Película 372 # Año 13

Boyhood

(Momentos de una vida)

2 y 3 de Diciembre

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

DIRECTOR

Richard Linklater

GUIÓN: Richard Linklater

MÚSICA: Varios

 FOTOGRAFÍA: Lee Daniel, Shane Kelly

REPARTO: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power 

GÉNERO: Drama | Infancia. Adolescencia. Familia. Cine independiente USA 

DURACIÓN: 159 Min.   PAÍS: USA

SINOPSIS

Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason (Ellar Coltrane) de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. 

¿Quién es quién?
El cine USA, sorprenderá a quienes nos consideran poco aficionados a él, ha ocupado hasta el momento el 18,50% de nuestra programación. Es decir, de las 372 películas que nos preceden, 69 son producciones norteamericanas; algunas de ellas, cierto es, son de animación (Pixar, Tim Burton...). Y es que (no lo volveremos a repetir) nos gusta el buen cine en general, sin particularizar en géneros. A pesar del matonismo de su industria (abusiva cuota de pantalla, distribuidoras multinacionalistas, sagas impuestas desde el telediario....), sería un gran error prescindir de las aportaciones de su cine independiente; entre otras: Shortbus, Frozen River, The Visitor, Bestias del sur salvajes,  Nebraska, ....Y tampoco hubiéramos sido los mismos sin: Los Hnos Coen, Woody Allen, Coppola, Jim Jarmusch; Sidney Lumet, Paul Thomas Anderson....., por nombrar a los más conocidos.

Richard Linklater (Houston, Texas; 30 de julio de 1960), llamado a ser otro de los grandes, estuvo entre nosotros, hace dos años, con  Antes del anochecer , donde coincidió con  Ethan Hawke (Austin, Texas, 6 de noviembre de 1970) al que ya conocíamos en el Gallinero por la última y estupenda obra de Sidney Lumet ( Filadelfia, 25 de junio de 1924 - Nueva York, 9 de abril de 2011): Antes que el diablo sepa que has muerto

Y me parece a mi
La miel amarga

Emotiva e inolvidable esta narración fílmica de Richard Linklater sobre los doce años, de los 6 a los 18, que transcurren en la vida de Mason y su entorno. Aunque el contexto sea muy norteamericano no es difícil identificar, e identificarse, con la mayoría de los personajes que se van desgranando por la infancia, adolescencia y juventud de una inocente criatura que espera el futuro con expectativas, temores y muchas preguntas.

La experiencia vital son la suma de todos los momentos que, como reflexiona el protagonista, nosotros no elegimos casi nunca, más bien nos atropellan.

El director grabó las escenas haciendo coincidir la vida fílmica con la vida de los actores y sus personajes, consiguiendo así una sensación espacio/tiempo que transmite naturalidad, armonía y verdad; demostrando que los trucos en el cine tal vez sean importantes y fundamentales, pero nunca superarán la autenticidad y frescura de la recogida del fruto en su justo momento.

Ese fluir de semanas y estaciones, de fechas señaladas, de ilusiones que caducan, de elecciones equivocadas, de imparable deterioro...; con la única y cierta compañía de una trituradora (algunos la llaman olvido, otros edad inconfesable) que acaba por dar el mismo trato a los días meritorios que a los horribles. Ese transcurrir de preguntas sin respuestas, o de inventivas disfrazadas de sabiduría. Esa certeza de que no podemos amarrar lo que nos gusta, ni calmar lo que duele, ni amar para siempre..Esa amenaza, que en algunos fue realidad, de saber que lo que hoy nos llena, tal vez mañana nos haga reventar.

Boyhood es una gran obra, muy completa, muy redonda, muy melancólica, muy poética y muy, ¡pero que muy, amarga!

Jaht

Boyhood fue vista por 36 espectadores.  

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:8,80

Película 371 # Año 13

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Atención, Attention, Zhù yì, Attenzione, Achtung, Atençâo, Προσοχή, обращать внимание, الاهتمام!, 注意! !!!!!!!

¡Que vienen, que vienen!

POR RAZONES IMPUESTAS:

CAMBIO DE DÍAS Y DE HORA A PARTIR DE ESTA PELÍCULA (Miércoles y Jueves 20,30)

En la medida de lo posible, cuando existan copias dobladas, la versión original será los Miércoles y la versión en castellano los Jueves.

El Gran Hotel Budapest

(The Grand Budapest Hotel)

25 y 26 de Noviembre

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

 DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:  Robert D. Yeoman 

REPARTO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia 

GÉNERO: Comedia. Aventuras | Años 30

DURACIÓN: 99 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

¿Quién es quién?

Wes Anderson(Houston, USA, 1 de mayo de 1969), a quien no hace mucho tuvimos entre nosotros, Moonrise Kingdom, es un director considerado de culto por el personalísimo enfoque que da a sus cuentos/historias: anticonvencionalistas, de planos muy cuidados y milimetrados, con una sonrisa permanente ante los absurdos de la vida y una paleta de colores que convierten sus películas en una colección de hermosas postales. Por supuesto que, aunque sea un individuo tan original, ha tenido, según la web Intertextual, algunos mentores.Rosemary's Baby (La semilla del diablo)/Polanski-1968, El Ángel Exterminador/Luis Buñuel-1962, The Friends of Eddie Coyle (El Confidente)/Peter Yates-1973,  The Taking of Power by Louis XIV (La Toma del Poder por Parte de Luis XIV)/Roberto Rossellini-1966 y  Earrings of Madame de (Madame de ...)/Max Ophüls-1953. Las que, por orden de aparición, serían obras de la preferencia del esteta norteamericano; al que parecen no cobrar el cachet establecido sus actores, a juzgar por la cantidad de estrellas que alumbran sus proyectos .

Estas son las cinco películas, según dicha web, que os harán conocer un poco mejor a este excéntrico director.

A modo de recordatorio vamos a desgranar algunos de los nombres de actores que protagonizan El Gran Hotel Budapest y sus anteriores visitas al Cineclub: Ralph Fiennes (Escondidos en Brujas), Edward  Norton (Moonrise Kingdom), Jude Law, Willen Dafoe (Nymphomaniac 2, Anticristo, Manderlay..), F. Murray Abraham (A Propósito de Llewyn Davis), Adrien Brody, Tilda Swinton (Rompenieves, Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Quemar después de leer, Flores Rotas, El ladrón de orquídeas), Harvey Keitel, (El Congreso, Moonrise Kingdom), Mahieu Almaric (La Venus de las pieles), Jason Schwartzman (Simone, Moonrise Kingdom), Tom Wilkinson (El Escritor), Bill Murray (Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Flores Rotas) y Lea Seydoux (La Vida de Adèle, Malditos Bastardos)

Y me parece a mi
Viejas paredes empapapadas en nostalgia

Cuando te sientas a ver una película de Wes Anderson, has de tener claro que te vas a subir a otro mundo; debes revisar tus claves de lógica y comprensión de las cosas y cambiarlas; aflojar cualquier atadura convencional y estar dispuesto a admitir, sin vacilación, que una suerte de anárquica inocencia y ridícula maldad luchan por controlar los designios de los seres vivos, incluídas las mascotas. Has de engrasar debidamente esas ironías que fueron ágiles, y ahora chirrían, para ponerte a la altura de sus historias fantásticas. Debes relajarte para no sentir vértigos y mareos en el inmenso tobogán de los sueños, fabricado con todos los caramelos que no pudimos comer cuando niños y que desemboca en la triste realidad de los mayores. Y ya, en ese momento, remostado de personajes wesandersianos, es cuando te haces cómplice y empiezas a disfrutar. A mí me ha funcionado con El gran hotel Budapest, pero sé que algunos abandonan en la primera fase y acaban acusando al director de majadero, y están en su derecho; como dicen estarlo los aficionados al fútbol que pagan su entrada para poder meterse con el arbitro.

Este cuento de entreguerras que habla de una Europa amenazada, por los de siempre; de unos ricachones sin principios ni escrúpulos y de unos supervivientes ingeniosos, elegantes, cultos y con sensibilidad poética, es una delicatessen con aromáticas, coloristas y dulces volutas de días que no volverán; y que en los recuerdos de los narradores, se han ido soldando con ensoñaciones, fantasías y otras entrañables demencias sin las que la vida sería aún más absurda, más irreal y menos interesante. Porque, para mí, aquello que no está contaminado de humanidad, amor, humor, exageración y errores no merece ser contado.

Jaht

El G. H. Budapest fue visto por 21+18 = 39 espectadores
La nota media de los asistentes fue:7,70

Película 365 # Año 12

  

¡Se hace saber!

Coherence

16 y 17 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECTOR

James Ward Byrkit

GUIÓN:  James Ward Byrkit, Alex Manugian

MÚSICA:  Kristin Øhrn Dyrud

FOTOGRAFÍA: Nic Sadler, Arlene Muller

REPARTO: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Armstrong, Lorene Scafaria

GÉNERO: Intriga. Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico

DURACIÓN: 89 Min.  

PAÍS: USA

SINOPSIS 

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...

¿Quién es quién?

Hay películas, como la que hoy nos ocupa, en que ni conoces ni tienes referencias de los hacedores; ni siquiera del tema. Todo esto configura un nivel de interés que, al menos hasta su resolución, te mantiene expectante. Del director, Coherence es su ópera prima, sólo sabemos que ha participado anteriormente en algunos guiones (Rango, y alguna secuela de Piratas del Caribe). Y los ocho actores que teatralizan esta obra forman parte más del mundo televisivo y de las series b americanas, que del cine USA que nos llega.

Pero hay algo que es fundamental para la comprensión, o el intento de entender esta arriesgada historia de ciencia-ficción: la mecánica cuántica.
La mecánica cuántica describe, en su visión más ortodoxa, cómo en cualquier sistema físico –y por tanto, en todo el universo– existe una diversa multiplicidad de estados, los cuales habiendo sido descritos mediante ecuaciones matemáticas por los físicos, son denominados estados cuánticos. De esta forma la mecánica cuántica puede explicar la existencia del átomo y revelar los misterios de la estructura atómica, tal como hoy son entendidos; fenómenos que no puede explicar debidamente la física clásica o más propiamente la mecánica clásica.
Y aunque para la mayoría de nosotros esto sea un galimatías de físicos y científicos, dicen que ya forma parte de nuestra inmediatez, hasta el punto de asegurarnos que: "...las técnicas derivadas de la aplicación de la mecánica cuántica suponen, en mayor o menor medida, el 30 por ciento del PIB de los Estados Unidos."

El experimento del gato de Schrödinger o paradoja de Schrödinger es un experimento imaginario concebido en 1935 por el físico austríaco Erwin Schrödinger para exponer una de las interpretaciones más contraintuitivas de la mecánica cuántica. Plantea el científico un sistema que se encuentra formado por una caja cerrada y opaca que contiene un gato en su interior, una botella de gas venenoso y un dispositivo, el cual contiene una sola partícula radiactiva con una probabilidad del 50% de desintegrarse en un tiempo dado, de manera que si la partícula se desintegra, el veneno se libera y el gato muere. Al terminar el tiempo establecido, hay una probabilidad del 50% de que el dispositivo se haya activado y el gato esté muerto, y la misma probabilidad de que el dispositivo no se haya activado y el gato esté vivo.
Sucede que hay una propiedad que poseen los electrones, de poder estar en dos lugares distintos al mismo tiempo, pudiendo ser detectados por los dos receptores y dándonos a sospechar que el gato está vivo y muerto a la vez, lo que se llama Superposición.

Cuando veáis la película entenderéis el porqué de estas anotaciones al margen y vosotros mismos  elegiréis, o fabricaréis, una interpretación que apuntalará las que ya hay o enriquecerá el porvenir de lo cuántico, aunque en este último caso tendréis que tirar de fórmulas que expliquen vuestro posicionamiento.

Y me parece a mi

Desde el punto de vista físico, la coherencia es la cohesión, la unión entre moléculas. Por eso, desde el propio título, el director de este thriller de ciencia-ficción, juega al engaño y a la inconclusión; a dar por buena la anécdota finlandesa y a proporcionar a Schrödinger ocho personas y una casa, en lugar de un gato y una caja. Pero ¡ojo!, lo hace a propósito, para obtener unos insospechados réditos, ciertamente meritorios, con una escasa inversión en medios y en planteamientos científicos o filosóficos.


Quiere, James Ward Byrkit, que sea el espectador el que trabaje y el que maquine sus propias teorías sobre la mecánica cuántica, la posibilidad de estar al mismo tiempo vivos y muertos, los acontecimientos inexplicables, la pérdida de la percepción, la influencia de las drogas, los sueños, las pesadillas, la descomposición molecular de un ser inteligente, nuestros diferentes "yoes" vagando en la noche y la oscuridad, las otras dimensiones....... Y todo a raíz de una reunión de amigos y un hecho circunstancial, que en este caso es el paso de un cometa, y en otro bien pudiera ser el apagón por la electrocución de una rata.
Dice el director que los actores actuaron sin guión, en un alarde más de la profesionalidad o de las necesidades, ¡vaya usted a saber!, de los artistas de la interpretación; porque no debe ser fácil realizar un trabajo sin tener nada claro de qué va.

Jaht

Coherence fue vista por 40 espectadores.  

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7

Película 362 # Año 12

Las Vidas de Grace

26 y 27 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECCIÓN

Destin Daniel Cretton

GUIÓN: Destin Cretton

MÚSICA: Joel P. West

FOTOGRAFÍA: Brett Pawlak

REPARTO: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek, Alex Calloway, Melora Walters, Keith Stanfield, Silvia Curiel, Harold Cannon

GÉNERO: Drama | Drama social. Adolescencia. Cine independiente USA

DURACIÓN: 96 Min.   PAÍS: USA

SINOPSIS

Grace (Brie Larson) es una joven veinteañera que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Le encanta su empleo y vive entregada al cuidado de los chicos. Pero, al mismo tiempo, pesa sobre ella un pasado conflictivo que la llena de angustia. A raíz del ingreso en el centro de una chica inteligente e inquieta, se da cuenta de que no puede seguir eludiendo los problemas que arrastra desde la infancia.

Y me parece a mi

Maltratados

Hasta Valladolid vino Destin Daniel Cretton, un joven y simpático cineasta hawaiano, para presentarnos Short Term 12, una historia sobre voluntarios dispuestos a echar un cable a los niños y adolescentes que están solos, o mal acompañados, en este perro mundo que, queramos o no, estamos obligados a transitar, a menos que decidamos allanar con nuestros cadáveres el camino de la apisonadora del consumo y la insolidaridad

Bienintencionada, y debidamente documentada por la propia experiencia, en trances similares, del  autor, queda en un retrato, sin expectativas de cambio, de una de las muchas lagunas de aguas estancadas y llenas de mosquitos que tiene esta egoísta sociedad.

 Jaht

Las vidas de Grace fue vista por 42 espectadores.  

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:6,50

Película 351 # Año 12

Cómo Entrenar a tu Dragón 2

1 de Enero del 2015

Sala Avenida - Jaraíz

5 y 7,30 de la Tarde

DIRECTOR 

  

Dean DeBlois, Chris Sanders

GUIÓN: Adam F. Goldberg, Peter Tolan (Libro: Cressida Cowell)

MÚSICA:  John Powell

GÉNERO: Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones.

DURACIÓN: 98 Min.

NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. 

Cómo Entrenar a tu Dragón 2 fue vista por 118 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:

Película 344 # Año 12

EL ÚLTIMO CONCIERTO

6 y 7 de Noviembre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Yaron Zilberman

GUIÓN: Seth Grossman, Yaron Zilberman

MÚSICA: Angelo Badalamenti

FOTOGRAFÍA:  Frederick Elmes

REPARTO: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, Mark Ivanir, Imogen Poots, Wallace Shawn, Madhur Jaffrey, Liraz Charhi, Megan McQuillan, Marty Krzywonos

GÉNERO:  Drama | Música. Enfermedad. Amistad 

DURACIÓN: 105 Min.       PAIS: USA

SINOPSIS

Tras 25 años cosechando éxitos y gozar de fama mundial, y en plena preparación de un concierto para celebrar su cuarto de siglo profesional, el futuro de un cuarteto de cuerda de Nueva York recibe un duro golpe que puede poner en entredicho su supervivencia. El violonchelista de la formación está padeciendo los primeros síntomas del Párkinson, una enfermedad que en poco tiempo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incertidumbre sobre su futuro se apoderará del cuarteto, dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches que pondrán en entredicho años de amistad y colaboración profesional.

¿Quién es quién?

Yaron Zilberman, que nació en USA en 1970,  es el director/guionista/productor de El último concierto. En su haber como director cuenta además con una película documental que se tituló Watermark.
Yaron Zilberman se licenció en física en el M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts) y obtuvo un máster en Investigación de Operaciones. Vive en Nueva York con su mujer, la productora Tamar Sela, y sus dos hijos.

Philip Seymour Hoffman el gran actor neoyorquino que nos dejó recientemente a los 46 años; según sus compañeros y amigos, tras quedar traumatizado por las numerosas interpretaciones teatrales del personaje central de la obra de Arthur Miller: La muerte de un viajante; ya estuvo en anteriores ocasiones en el Cineclub. Le recordaréis en State and Main (David Mamet), Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet) y The Master (Paul Thomas Anderson) 

Catherine Ann Keener (nacida el 23 de marzo de 1959) es una actriz estadounidense, nominada a los Premios Óscar en dos ocasiones. Estuvo anteriormente con nosotros en: Simone (Andrew Niccol), Donde viven los monstruos (Spike Jonze) y Cyrus .

Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York 22 de marzo de 1937), músico y compositor estadounidense de origen italiano.
Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su Terciopelo azul, iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.
La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.

 

 Y me parece a mi

Una noticia inesperada hace que uno de los mejores cuartetos de cuerda del mundo se tambalee. Donde solo había armonía, al día siguiente de conocerse el serio inconveniente al que habrá de hacer frente el veterano violonchelista del grupo, comienza el resquebrajamiento en forma de celos profesionales, crisis de pareja y confesiones emponzoñadas por el tiempo de clausura. Las notas, que habían tejido un manto de concordia y comprensión, se tornan dardos y nadie relacionado con el entorno resulta ileso. Los músicos, acostumbrados a mecerse en las nubes, entre vítores y excelencias, tocan el suelo y se descubren seres indefensos ante la intemperie de la realidad.

Asistimos los espectadores, desde la distancia, al trasiego emocional de estos artistas neoyorquinos que sacan a pasear sus penas por el Central Park, las orillas del East River o cualquier lujosa calle del Upper East Side, pero que sienten la lengua trapajosa y las dentelladas de la soledad igual que cualquier ciudadano resacoso y con el alma herida del barrio de Vallecas. Aunque esto no impide que pensemos (equivocadamente) que no es lo mismo pillársela con un "Don Simón" de cartón que con un The Macallan 1824 Series (el whisky más caro del mundo,dicen).

Los actores demuestran gran oficio y hasta nos hacen creer que tocan, o al menos nos lo hacen creer a los que nunca hemos llegado más allá del Tamborilero interpretado a la flauta.

Jaht

El Último Concierto fue vista por 65 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,20

Película 343 # Año 12

NEBRASKA

30 y 31 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

  

DIRECTOR

 Alexander Payne

GUIÓN: Bob Nelson

MÚSICA: Mark Orton

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael (B&W)

REPARTO: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen

GÉNERO: Drama. Comedia | Road Movie. Vejez. Familia. Comedia dramática. Vida rural

DURACIÓN: 115 Min.  PAIS: USA

SINOPSIS

A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio. Cree que se ha hecho rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.

¿Quién es quién?

Lo siento, pero en esta ocasión voy a dejar al director en un segundo plano para referirme al protagonista de esta película, un secundario de esos que se comen al "artista". Por que decidme si un hombre que ha aparecido en más de 100 películas, desde hace más de cincuenta años, no merece una mención especial. Os nombro solo algunos títulos que, seguro, os sonarán: Río salvaje (1960), Marnie la ladrona, Canción de cuna para un cadáver, Danzad, danzad malditos, La trama, Domingo negro, El regreso, Monster, Cuando fuimos campeones, Un mundo perfecto, Django desencadenado...Nebraska (2013). Habréis averiguado que me estoy refiriendo a  Bruce Dern(Chicago 1936), padre de Laura Dern, nominado en varias ocasiones en los Premios más importantes: Oscar, BAFTA, Globos de Oro, Sindicato de Actores, Emmy; sin conseguir ninguno. Pero el año pasado, en el Festival de Cannes, fue el ganador por su interpretación de Woody Grant, el viejo viajero de Nebraska. Toda su carrera se ha desarrollado en los E.E.U.U. y es la primera vez que visita El Gallinero.

Alexander Payne  nació en Omaha, Nebraska, en 1961 y es director de cine y guionista.Su nombre completo de nacimiento es Constantine Alexander Payne y es hijo de emigrantes griegos. Su padre, al llegar a Estados Unidos, sustituyó el apellido familiar Papadopoulos por Payne.

Ganó dos Oscar al Mejor Guión Adaptado por Entre copas (2004) y Los descendientes (2011) y ha sido nominado en tres ocasiones como director. Sus otras tres películas son: Ruth, una chica sorprendente (1986), Election (1999) y About Schmidt (2002).

Y me parece a mi
Aquí dice que me ha tocado

Nebraska, con un blanco y negro revelador, con una certera sensibilidad que desnuda el entorno que rodea al protagonista y con un viaje enriquecedor al corazón del absurdo, es una de esas obras de obligada visión que el Cineclub El Gallinero ha hecho muy bien en programar.

La presunta imbecilidad de Woody Grant no lo es tanto cuando vemos el nivel del jurado que le examina. Reírse de uno mismo, de lo que somos y seremos; convertir en algo serio lo tragicómico y atisbar la luz a través de una mente enferma, es un gran acierto de Alexander Payne y su guionista, Bob Nelson, que redondean una más que notable obra sobre la condición humana y el comportamiento general ante la ineludible tara del envejecimiento.

Cuando te alejes unos días de su deslumbrante primera visión, como es mi caso, seguirán en tu recuerdo los caminos grises por los que Woody huye hacia ninguna parte, la patética realidad de los habitantes de las Grandes Llanuras y lo cáustico de un sistema que centra todos sus esfuerzos en lo económico, dejando a su suerte a los individuos.
La desazón que nos transmiten los personajes (muy bien interpretados) de la película, se contrapesa con el sentido del humor, aunque negro, que la empapa.

Jaht

Notas del Avefría

Mark Orton es un músico, compositor y multiintrumentista, asentado en la bahía de San Francisco y fundador de un colectivo de músicos denominado Tin Hat que interviene en la banda sonora de Nebraska. Ha compuesto numerosas bandas sonoras, especialmente para cine documental, baile moderno, teatro y otras disciplinas escénicas.

En la BSO de Nebraska, Mark Orton ha sabido componer una banda sonora que se

mueve entre la música folk norteamericana y el country más alternativo, basada en la guitarra y el violín, aunque con acompañamiento de otros instrumentos. El efecto, aunque tiene una base tradicional, es altamente vanguardista y aporta un interés de derecho propio más allá de los bellos planos de paisajes en blanco y negro del film.

Las melodías que acompañan las imágenes aportan el grado justo de melancolía, que no tristeza, para ilustrar musicalmente lo que es la existencia humana, la de Woody Grant, que a fin de cuentas es la de todos nosotros: vidas que combinan entre su material de construcción tanto recuerdos, como anhelos y deseos no cumplidos.

La BSO de la película fue inicialmente nominada para los Oscar 2013, pero como la mayoría de temas que suenan en ella fueron escritos por Mark Orton en 2005 para el festival "Sweet Land" y la Academia obliga a que la partitura de una película sea original e inédita para competir por el Oscar, su trabajo quedó descalificado.

Nebraska fue vista por 69 espectadores. La nota media, según 
 los seguidores del Gallinero fue de:8,30

Pelicula 342 # Año 12

Her

23 y 24 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Spike Jonze

GUIÓN:  Spike Jonze

MÚSICA:  Arcade Fire, Owen Pallett

FOTOGRAFÍA:  Hoyte Van Hoytema

REPARTO:  Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

GÉNERO:  Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática

PAIS: USA     DURACIÓN: 126 Min.

SINOPSIS

 En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Y me parece a mi

I love, máquina parlanchina

¿Mutará el amor, sus formatos y el objeto de nuestros aprecios en un futuro inmediato? Estas son algunas de las preguntas que se hace Spike Jonze en esta valiente y arriesgada historia que es ya real, sobre todo en los paises más avanzados tecnológicamente, Japón a la cabeza, como para considerarla una peli de ciencia-ficción. El desesperanzado futuro para las relaciones entre iguales ya está ahí y nos hace replantearnos si es realmente un avance para los humanos la utilización exclusiva y excesiva de máquinas que nos deshumanizan.

Theodore es un hombre solitario, nada anormal dentro de un sistema que no solo favorece el individualismo si no que lo ve como algo apetecible y digno de ser incentivado. Es un hombre triste, pero ¿quién dice que la alegría es un valor en alza?, ¿acaso cotiza en bolsa?. Este hombre, que es un zombie navegando por la red, se enamora de Samantha, la voz de su nuevo sistema operativo, ¿hay algo extraño en esta actitud?, ¿acaso no se enamoraban los pastores, aislados en el monte, de las cabras más cariñosas?. ¡C'est la vie! ¡Bienvenidos a la era de los cyborg con bigote!

Es reseñable que, tal vez por primera vez, una voz es la actriz principal, por eso es más que conveniente verla en versión original y constatar que la voz de la Scarlett es tan carnosa e irresistible como su propio palmito.

Jaht

Her fue vista por 60 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:7,60

Película 337 # Año 11

Monstruos University

Domingo 30 de Marzo

Sala Avenida -Jaraíz-

5 y 7 de la Tarde

SINOPSIS

Mike Wazowski (Billy Crystal) y James P. Sullivan (John Goodman) son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Precuela de la exitosa "Monstruos, S.A.".

Monstruos University........ fue vista por 116 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 9,00

Película 336 # Año 11

Antes del Anochecer

27 y 28 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Richard Linklater

GUIÓN: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke 

MÚSICA: Graham Reynolds

FOTOGRAFÍA: Christos Voudouris

REPARTO: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalogeropoulou, Walter Lassally, Ariane Labed, Yannis Papadopoulos, Athina Rachel Tsangari, Panos Koronis

GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Secuela

PAÍS: USA           DURACIÓN:108 Min.

SINOPSIS

Jesse y Celine se encuentran de nuevo, esta vez en la hermosa Grecia. Han pasado nueve años desde su segundo y último encuentro romántico y casi dos décadas desde que coincidieron en aquel tren con destino a Viena. ¿Todavía les queda una oportunidad?

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Richard Stuart Linklater (Houston, Texas; 30 de julio de 1960), es un director de cine y guionista estadounidense, conocido principalmente por las películas Slacker, Dazed and Confused y la serie Antes ( Antes del amanacer, Antes del atardecer y Before Midnight). Ha sido premiado en el último Festival de Berlín (2014), como mejor director,  por su última película: Boyhood


Julie Delpy (París, 21 de diciembre de 1969) es una actriz, cantante, directora y guionista francesa  que ya conocemos en el Cineclub. Estuvo dirigiendo e interpretando 2 Días en París, y formando parte del reparto de la peli de Jim Jarmusch: Flores Rotas

A Ethan Hawke le tuvimos en la, muy apreciable, última obra de Sidney Lumet: Antes que el Diablo Sepa que has Muerto y tal vez también le recordéis por sus buenos trabajos en: El club de los poetas muertos, Gattaca, Training day, El señor de la guerra y por la romántica pareja de Julie Delpy en las otras dos partes de la trilogía del director con el que más ha trabajado.

 

Y ME PARECE A MI
Cuando la vida ya no entra en unas alforjas

He de reconocer que el romance no es uno de mis géneros favoritos, tal vez por un exceso de pudicia, pero he de admitir que esta trilogía de Linklater no es de las que me haya ruborizado más al informarme sobre los aciertos y problemas de la vida amorosa de un neoyorquino y una parisina. El que te cuenten las intimidades de una pareja, que comparte bastantes más cosas que fluidos corporales, siempre me ha situado, sin proponérmelo, del lado cómplice de la maledicencia y el cotilleo; no es así en este caso, porque los protagonistas (que han escrito a medias el guión con su director) te dejan entrar y salir de sus vidas como si fueran propiamente la tuya. No es una historia dulzona, ni redonda, porque efectivamente, en las largas jornadas de entrega e invasión, Cupido también entremezcla venablos emponzoñados y en los brazos que abrazan, a veces, crecen aristas cortantes.

El tono de esta tercera entrega, que empezó con el flechazo en un tren, veinte años atrás, es el adecuado para mostrar la realidad de Celine y Jesse, que están en la peligrosa fase del túnel de los cuarenta y que se conocen ya demasiado, o descubren que aún hay tierras sin conquista en la isla amada.

Más que interesante para quienes gusten de las charlas purificadoras en los cadenciosos y eternos veranos mediterráneos en los que la luz, el vino y las vacaciones animan en el ejercicio de la utópica búsqueda de la verdad y, curiosamente, el equilibrio.
 

Jaht

Antes del Anochecer........ fue vista por 57 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,00

Película 331 # Año 11

A Propósito de Llewyn Davis

27 y 28 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Hnos Coen

GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen

MÚSICA:  Varios

FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel

REPARTO: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham, Jeanine Serralles, Stark Sands, Jerry Grayson, Robin Bartlett, Adam Driver

GÉNERO: Drama | Comedia dramática. Música. Road Movie. Años 60. Gatos

PAÍS: USA               DURACIÓN: 105 Min.

SINOPSIS

Nueva York, año 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

¿Quién es quién?
Los Hnos Coen visitan por cuarta vez el Gallinero. Ya estuvieron con: El Hombre que Nunca Estuvo Allí (2001), Quemar Después de Leer(2008) y Un Tipo Serio(2009). El que les hayamos reclamado una vez más es sin duda porque apreciamos su cine, su humor negro, su ironía y hasta su sarcasmo;  y porque nos siguen interesando sus propuestas, aunque en esta ocasión lo hagan sustituyendo a una película que nos ha sido ninguneada por la distribuidora de turno; nos referimos a la triunfadora en los premios Goya de este año: Vivir es fácil con los ojos cerrados, que intentaremos traer más adelante si nos alcanzan el aliento y los fondos.
 Joel (1954) y Ethan (1957) Coen, nacidos en Minnesota, en una familia judía, son posiblemente la referencia más importante del denominado Cine Independiente Americano y una extraño ejemplo de máxima compenetración fraternal; cuentan algunos actores de sus rodajes que si les haces cualquier tipo de pregunta sobre el guión o los personajes que interpretan en el mismo momento y en lugares diferentes, los dos contestarán lo mismo.

Entre los muchos premios conseguidos habría que destacar: 4 Oscars en distintas categorías por No es país para viejos (película, director y guión) y por Fargo (guión). En el Festival de Cannes han ganado en tres ocasiones la Palma de Oro por la dirección de: Barton Fink, Fargo y El Hombre que Nunca Estuvo Allí; la película que hoy disfrutaremos ganó en el 2013 el Gran Premio del Jurado del festival francés. También atesoran un Globo de  Oro al mejor guión por No Country for Old Men, película en la que nuestro Javier Bardem ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Óscar al mejor actor de reparto; y dos premios BAFTA por la dirección en Fargo y No Country for Old Men.
Además es de justicia destacar, por orden de aparición, otras películas que no aparecen en el luminoso de los grandes premios: Sangre Fácil, Arizona Baby, Muerte entre las flores, El Gran Salto, El Gran Lebowski, O Brother!, Crueldad Intolerable, Ladykillers y Valor de Ley.

Oscar Isaac (Guatemala-1980) (Llewyn Davis), apareció en el Cineclub en: Ché, el Argentino y Ágora. Carey Mulligan lo hizo en la celebrada Shame. Y al enorme John Goodman lo tuvimos en The Artist

Notas del Avefría

A propósito de Llewyn Davis”, de Ethan y Joel Coen, goza de una  ambientación musical impecable. Una banda sonora  de lujo producida por T. Bone Burnett y los hermanos Coen  (el mismo equipo que elaboró la premiada B.S.O. de “O Brother, Where Art Thou?”)
Además de las  colaboraciones de  músicos como Justin Timberlake,  Marcus Mumford, la actriz Carey Mulligan  y  las versiones del actor protagonista de la cinta, Oscar Isaac,  la BSO incluye una versión inédita de un tema de Bob Dylan: “Farewell”.
El personaje principal de la película,  el   tradicional antihéroe tan del gusto de Ethan y Joel Coen, está inspirado en el músico Dave Van Ronk, un monumental artista, colaborador de Bob Dylan, que dominaba  un repertorio musical extraordinario;  el cancionero de Dylan creció a su lado.
Parte de la acción se desarrolla en el escenario folk del Greenwich Village, territorio recurrente de la discrepancia neoyorquina, destacando, en este caso, la bohemia sin relumbrón, la de los perdedores.

CACAREOS

La respuesta de la gente en las últimas semanas (viniendo al cine y haciendo donaciones) y el éxito de la película infantil del último Domingo, nos permiten seguir alentando y continuar haciendo propuestas en nuestra lucha pertinaz contra los molinos de viento. De seguir perseverando podríamos incluso terminar esta undécima temporada aún sin la tirita de la subvención, que sigue perdida por los laberintos administrativos.

Lamentamos no poder ofreceros una cartelera más amplia por desconocer hasta cuando alcanzarán los fondos, pero seguiremos proyectando el máximo de películas, sin bajar un ápice el listón de dignidad del Gallinero, que nos ha permitido proyectar, hasta el día de hoy, 331 títulos.

Nuestro antiguo formato de proyección (35 mm.), si bien es bueno para el empleo (almacenes, transportes, carteles, personal de distribuidoras, proyeccionistas, intercambio económico etc..)   comienza a dificultar la operatividad del proyecto Cineclub, pues los formatos digitales se van imponiendo (por desgracia) quedando obsoleto el nuestro, más social y conveniente para el reparto de la riqueza. El futuro del cine, como espectáculo colectivo, pasa por la adecuación de las nuevas salas y el desembolso (entre 10.000 y 30.000 euros) debería ser cosa de las instituciones y no de una miserable Asociación Cultural que hace tan solo diez días disponía de sesenta euros en su cartilla.

Nosotros, no obstante, no tiramos la toalla, aguantaremos de pie y confiamos en poder seguir “palante” adaptándonos a los nuevos tiempos y a nuevas alternativas.

¡Larga vida al Cineclub!

A Propósito de Llewyn Davis fue vista por 65 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,00