACIÓN: 114 Min.     PAÍS: Francia


SINOPSIS

Marc Tourneuil (Gad Elmaleh) es un cínico empleado de banca, un sector que está en plena crisis económica en todo el planeta. Desde la nada, Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo de la banca hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del país.



Y me parece a mi

¿Qué fabrican los financieros?, ¿Qué cultivan?

Sinceramente, si alguna vez peco de parcialidad, que creo no es uno de mis defectos más acentuados, prefiero hacerlo con gente como Costa-Gavras que es un director que aprovecha la ficción para contar verdades; al contrario de estos sinvergüenzas a que se refiere el griego (banqueros, políticos y otras alimañas que les rodean) que manejan las crudas realidades de los demás para montarse una vida de película, tras manosear, retorcer, pervertir y cagarse en todos los principios básicos de la convivencia humana. Porque tras ver, en los días infectos que vivimos, El Capital, del bueno de Constantin, uno no está para diseccionar los aspectos técnicos y formales de la obra cinematográfica ( que si el director se equivoca o acierta en algún concreto término económico; que si debiera colocar la cámara más alta o más baja; que si para algunos de "los que cobran por decir lo que piensan" todo es demasiado evidente, mientras que para otros es increíble; que si la top-model anoréxica se pasa de zorrona anorgásmica....).
Tras ver esta interesante historieta de señores encorbatados y señoras con vestiditos de a 24.000€ el corte (el derecho al lujo que reivindican), que luchan por "crear riqueza" para que los demás no vivamos como obreros que sudan, sino como hipotecados sin trabajo, a uno se le quitan las ganas de análisis artísticos sutiles; porque para teorías glamourosas, y argumentos refinados, los de esta panda de impresentables que son los mismos que tú y yo vemos, o percibimos, todos los días en las portadas de los periódicos pesebreros, los telediarios capados y las vergonzosas tertulias.

Efectivamente, es un juego, y tú y yo, y al menos otro 90% de los seres humanos somos burros de carga, perdedores; las hormigas que esos Robin Hoods de los ricos tienen que aplastar y seguir robando para que sus amigos sigan gozando de privilegios, primas, stock options, retiros paradisíacos...Somos necesarios en el juego, porque sin sangre no hay emoción y se pierde interés; o sea que encima ni siquiera nos permiten que dejemos de jugar con ellos y por eso nos dicen que no existen otros modelos económicos y si intentamos escapar seremos catalogados como desertores, demagogos y terroristas. ¡Viva la democracia!

De estas cosas, y algunas otras, habla el notable thriller político-económico que Costa-Gavras ha tenido a bien regalarnos, y que no estaría demás que visionáramos antes de salir a la calle a pedir justicia social, como esos vídeos que dicen ven los deportistas de élite antes de intentar una hazaña hercúlea y victoriosa.
Jaht



¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.

Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.

Konstantinos estudia en París y aprende al lado de directores de la talla de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément. Otros nombres fundamentales en su vida artística, con los que es imposible no relacionarle serían:  Simone Signoret e Yves Montand ; Jorge Semprún, Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant......


A lo largo de su trayectoria ha tenido serios enfrentamientos con los poderes establecidos, pues a pesar de ser considerado un hombre de izquierdas, su independencia le ha llevado a enfrentarse a cualquier tipo de totalitarismo. Por ejemplo: La Confesión (1970), le sirvió para enemistarse con algunos de sus amigos más radicales del lado soviético mientras que tras Desaparecido (Missing-1982) se levantó una gran polémica en Estados Unidos, ya que pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en el golpe de Estado de Pinochet. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeo no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes de 1982, y el Óscar al mejor guión. Las universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las importantes.

La Confesión
Otras películas dignas de mención son: Z (1969), Estado de sitio (1973), Sección especial (1975), Hanna K (1983), La Caja de música (1989)....

En lo que se refiere al Gallinero, es la cuarta vez que el realizador visita nuestro Cineclub. Su primera incursión tuvo lugar en el 2003 para traernos Amén; volvió en el 2006 con Arcadia y su última aparición en nuestra "sábana vieja" fue con Edén al Oeste , en el 2010.

 Missing
El Capital fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,60



domingo, 12 de enero de 2014

Película 324 # Año 11


La Mejor Oferta
16 y 17 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Giuseppe Tornatore

GUIÓN:Giuseppe Tornatore

MÚSICA: Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA: Fabio Zamarion

REPARTO: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell

GÉNERO: Intriga. Romance. Thriller. Drama | Drama romántico. Pintura

PAÍS: Italia    DURACIÓN: 131 Min.






SINOPSIS

Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Esta es una de esas películas repleta de nombres ilustres que conviene remarcar por pura justicia. Comenzando por Giuseppe Tornatore, alma del proyecto, sin duda uno de los directores italianos que tomaron el relevo de los inmortales (Rosellini, Passolini, Fellini, Visconti, Antonioni, De Sicca, Bertolucci, etc.-...).
Este realizador nacido cerca de Palermo en 1956 y padre de
Cinema Paradiso  también es director, entre otras, de: El profesor, Están todos bien, Pura formalidad, La leyenda del pianista en el océano, Malèna....

Salvo en su primera película, El profesor, la música de las películas de Tornatore ha sido siempre del inmenso Ennio Morricone (Roma, 1928) que, aunque esto sea adentrarme en el terreno de Avefría, necesita un homenaje del Gallinero. Solo decir que, entre otras, este hombre puso música por ejemplo a: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio,  El bueno, el feo y el malo, Hasta que llegó su hora, Días del cielo, La misión,  La batalla de Argel, Las manos en los bolsillos, Érase una vez en América, Los intocables de Eliot Ness, Teorema, Novecento, La luna, Operación Ogro, Sacco y Vanzetti, Vatel, Frenético, Átame,... y 500 títulos más.


A destacar también la primera aparición en nuestro Cineclub del buen actor australiano (1951)  Geoffrey Rush ganador de un Óscar (Shine 1996), dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy y un Tony, siendo uno de los pocos actores que ha ganado los seis premios más importantes de la interpretación. Le recordaréis, entre otras películas, por: Los Miserables, Quills, Lantana, Frida, Crueldad Intolerable, Llámame Peter, Munich, El Discurso del Rey.....

En esta ocasión, con un papel secundario, aparece el sin par Donald Sutherland (Canadá,
1935) actor versátil que trabajó, por citar algunas en:

Doce del Patíbulo, M*A*S*H, Orgullo y prejuicio, El arte de la guerra, La sombra del lobo, JFK: caso abierto, El ojo de la aguja,
Asesinato por decreto, La invasión de los ultracuerpos, Novecento, Johnny cogió su fusil, Klute, Los violentos de Kelly

 Y me parece a mi
El peletero sin piel
Película polémica, de esas que hacen que los críticos desenvainen sus lenguas: para atacarla o defenderla. Y como en el término medio dicen que está la virtud, y aquí está claro nadie aspira a eso, tal vez por las connotaciones religiosas del término, los espadachines se meten con su madre o la elevan a los altares. En general, a la gente, a aquellos que no defienden más que sus propios intereses, les gusta, sin más, porque tienden más a quedarse con lo positivo y pasan por alto algunas licencias del guionista y director.

Sin duda es efectista pero esto no hay porqué considerarlo negativo, a todos nos gusta que nos sorprendan. Los que, por contra, opinan que es muy predecible, se ahorrarán desafortunadamente el ejercicio mental que te mantiene despierto y espectante ante lo que va a suceder; lo que demuestra una vez más que ser demasiado inteligente también tiene sus inconvenientes. Un buen gourmet nunca disfrutará de una comida poco elaborada, ¿pero esto es bueno o malo?; si de lo que se trata es del disfrute que ¡viva el cacho de pan con queso!. ¡Bueno!, esto último forma parte de mis disquisiciones y espero no lo tengáis en cuenta a la hora de valorar mis capacidades críticas.

En fin, yo creo que está bien. La mejor oferta no es, valga la redundancia, la mejor obra de Tornatore; por encima de ella están, para mi gusto, Cinèma Paradiso, Pura formalidad, e incluso El hombre de las estrellas, pero tampoco sería justo ningunearla. Eso sí, es más disoluble en el tiempo que las que he nombrado. Te hace pasar un buen rato, aunque tampoco considero que sea un buen soporte para discusiones filosóficas sobre los engranajes del tiempo, la relatividad de las cosas y las contraindicaciones del amor.
Jaht
La Mejor Oferta fue vista por 67 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,70


Notas del Avefría

Los espectadores del CineClub “El Gallinero” están de enhorabuena: Ennio Morricone, el maestro, ha vuelto.

En la B.S.O. de “La mejor oferta”, nos vamos a encontrar con una partitura compleja, de carácter íntimo y críptico, pensada para describir la pesarosa psicología del protagonista, la esencia de sus obsesiones y  sus incertidumbres, dando lugar a  una música desigual, voluble, rota, de tono dolorido y desesperado. Una bella y singular recreación del maestro Ennio Morricone.

"E. Morricone, como compositor y cineasta, ha contribuido decisivamente a lo largo de décadas a hacer del cine el Séptimo Arte y es uno de los que más han moldeado el concepto de guión musical, que supera abiertamente el facto de poner música a una película y la adentra en terrenos narrativos... 
…Nadie como él ha abierto tanto el objetivo de la cámara (musical), nadie ha multiplicado tantas posibilidades expresivas y narrativas en el cine… A sus 84 años, estrena “La mejor oferta”,  en su nueva colaboración con Giuseppe Tornatore, el maestro romano aplica fórmulas propias (viejas) con música (nueva), en una alquimia mágica, inteligente, en muchos momentos fascinan… E. Morricone hace una estupenda jugada con la música, que le sirve tanto para ambientar el entorno, explicar al personaje y, lo más importante, meter al espectador dentro de su psicología, empatizando con él". (“FOTOGRAMAS.ES”) 

"Volti e fantasmi" es un tema hechizante, perverso, retorcido, elaboradísimo, con la maravillosa voz soprano de la eterna Edda Dell’Orso, colaboradora de Morricone desde los primeros trabajos del compositor. Es el canto de una sirena que atrae hacia un abismo del que es difícil escapar.



¡Morricone ha vuelto, disfrutemos, porque esto cada vez es menos habitual!

lunes, 30 de diciembre de 2013

Película 322 # Año 11


Caníbal
2 y 3 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : Horas


DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca

GUIÓN: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal)
FOTOGRAFÍA: Pau Esteve Birba
REPARTO:  Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard 
GÉNERO:  Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie

PAÍS: España

DURACIÓN:  116 Min.





SINOPSIS

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. 

Y me parece a mi 
Amores ¿imposibles? 
¿Y por qué no?. Hay muchas mujeres que pululan por el país como luciérnagas sin rumbo; tres semanas aquí, un verano allá, un billete de vuelta al país de origen.... Sin papeles, turistas, conociendo a la familia del futuro marido, rompiendo amarras con el club en el que se estrellaron las ilusiones de una nueva vida... Un día desaparecen y nadie las echa en falta; tal vez un intermitente y vago recuerdo en la calenturienta mente de algún vecino, de algún casero rezongón y del dicharachero barman del bar de la esquina. ¡Pobrecita, dice doña Cleo, habrá vuelto a Brasil, Venezuela o a Hungría; si no hay futuro ni para los de aquí!. ¿De dónde dices que era?

¿Y por qué no va a haber antropófagos bajo la apariencia poco sospechosa de un sastre, el concejal de cultura, un carnicero o cualquier otro ciudadano ejemplar?.
Carlos siempre ha sido un buen chico, educado y trabajador; eso sí, un poco tímido y discretísimo en sus aficiones sexuales; yo creo que iba para cura, dice su tía Enriqueta.

¿Qué pasaría, dice Manuel Martín Cuenca, si el metódico y eficaz sastre granadino, de singulares gustos culinarios, se enamorase de alguna potencial víctima?

Acostumbrados al endiablado acontecer de los capítulos del C.S.I., este thriller puede parecer rodado en un entorno no gravitatorio; pero, que me disculpen los seguidores de farsas espectaculares, creo que el director almeriense acierta con el ritmo y sobre todo con la atmósfera fotográfica de una Granada inusual.
Jaht


¿Quién es quién?

Hace años (2006) Manuel Martín Cuenca (Almería, 30 de noviembre de 1964) ya estuvo con nosotros con Malas Temporadas (nuestra película nº 63). Este director de cine español es conocido también por dirigir, escribir y co-producir películas como La flaqueza del bolchevique o La Mitad de Óscar. También son suyos los documentales: Últimos testigos, Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren, El juego de Cuba y Cuatro puntos cardinales.

Antonio de la Torre (Málaga 1968), protagonista de Caníbal,  ha pasado por El Gallinero formando parte del reparto de La Chispa de la Vida, Retorno a Hansala, Mataharis y AzulOscuroCasiNegro.

Caníbal fue vista por 39 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,00

martes, 19 de julio de 2011

Película 93 # Año 4


LA DAMA DE HONOR
21 y 22 de Diciembre - 2006
Sala Avenida - Jaraiz
21:00 Horas

 DIRECTOR
Claude Chabrol

GUIÓN     Claude Chabrol & Pierre Leccia

MÚSICA      Matthieu Chabrol

FOTOGRAFÍA     Eduardo Serra

REPARTO     Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément, Bernard Le Coq, Solene Bouton, Anna Mihalcea, Michel Duchaussoy, Suzzane Flon, Eric Seigne, Pierre-François Dumeniaud, Philippe Duclos, Thomas Chabrol

NACIONALIDAD     Francia

DURACIÓN     110 Min.




SINOPSIS

Philippe (Benoît Magimel), un joven que vive con su madre y dos hermanas pequeñas en un barrio tranquilo, acaba de empezar a trabajar con un contratista inmobiliario. En la boda de su hermana, se siente atraído por Senta, su dama de honor, pero el amor de Senta es un amor insano que consume a Philippe. Prueba de ello es que llega a proponerle matar a un desconocido como prueba suprema de su amor.




Y me parece a mi

La araña que se enamoró de su mosca

Claude Chabrol, experto en tramas policiales y en inusuales relaciones de pareja, teje en esta ocasión una morbosa historia en torno a una familia al uso y una extraña joven que aparece de manera casual.
El magnetismo de la recién llegada, y sus secretos y mentiras, envuelven la escena y los aconteceres diarios en donde incluso las andanzas televisadas de un asesino en serie pasan a un segundo plano.
La maestría del director francés para crear sospechas y humanizar el arte criminal convirtiéndolo en juego, casualidad y chapuza universal, llega esta vez al punto sin retorno de l'amour fou.

El "modus operandi" de Chabrol, una vez más, te mantiene expectante porque sabes, si le conoces, que muchas veces en lo más obvio germinan inesperados desenlaces y las situaciones más rocambolescas no dan para un mal folletín.
Esta crónica de amores extremos, además, está envuelta en una luz especial, mérito supongo del fotógrafo, que viste de excepción la cotidianidad de una peluquera viuda, sus dos hijas y el responsable primogénito, que cae en la tela de araña impregnada en sexo que fabrica Senta, la dama de honor.


Jaht


ESTABA PASANDO

Aquellos días prenavideños del 2006 el Cineclub El Gallinero, como casi todos los españolitos, soñaba con un buen premio en la lotería para dejar de ser una cáscara de nuez sometida a los avatares del incierto destino. Aparte de nuestras dos aficiones favoritas, el cine y la contemplación de nuestros volcánicos ombligos, otras cosas sucedían en el mundo, según El País:
*** El Ejército de EE UU presenta cargos contra ocho 'marines' por la matanza de civiles en Irak
Cuatro de ellos, incluido el jefe de la patrulla, son acusados de asesinato

*** El Parlamento cubano celebra su primera reunión sin Fidel Castro.
El hermano del líder enfermo ha presidido la asamblea que cierra el año político en la isla y no se ha emitido ningún mensaje de Fidel

*** El salario mínimo subirá un 5,5% en 2007, hasta los 570,6 euros
Este incremento eleva al 23,9% -110,1 euros- la subida acumulada desde que el PSOE llegó al Gobierno

*** La SGAE cifra en 550 millones las descargas de música y películas en España en 2006
*** ‘El grito’ sufre "daños irreparables"
La obra del noruego Edvar Munch fue robada en 2004 y ha estado dos años desaparecida

La nota media de La dama de honor, según puntuación de nuestros seguidores fue:7,50
 

martes, 28 de diciembre de 2010

Película # 224 - Año 8


EL ESCRITOR
30 de Dic. y 1 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR :  Roman Polanski

GUIÓN:     Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)

MÚSICA:    Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:     Pawel Edelman

REPARTO:  
  Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh

Año: 2010          Duración: 128        

Nacionalidad: Alemana




SINOPSIS

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall).




Roman Polanski (18 de agosto de 1933, París), es un director de cine, productor, guionista y actor francés de origen polaco. Es la segunda vez que pasa por El Gallinero, ya lo hizo con una película muy diferente a la que proyectamos en esta ocasión: Oliver Twist (Nº 76).

Otras de Polanski como director: 
El cuchillo en el agua (1962), Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), El baile de los vampiros (1967), Rosemary's Baby (1968), Cinema Different 3 (1970), Macbeth (1971), ¿Qué? (1973), Chinatown (1974), Le Locataire (1976), Tess (1979), Piratas (1986), Frantic (1988), Bitter Moon (1992), La muerte y la doncella (1994), La novena puerta (1999), El pianista (2001),  Oliver Twist (2005), A cada uno su cine (2007), El escritor (2010)


Y me parece a mí
Una lección de cine la que da Roman Polanski en su película del 2010 (anno horribilis también para él), demostrando que es uno de los cinco directores vivos más cualificados, más cuerdos y más independientes del panorama cinematográfico actual.
Bajo bandera alemana, en esta ocasión, y basándose en la novela de Robert Harris, que junto a él mismo colabora en el guión, hace que la ficción esté más cerca de la realidad que aquella otra manipulada que nos llega a través de la prensa, o de esos supuestos informativos que distorsionan la verdad hasta hacerla irreconocible.

"El escritor" es esclarecedora para quienes tuvieran dudas sobre cómo unos señores tan ocupados pueden escribir tantos libros (que ni siquiera leen) en tan poco tiempo, obligados a descargar plumas y sonrisas en las salas V.I.P. de los grandes almacenes, entre conferencia y conferencia, entrevistas pactadas y declaraciones que inflan sus cuentas corrientes. Pero más importante es la denuncia que se formula contra la mano negra del poder, la voraz gusanera de los servicios secretos (que pronto se llamarán servicios destructores de pruebas) y la imposibilidad de avanzar dentro de nuestras pseudo-democracias tuteladas y gobiernos títeres, mientras a los ciudadanos que pisamos tierra no nos crezca la conciencia suficiente para dinamitar un sistema infecto que nos lleva a la destrucción absoluta.

Para quienes encuentren alguna dificultad a la hora de situar a los personajes solo deben imaginar que Adam Lang (Pierce Brosnan) es el ínclito Tony Blair y verán que todo encaja como en un puzzle para inexpertos.
Después de verla tal vez se pregunten, como yo, si el último arresto de Polanski en Suiza, a petición de los E.E.U.U., tendrá más que ver con sus opiniones actuales que con su ajetreada, y puede que reprobable, vida sexual hace treinta y tres años.
Jaht
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La nota media de El Escritor, según puntuación de nuestros seguidores fue:  8,6
70 Asistentes

miércoles, 26 de mayo de 2010

Película #217

Los límites
del control
27 y 28 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 hrs


Director: Jim Jarmusch
Intérpretes: Isaach de BankoléAlex DescasÓscar JaenadaTilda SwintonGael García BernalBill MurrayJohn Hurt
Título en VO: The Limits of Control
País: EE.UU.
Año: 2009
Fecha de estreno: 02-10-2009
Duración: 116 min.
Color o en B/N: Color
Guión: Jim Jarmusch
Fotografía: Christopher Doyle


Sinopsis argumental
   Un hombre solitario sin nombre viaja por los paisajes de España y conoce a gente misteriosa, con las que comparte café y recoge información. ¿Cuáles son sus intenciones, y qué es lo que escribe en las notas que toma?


La nota media de Los Límites del Control, según puntuación de nuestros seguidores fue:  4,20

viernes, 8 de enero de 2010

Película #196


Enemigos Públicos
7 y 8 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs

Director: Michael Mann
Intérpretes: Johnny DeppChristian BaleMarion CotillardBilly CrudupChanning Tatum
Título en VO: Public Enemies
País: EE.UU.
Año: 2009
Fecha de estreno: 14-08-2009
Duración: 143 min
Género: Acción, Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Michael MannRonan BennettAnn Biderman, basado en la novela de Bryan Burrough.
Montaje: Paul Rubell y Jeffrey Ford
Fotografía: Dante Spinotti
Presupuesto: 80.000.000 $



Sinopsis argumental
Biopic sobre John Dillinger, legendario y carismático atracador de bancos en la época de la Gran Depresión que se convirtió en el objetivo número uno del recién creado FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis, y en un héroe popular para el sufrido pueblo.

Cacareos
No es habitual que un director como Michael Mann aparezca por el Gallinero, y no es porque no nos interese su obra; lo cierto es que su pienso nos sale más caro. Pero como andamos metidos en festejos y además ya tocaba una de gangsters, hemos tirado la casa por la ventana, queridas volátiles.
Por si no os suena mucho, sabed que este hombre nació en Chicago en 1943, hijo de inmigrante ruso, y que su mayor éxito fue la serie televisiva “Corrupción en Miami” (“Miami Vice”, para quienes desconocen la lengua cervantina). Pero también ha hecho cosas mejores para el cine:  Corrupción en Miami (2006), Collateral (2004), Ali (2002), El dilema (1999), Heat (1995), El último mohicano (1992), Corrupción en Los Ángeles (1989), Hunter (1986) La fortaleza (1983)…En muchas de sus películas ha sido el guionista y la producción también la ha ejercido en sus propios films y en otros como El Aviador o La Sombra del Reino.

El Parte del Corral:
Tras el trasiego cinematográfico navideño los granjeros informan de que las existencias de pienso, cereal y otras gramíneas; amortizada ya la voracidad de las Galliformes; nos darán para pasar el invierno,  siempre que su transcurrir sea benévolo y las bajas temperaturas (taquillas) no nos obliguen a recurrir a las grasas, reservadas para situaciones catastróficas. A buen entendedor….



Alpiste
Auge y caída de John Dillinger,
el Enemigo Público Número 1.

Me di cuenta mientras me documentaba para construir el personaje. Necesitaba ver sus gestos, oír su voz... y entonces todo hizo click: Dillinger era mi abuelo. De hecho, mi abuelo era de Kentucky, como yo, y Dillinger de Indiana. Solo les separaba el río Ohio y poco más de 200 kilómetros. Puede decirse que fueron típicos hombres de los años 30. Mi abuelo incluso llegó a pasar aguardiente de contrabando durante la Ley Seca. Además, los dos veían las mismas películas y hablaban igual. "Dillinger me fascina desde que tenía 10 años. J. Depp
"Billie y Dillinger no eran Bonnie y Clyde. De haber podido, habrían vivido de otra manera"
Marion Cotillard
(trabajando en ello)
basada en el libro Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34 (Enemigos públicos: la gran oleada criminal en américa y el nacimiento del FBI, 1933-34) de Bryan Burrough.
incluyendo el conocido edificio Little Bohemia Lodge en Manitowish Waters, Wisconsin, lugar de la épica batalla campal entre Dillinger y el FBI en 1934. También se rodaron escenas en Crown Point, Indiana, en cuya cárcel Dillinger fue recluido para posteriormente escapar.

Cómo atracar un banco: la técnica Barón Lamm
      Algunas notas de Johnny Depp como Dillinger en Enemigos públicos recuerdan al James Caan de Ladrón y al Robert De Niro de Heat, todos thrillers de Michael Mann. "Se parecen porque los tres son ladrones de bancos profesionales. Y esa profesionalidad se basa en un hecho histórico", comenta el cineasta.
      La metodología de estos robos procede de un único tipo: Herman K. Lamm, considerado el ladrón de bancos más brillante y eficiente que ha existido, y reconocido como el "padre de la metodología criminal moderna", cuyas técnicas han sido estudiadas e imitadas. Su biografía es, como tantas otras, corta pero digna de otra película.
      Aunque las informaciones acerca de este personaje son confusas, se cree que era un alemán nacido hacia 1880-90. Emigró a Estados Unidos en su adolescencia (1893), donde durante varios años se le vincula -aunque no está verificado (1)- intermitentemente en la Hole in the Wall Gang, la famosa banda de Butch Cassidy y The Sundance Kid, iniciándose como proveedor de caballos de reserva (2). Después de varios robos y atracos a trenes y de una fuga de prisión en Utah, en 1906 se dirige a suramérica, donde se reagrupa con Cassidy y The Sundance Kid y participa en varios robos históricos de trenes que que llevó a cabo la banda en Chile y Argentina. Volvió a Alemania justo antes de la I Guerra Mundial (1912) y se alistó en el ejército prusiano; a los cuatro años de servicio fue expulsado de su regimiento por hacer trampas en las cartas y pasó parte del conflicto en una prisión militar. Pronto regresó a Estados Unidos, y en 1916 ya se le relaciona en numerosos golpes en bancos en el área de Utah. En 1917 le trincaron en un robo frustrado y fue sentenciado a prisión en el mismo estado; en su permanencia en la cárcel desarrolló lo que se dio a conocer como "The Lamm Technique", o técnica de robos Barón Lamm, pionera en las tareas de reconocimiento y estrategia en el atraco de bancos. Adaptando su entrenamiento militar, el estudio de tácticas y la disciplina prusiana al arte del crimen, pronto se convirtiría en un profesional resolutivo y exitoso. Teorizó sobre la necesidad de planificación para dar un golpe como si de una operación militar se tratara, incluyendo medidas de contención para imprevistos, algo absolutamente innovador en comparación con los improvisados robos al uso de la época, que se resolvían con resultados fortuitos de éxito o fracaso. El sistema contemplaba estudios meticulosos previos del banco-objetivo -vigilándolo durante horas-, elaboración de planos de situación y del interior del banco en el que se anotava la localización de las cajas fuertes y establecimiento de varias rutas de escape.
Lamm introdujo el trabajo en equipo: había que desarrollar un plan en el que cada miembro de la banda tenía asignada una tarea -coger el dinero, vigilar a los rehenes...-, además de una zona de supervisión a su cargo y un horario estricto para completar su fase del plan. Entre los trabajos encomendados a cada hombre estaba el de vigilante en el exterior, el de conductor para la huida, el lobby man (hombre en el vestíbulo) y el encargado de la caja de caudales (vault man (3))
(en construcción)-------------------

, tener un coche en marcha a la salida, dos vías de escape, ayuda médica por si las moscas... Salió de la cárcel, y hasta 1930, cuando le mató la policía, su banda se convirtió en una maquinaria perfectamente engrasada de desvalijar bancos. "Uno de sus secuaces, Walter Dietrich, acabó en la cárcel de Indiana donde estaba... un joven Dillinger, y éste absorbió el saber de Lamm". Menudo árbol genealógico.
Determinó


1- Burrough, Bryan (2004). Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34
2- Outlaw History: Baron Herman K. Lamm
3- No deja de ser peculiar vault=salto




Los pollos en la ficción

  • Johnny Depp - John Dillinger: asaltante de bancos estadounidense, idealizado por la prensa que lo bautizó como el enemigo público número uno en la "era de los enemigos públicos" (1931-1935).
  • Christian Bale - Melvin Purvis: agente del FBI, al que J. Edgar Hoover encargó dar caza a John Dillinger.
  • Marion Cotillard - Billie Frechette: cantante y pareja de Dillinger.
  • Channing Tatum - Pretty Boy Floyd: atracador y, presuntamente, asesino estadounidense.
  • Giovanni Ribisi - Alvin Karpis: conocido criminal estadounidense, conocido por su alianza con la banda Barker-Karpis en los años 30. Fue el último enemigo público en ser arrestado.
  • Stephen Dorff - Homer Van Meter: criminal y ladrón de bancos de principios del siglo veinte, más conocido por asociarse con Dillinger y Baby Face Nelson.
  • Billy Crudup - J. Edgar Hoover: el primer director del Federal Bureau of Investigation (FBI) de los Estados Unidos.
  • Leelee Sobieski - Polly Hamilton: última pareja conocida de Dillinger; desconocía la verdadera identidad del atracador.
  • Jason Clarke - John "Red" Hamilton: criminal y ladrón de bancos canadiense de principios del siglo veinte, más conocido por asociarse con Dillinger.
  • John Ortiz - Frank Nitti: uno de los principales secuaces de Al Capone y más tarde el nuevo jefe de la organización creada por Capone, la organización de Chicago (Chicago Outfit).
  • Stephen Graham - "Baby Face" Nelson: asaltante de bancos, llamado así por su apariencia juvenil y su baja estatura. Tras la muerte de Dillinger en julio de 1934, pasó a ser el enemigo público número uno.
  • Richard Short - Samuel P. Cowley: agente del FBI que acabó con la vida de "Baby Face" Nelson en el tiroteo de Barrington, Illinois, aunque murió en el mismo tiroteo.
  • Christian Stolte - Charles Makley: conocido asociado de Dillinger, al que ayudó a a escapar de la cárcel en 1933. A finales de ese año apareció como cuarto en la lista de enemigos públicos de Illinois, tras Dillinger, Pierpont, y Hamilton.
  • Branka Katic - Anna Sage: la tristemente célebre "Mujer de rojo", relacionada románticamente con Dillinger en el momento de su asesinato.
  • James Russo - Walter Dietrich: personaje que Dillinger conoció en la penitenciaría de Michigan. Le enseñó a Dillinger, entre otros, los "métodos de Herman 'Baron' K. Lamm, un oficial prusiano reconvertido en un conocido, y muy exitoso, ladrón de bancos.



Gallináceas
      Dillinger (1945), de Max Nosseck, se abría en una platea, donde el público, tras contemplar un noticiario sobre el atracador, escuchaba el relato oral del padre del forajido: recreación (comprimida) de la exagerada vida de quien, bajo el rostro de Lawrence Tierney, se revelaba gélida bestia parda en movimiento unidireccional hacia su destrucción. Ese prólogo cerraba en círculo una historia que hallaba su desenlace, precisamente, a la salida de un cine y sugería que John Dillinger fue un pionero bandido mediático, autoconsciente de su propia leyenda, idea que ahora es el fundamento de la extraordinaria Enemigos públicos.
Entre una y otra película, el Dillinger (1973) de John Milius, funcionaba como perfecta película-puente, entre la herencia crepuscular del western y esa vocación de (eso sí, impuro) realismo que Nosseck desestimó para que la verdad no diluyera los trazos de su aguafuerte.
Tradición modernizada, Gomorra (2008), de Matteo Garrone, marcó una ruptura con la tradición del cine de gánsters al abolir toda épica con mirada hiperrealista y un relato ramificado en múltiples direcciones. Enemigos públicos dialoga con la tradición de manera no menos radical, aunque Mann aboga por refundar un mito (inflamando su dimensión romántica) y volver, pues, a una cierta épica. Su planteamiento formal (agresivo, virtuoso) pulveriza la nostalgia y proporciona al espectador una inédita experiencia inmersiva en un universo noir que deja de ser artificio para afirmarse eficaz simulacro de su referente real (el Chicago de los 30: en el fondo, otro artificio, otra estilización).
En un arriesgado eco de Heat (1995), Enemigos públicos describe el viaje interior de dos polos opuestos (Dillinger y su perseguidor, Melvin Purvis) que son, a la vez, imágenes especulares, buscándose en ese laberinto donde se desintegra lo viejo (la figura romántica del héroe forajido, los principios éticos del defensor de la ley) para dar paso a lo nuevo (la asepsia: el crimen organizado de las redes de apuestas; el control científico del orden). Mann ha firmado uno de los títulos mayores de su carrera, lleno de inagotables estímulos para el análisis: un clásico instantáneo tan susceptible de ser discutido como llamado a permanecer.
Jordi Costa - Fotogramas

      Mann, renovador del thriller policiaco con las llamativas Heat y Collateral, emprende aquí un viaje a las fuentes mismas del género. Su retrato del gangsterismo durante la Gran Depresión combina sabiamente la lectura en clave actual (como demuestra el genial retrato de un Hoover pro-fascista y pre-Guantánamo; estupendo Billy Crudup) como su inmersión en la tradición cinematográfica más clásica (evidente en la asombrosa ambientación o en el gusto por los diálogos brillantes), recreada además, en un brillante ejercicio de cajas chinas, en la fascinante secuencia en la que Dillinger ve en un cine El enemigo público nº 1 (G. Cukor, 1934). Lástima que la dirección enturbie en ocasiones el magnífico guión con unos movimientos de cámara y un montaje excesivamente rápidos y no siempre justificados, especialmente -aunque no sólo- en las secuencias de menor acción. Ello aplana el ritmo de la película, y quizá por eso, aunque intensa y rica en matices, está lejos de ser una obra maestra. Depp y Bale están más que correctos, pero los secundarios, desde la banda de Nitti a los "intocables" de Texas (impagable Stephen Lang) se comen a ambos en cada secuencia.
Daniel Andreas - FILMAFFINITY

      Michael Mann se ha equivocado al abordar la historia de John Dillinger. Exceptuando algunos fogonazos, de realizador experto y hábil, su película es fría, distante, incapaz de sacar todo el partido a un material fascinante.
Mann consigue meter al público en la vida de Dillinger y sus perseguidores, (...) pero esto queda en nada si lo que se cuenta no interesa, si los personajes hablan y no te importa lo que dicen, si hay acción, disparos y muertes, y no sabes del todo qué está pasando, ni quién la ha palmado, ni quien ha escapado, ni si eso es importante o no. Depp convence (...) pero su trabajo queda diluido por el enfoque de Mann, preocupado más por la ambientación y el realismo que por los personajes. Así las cosas, este Dillinger es un criminal ingenioso, violento y prepotente (...) pero no es una figura tan fascinante como otros gángsteres retratados por el séptimo arte, como el Scarface de Paul Muni o el Cody Jarrett de James Cagney. Christian Bale vuelve a demostrar su versatilidad con un personaje posiblemente más complicado que el de Depp, pues es el “bueno” que debe caer mal al público.
   El de Dillinger y Purvis tendría que haber sido un duelo antológico en manos de Michael Mann, (...) la apuesta del cineasta por un formato actual dota a ‘Enemigos públicos’ de un estilo diferente, pero el buen cine se caracteriza por buenas historias y buenos personajes; Mann se queda en la superficie, en rodar cine negro de otra forma, pero se olvida de lo más importante: narrar una historia que interese. Lo mejor: la presentación de Purvis (por supuesto, cazando), la fuga de Dillinger, y la secuencia en torno a Manhattan Melodrama (El enemigo público número uno), lo más emocionante de una película que dura demasiado. Poco más destaca aquí; la impresionante Camino a la perdición, por poner un ejemplo reciente, la deja en pañales. Una gran oportunidad perdida.
J.L. Caviaro - Blogdecine

Estilos de canto
"Una seria y bella obra de arte."
Manohla Dargis - The New York Times

"Public Enemies te asalta como lo hacía Dillinger: de repente. Es una película explosiva." Peter Travers - Rolling Stone

"Esta es una muy buena película, con unas interpretaciones de Depp y Bale de brutal claridad. Intento averiguar por qué no es una 'gran' película. Creo que puede ser porque me priva de mi rotunda necesidad de que se cierre, de que resulte redonda."
Roger Ebert - Chicago Sun-Times

"El error fatal de reparto de Johnny Depp -con una interpretación menor- como el afamado gángster es el fallo central de la decepcionante y -curiosamente- poco apasionante 'Public Enemies'."
Lou Lumenick - New York Post

"Inteligente y desafiante: este épico drama criminal de Mann puede que necesite dos visiones para asimilarlo completamente, pero merece la pena cada devoto minuto."
Ian Nathan - Empire

"Posee la capacidad narrativa que acredita a los maestros. (...) una sucesión de imágenes magnéticas y rodadas digitalmente, diálogos sin desperdicio, una ambientación y una atmósfera que otorgan credibilidad absoluta a la época."
Carlos Boyero - El País

"Una película extraordinaria (...) Mann ha confeccionado una obra inmensa sobre la mitología popular."
Javier Ocaña - Diario El País

"No es una obra maestra, aunque tiene trazas de gran cine. Cabe achacarle la ausencia de magia, tensión (...). Es paradójico lo satisfecho que sale uno de verla y lo pronto que los detalles empiezan a diluirse en la memoria."
Federico Marín Bellón - ABC

"Mann ha firmado uno de los títulos mayores de su carrera, lleno de inagotables estímulos para el análisis: un clásico instantáneo tan susceptible de ser discutido como llamado a permanecer."
Jordi Costa - Fotogramas

"Deslumbrante película, sin duda una de las mejores del año, que resucita y reinventa el género en casi todos sus aspectos."
Alberto Bermejo - El Mundo

"Por todo lo dicho, maldigo a todo aquel que haya participado en la creación, producción y distribución de semejante atentado contra la sensibilidad humana."
La Captura Increíble

"Su película es fría, distante, incapaz de sacar todo el partido a un material fascinante."
J.L. Caviaro - Blogdecine

Y me parece a mí: 
Una de gángsters. Bien hecha, bien ambientada y bien interpretada; que si bien, es cierto, que añade poco a la historia del cine negro en su vertiente mafiosilla, no lo es menos que es una digna aportación al cine de este género.
Los últimos tres años de la vida del atracador de bancos John Dillinger, que elige como centro de trabajo Chicago, permiten a Michael Mann biografiar a un hombre, a un profesional del crimen organizado, que tiene, como mínimo, tantos escrúpulos como parte de sus perseguidores; y posiblemente más principios que la mayoría de cargos políticos e institucionales que pretenden medrar con su captura.
Como es habitual en este tipo de películas, el director nos hace cómplices de las facetas más humanas del acorralado Dillinger: simpatía, equidad, amor, terrible infancia, lealtad.... El día que el cine sea interactivo, la policía no podrá echar el guante a los que violan ciertas leyes porque, estos últimos, contarán con el apoyo de todos los espectadores: zancadillas y engaños a los cazadores, asilo a los huidos, chivatazos de las emboscadas, etc....
En el fondo esto demuestra que no afeamos ciertos comportamientos cuando las víctimas son banqueros usureros (o sea, banqueros), políticos trepas (o sea, políticos) y policías corruptos. Por eso que la titulación de Enemigos Públicos que se da a quienes roban a los poderosos todos sabemos que es exagerada y más si la cara del ejecutor del escarnio es la de Johnny Depp.
Buena la interpretación de Christian Bale en su papel del agente del FBI: Melvin Purvis porque, apenas sin palabras, transmite inseguridad y muchas dudas en las actuaciones policiales y porque transmite lo grisáceo, poco ético y desagradable de sus misiones.
Jaht
La nota media de Enemigos Públicos, según puntuación de nuestros seguidores fue: 6,20

Picoteando en corral ajeno
Entrada en Wikipedia
Crítica en Blogdecine por J.L. Caviaro
Crítica en Las Horas Perdidas por J.M. Rubio
Entrevista a Michael Mann en Fotogramas
Entrevista a Michael Mann en La Butaca
El FBI, wikipedia
Archivos policiales sobre Dillinger, web oficial del FBI
Atracografía de Dillinger por JDJ en Historias de España
 
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