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Luptatum oporteat lucilius no eum, ut errem scribentur mea. Ei cum utinam everti recusabo, nobis vivendo verterem cu est. Quod detracto adolescens has ei. Ut cum elitr homero, apeirian disputando persequeris at quo. Et sea atqui errem inimicus, nec no augue sonet,
Descansamos tres semanas y volvemos el 13 y 14 de Enero con la película marroquí: Los Caballos de Dios (Les Chevaux de Dieu), que tras pasar por la sección oficial del Festival de Cannes, ganó la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.
No nos vendrá mal esta parada para recuperar el aliento y reflexionar sobre nuestro futuro, pues el espectacular bajón de asistencia, desde que nos robaron el Viernes, nos está haciendo sacar la lengua; por que sabéis que, ahora más que nunca, dependemos de nosotros mismos y cada ausencia es un impacto en la línea de flotación. Poco más de mil euros van quedando en la cuenta, a la espera de la ayuda de la Diputación (1.600). En las últimas fechas, lo recaudado por entradas nos está sirviendo para pagar medias películas, y no siempre. En vuestras manos está la cuerda. Aflojad (en el sentido más amplio de la palabra) por favor, el que no quiere ser ahorcado os lo agradecerá. ¡Vamos a demostrarles que somos duros de pelar!
¡¡¡Los corresponsales de "El Gallinero" en la SEMINCI fueron sorprendidos por un reportero gráfico debidamente camuflado "haciendo su trabajo" en aguas del Pisuerga!!!
¿Es para esto para lo que les pagamos dietas y costeamos todos sus desplazamientos...?
Las dificultades para arrancar la 13ª Temporada parecen superadas.
La maquinaria está en marcha.
Es nuestra intención comenzar a proyectar el jueves 4 y viernes 5 de noviembre.
Permaneced atentos al blog para manteneros informados de la programación.
Y recuerda: este proyecto es cosa de todas y todos, si tienes preferencia por alguna marca de piensos: cacarea. Esa es una de las finalidades de este blog.
Se hará lo que se pueda.
Todos aquellos que en algún momento han dudado acerca de la utilidad de mantener vivo "El Gallinero" pueden abandonar sus recelos.
REPARTO:DOCUMENTAL: Fred Jaggi, Randolf Menzel, John Miller, Liane Singer, Heidrun Singer, Zhao Su Zhang, Fred Terry, Boris Baer, Joseph MacIlvaine, André Maritz, Layne Pauly, Robert Schneider, Eric Robinson, Elisabeth Schild, Tiffany Bate
GÉNERO: Documental | Animales. Insectos
DURACIÓN: 88 Min.PAÍS: Suiza
SINOPSIS
Una mirada en profundidad a las colonias de abejas de California, Suiza, China o Australia. Markus Imhoof, cineasta veterano y nieto de apicultores, dirige este documental en el que nos muestra las distintas formas de interacción entre hombres y abejas, analizando tanto la labor de apicultores y agricultores como el funcionamiento de las colmenas, una enigmática e inteligente sociedad animal donde cada miembro desempeña su labor a la perfección.
CACAREOS Aunque en nuestros comienzos planteamos, más de una vez, la posibilidad de colar un documental al menos cada diez películas, lo cierto es que al final, por cuestiones diversas, ha quedado reducido a uno por campaña. Salvo error u omisión, estos son, por orden de aparición los proyectados, hasta el día de hoy: En Construcción (José Luis Guerín), Los Niños de Rusia (Jaime Camino), Nómadas del Viento (Jacques Perrin), El Viaje del Emperador (Luc Jacques), El Cielo Gira (Mercedes Álvarez), El Milagro de Candeal (Fernando Trueba), Soul of a Man (Win Wenders), Capitalismo: Una Historia de Amor(Michael Moore), Nosotros Alimentamos al Mundo (Erwin Wagenhofer) y La Sal de la Tierra(Wenders, Juliano Ribeiro)
Mucho más que miel fue vista por 60 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:8
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.
¿Quién es quién? Para comenzar esta sección que suele hablar, por lo general, de actores y directores, nos referiremos en primer lugar a las dos nuevas etiquetas que aparecerán en nuestras entradas: Mauritania y África.
Mauritania, oficialmente República Islámica de Mauritania (Yumhuriya Islamiya Mauritaniya), es un país ubicado en el noroeste de África. Límita con el océano Atlántico al oeste, con Senegal al suroeste, con Malí al este y al sureste, con Argelia al noreste, y con el Sahara Occidental (controlado por Marruecos) al norte y noroeste. La capital y mayor ciudad del país es Nuakchot, situada en la costa del océano Atlántico. Es la primera vez que de la mano del director (Abderrahmane Sissako), llegamos a esta nación africana que es, territorialmente, el doble que España y, según datos del 2006, no llega a los cuatro millones de habitantes. Población que, según los mismos datos, tiene una edad media de 17 años y una esperanza de vida de 50 años para los hombres y 55 para las mujeres. Mauritania es un país de cultura tradicionalmente nómada y con unos altísimos niveles de analfabetismo.
Por otro lado el desconocido cine africano (su producción por cuestiones económicas, e incluso religiosas es muy escasa) ha tenido representación hasta el día de hoy en el Cineclub con notables títulos como: Moolaadé (Ousmane Sembene), Little Senegal y Días de gloria (Rachid Bouchared); bien es cierto que muy arropados por la co-producción francesa, en la que vive otro gran realizador africano, nacido en Túnez, Abdellatif Kechicheque nos dejó dos títulos: La escurridiza o como esquivar el amor y La vida de Adèle.
Abderrahmane Sissako,Nació en Kifa, Mauritania, en octubre de 1961. Poco después, su familia emigró a Mali, el país de su padre, donde permaneció hasta 1980, cuando regresó brevemente a Mauritania antes de trasladarse a Moscú para estudiar Cine en el VGIK, el Instituto Federal Estatal de Cine, desde el año 1983 hasta 1989. Se instaló en Francia a principios de 1990. Fue miembro del jurado en el Festival de Berlín 2003 y miembro del jurado en el Festival de Cannes 2007. Otras de sus películas son: La vida en la tierra (1998), Heremakono (2002), Bamako (Mali/2006) y otra obras corales con producción rusa o francesa.
Y me parece a mi ¡Peligro, religiones sueltas!
Cuando el ojo cuenta lo que ve, sin filtros, sin ampliaciones, sin minoraciones; tal cual, la verdad desnuda; es cuando aparecen, a la par, el sentido común, que juzga, y el escalofrío de la autoridad monstruosa que se impone. Esto es Timbuktu: realidad elevada a la enésima potencia, injusticia y dolor palpables.
Si bien el que escribe tiene un concepto muy pobre de la religión (herramienta del poder, opio del pueblo...), está dispuesto a aceptar el hecho de que hay gentes pacíficas que se agarran a las creencias para buscar un equilibrio a sus vidas (prueba también de otras carencias), una explicación existencial o una tabla de salvación (mientras los demás se ahogan a su alrededor). El problema de estos tumorcillos benignos es que, a veces, evolucionan y se proclaman señores de la muerte, en lugar de profetas de la alegría. La historia nos ha dado suficientes pruebas de adónde conducen los caminos dogmáticos y doctrinarios como para pedir respeto y comprensión por las creencias, mientras se sigue pidiendo la hoguera para los ateos.
En la película de Sissako aparecen los factores que nublan y entristecen la convivencia, y enrarecen la respiración: la violencia, el miedo, el autoritarismo, el oportunismo político y el odio a la diversidad. El director mauritano, sin decir nada, solo enfocando, enarbola la bandera de la tolerancia y el sosiego; mientras corre por una tierra abrasada, buscando un oasis de acogedoras jaimas con música, amor e inocencia, que le reciba con un cartel que proclame: PROHIBIDO EL PASO A LAS PESADILLAS.
Jaht
CACAREOS
Justo cuando cumplimos la película nº 25 de esta temporada, próximo ya el final de la decimosegunda campaña, es tiempo de reflexión; máxime cuando tras unos comienzos prometedores hemos llegado en las últimas semanas a una situación penosa en lo que a asistencia se refiere. Os diré que el número de espectadores, en las últimas cinco semanas, ha rondado una media de 36 (18 por sesión); lejos, muy lejos de aquellos, entre 60 y 80, que planteábamos como mínimo objetivo.
No caben excusas, esto gusta o no gusta, se milita o no, y en función del compromiso (sí, ya sé que es una palabra muy incómoda, pero necesaria) habremos de replantearnos la decimotercera campaña de una u otra manera. Porque no estamos hablando de la muerte del Cineclub, si no de la fórmula para que siga vivo. Tras trece años de existencia (se cumplieron en Febrero) hemos valorado en muchas ocasiones los supuestos porqués de nuestra decadencia y tras sesudas deliberaciones, estudios científicos y alguna que otra paja mental, hemos llegado a la conclusión de que no tenemos ni puta idea de lo que está pasando. Suposiciones, muchas suposiciones, pero lo único claro es que el personal no está por la labor, y quienes apuestan por el individualismo y la inteligencia artificial están ganando la partida, incluso dentro de los círculos que predican otras alternativas y a las que tan solo conceden el apoyo teóríco y moral, que claramente no es suficiente.
Yo tengo bien claro que el cine sigue siendo un arma cargada de futuro y sólo necesito uno más para mantener activo el Gallinero, porque en definitiva esto va de ver una peli y hablar de ella, aunque nos quieran hacer creer otra cosa.
El Granjero
Timbuktu fue vista por 38 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:9,70
GUIÓN:Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez
MÚSICA:Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
FOTOGRAFÍA:María Secco
REPARTO:Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías
GÉNERO:Drama | Inmigración. Adolescencia
DURACIÓN:110 Min. PAÍS:México
SINOPSIS
Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor.
¿Quién es quién?
Diego Quemada-Díez nació hace 43 años en Burgos, España, pero desde hace más de una década se naturalizó mexicano, país que lo ha definido como cineasta. Salió hace 17 años de su tierra con la ilusión de dedicar su vida al séptimo arte.
En España no había escuelas de cine, era una industria muy cerrada en la que, si no tenías a alguien de tu familia dentro, era muy difícil entrar”, relata el propio realizador, nominado al Goya en la terna de Mejor Película Iberoamericana por su primera cinta: La jaula de oro.
Fue precisamente el cine el que a Diego Quemada-Díez le abrió las puertas del mundo, pues fue en Portland, durante el rodaje de Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet, que alguien le prometió ayudarle si se mudaba a vivir a Los Ángeles. Sin pensarlo demasiado, Diego se mudó a California y se convirtió en un indocumentado en el país de las barras y las estrellas. “Llegué a Los Ángeles sin papeles. Es más, los primeros trabajos los hice sin documentos. “Después compré papeles falsos en McArthur Park, un parque donde se compran los documentos; poco después con la ayuda de un abogado pude arreglar los papeles y comencé a trabajar legalmente”, recuerda Quemada-Díez.
Después de cuatro años y con los empleos más humildes dentro de la industria del cine (como el chico de los recados), Diego ahorró lo suficiente para matricularse en el prestigiado American Film Institute, de donde proceden algunos maestros del séptimo arte como David Lynch o Terrence Mallick.
“En Estados Unidos me sentía vacío culturalmente, y empecé a viajar mucho a México, porque me inspiraba mucho el país, la gente, las historias, la cultura y la riqueza cultural increíble que tienen”, detalla el realizador.
Este es su primer largometraje y tras ser presentado en Cannes, donde ganó un premio al Mejor reparto, en la sección Un Certain Regard, se paseó triunfante por bastantes festivales y concursos cinematográficos.
México fue el primer país del continente americano que disfrutó del cine, allá por 1896, siendo presidente Porfirio Díaz.Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945. Nombres propios de la industria cinematográfica de este país son :Pedro Infante, Emilio "Indio" Fernández, Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Cantinflas, Arturo de Córdova, Katy Jurado, Silvia Pinal... Imprescindible hablar de Luis Buñuel cuando nos referimos al cine mexicano pues dejó huella profunda y un ramillete de grandes películas: Los olvidados (1950) (considerada por la UNESCO, patrimonio cultural de la humanidad), Subida al cielo, Él, El bruto, Ensayo de un crimen, Nazarín, El ángel exterminador, Simón del desierto.....
Cineastas notables, y más contemporáneos, son también: Arturo Ripstein, Luis Alcoriza, Jorge Fons y Felipe Cazals... Y más recientemente: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Salma Hayek
CACAREOS Se está produciendo en estos días, justo cuando vamos a cumplir nuestra pelicula 350, un punto de inflexión en nuestra granja de devoradores de gusanos de celuloide. Precisamente tiene que ver con el formato de nuestra alimentación que pasa de ser algo tangible y pesado (bobinas de 35 mm.) a un acto de fe e invisibilidad; un maná virtual que si bien puede facilitarnos algunas tareas digestivas, nos costará lo mismo a pesar de su insipidez y falta de olor.... En fin, que vamos a arrinconar nuestra vieja OSSA para cambiarla por un proyector digital que, en principio, está produciendo revuelo y desconfianza en los corrales; aunque esperamos y deseamos que, más temprano que tarde, multipliquemos los beneficios y minimicemos las pérdidas. De momento es un elemento extraño y hasta que pase a formar parte de la familia, hay algunos pavos mosqueados que no quieren saber nada de este artefacto que ni siquiera sabemos como se llama. Esperemos que nos convenzan su funcionalidad, calidad de imagen y prestaciones; porque lo que es el lomo lo tiene tan escuchimizado que va a ser difícil gallear ahí arriba.
En principio nada de lo fundamental va a cambiar, si bien trataremos de proyectar, ya que la nueva tecnología lo permite, en versión original (¿jueves?) y en versión doblada (¿viernes?). Todo se hablará y estaréis informados en cada momento. El miércoles 17 nos reunimos en el Nuevo Café para poner blanco sobre negro estos días de transición y el próximo cartel de películas.
Y me parece a mi Cuando la vida de un ser humano vale menos que el orín de los perros Las vicisitudes por las que han de pasar gran número de mortales en la búsqueda de una vida digna nos convierte en meros espectadores de la injusticia, cuando no en cómplices, por dar la confianza a una serie de políticos y autoridades al servicio de interesadas leyes, que condenan a seres indefensos, muchas veces niños, a la esclavitud, el escarnio y la muerte.
"La jaula de oro" es un documento suavizado precisamente por su calidad de ficción, la realidad en que está basado es todavía más fuerte. Los latinos, que se arrastran por desiertos mexicanos o cabalgan a lomos de trenes de mercancías, buscando la frontera que divide supuestamente la vida, de la miseria y el hambre, quizás no se hubieran puesto en marcha si hubieran conocido todos los inconvenientes a superar; o tal vez se conforman, en su desesperación, con formar parte de los supervivientes que pillarán las migajas de la mesa de los ricos. Y por si a usted le quedaba alguna duda sobre el proceder de la justicia en los paises "civilizados", sepa que los ilegales no son quienes promulgan leyes contra la humanidad, ni quienes les apalean, roban o tratan como a los animales; si no las víctimas de estas normativas represoras. Nos gobiernan quienes, entre eructo y eructo, nos defienden de las procesiones de hambrientos y lo peor es que les votamos para que hagan el trabajo que nuestros estómagos no soportan; ellos, los tecnócratas sin escrúpulos, son los carniceros del capital, los que saben convertir en tasajo a los más débiles y más inocentes; porque, como no se cansan de decir, no hay comida para todos, ya que cada uno de nosotros come por veinte.
Como diría León Felipe:
Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos que el orín de los perros; si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos categoría que el estiércol; si no es ahora ... ¿cuándo se pierde el juicio?
Jaht
La Jaula de Oro fue vista por 25 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,50
Desde hace meses sabíamos que el Cine Roxy cerraba. El edificio no será demolido. Dentro de poco el cartel será retirado de la marquesina y se reformará el inmueble para convertirlo en un casino. Sirva este vídeo de homenaje a uno de los cines más veteranos de Valladolid. Por tu parte, amigo Jaht, nos debes una crónica de la SEMINCI.
GÉNERO:Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic
PAÍS:Francia DURACIÓN:180 Min.
SINOPSIS
Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.
Abdellatif Kechiche, el culpable de esta multipremiada película (Túnez, 17 de diciembre de 1960) es un actor, director de cine y guionista franco-tunecino. Su ópera prima como director fue La culpa la tiene Voltaire (2000). También ha dirigido La escurridiza o cómo esquivar el amor , que fue vista en el cineclub (película 101) allá por el 2007; y además: Cuscús, Sueur y Venus Noir. En el Festival de Cannes se llevó, en 2013, la Palma de Oro y el Premio de la Crítica (Fispreci). Sus actrices protagonistas ( Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux) han sido encumbradas por la certera interpretación de sus complicados papeles.
Sólo un actor resultará reconocible a los seguidores habituales del Gallinero, se trata de Aurélien Recoing que protagonizara la estupenda película de Laurent Cantet: El Empleo del Tiempo, allá por el 2002.
Notas del Avefría
La música de la b.s.o. de la película es diégetica, es decir, pertenece al mundo donde ocurren los acontecimientos narrados, la percibimos cuando los personajes también la oyen, sin que se utilice como acompañamiento o para reforzar las imágenes. La música “dance” se escucha más de una vez a lo largo del filme, cuando la narración discurre en bares o pubs. Algunos momentos cruciales de la cinta transcurren en lugares de música y bailes de ambiente latino en dónde suena salsa y bachata. Hay una secuencia en la que un músico callejero toca el hang, moderno instrumento musical de percusión, mientras Adéle y Enma se cruzan por primera vez en la calle. El sonido del instrumento remarca la emoción de ese momento.
En una escena de gran fuerza expresiva, las jóvenes protagonistas asisten a una manifestación en la que la multitud canta y baila el tema "On lâche rien"(No nos rendimos), compuesto por el grupo HK et Les Saltimbanks. Esta canción ha adquirido carácter de himno, siendo coreado en los mítines del Frente de Izquierdas francés.
…
Queridos camaradas, queridos electores
Queridos ciudadanos, queridos consumidores
El despertador ha sonado,
Es la hora de poner a cero los contadores
En tanto hay lucha, hay esperanza
En tanto hay vida, hay combate
En tanto nos batimos, es que estamos de pie
…
Y me parece a mi Cuando la verdad es música y tiene sabor y olor
Cuando queremos hablar sobre una película, lo primero que buscamos son ajustados términos que trasladen a los demás nuestro punto de vista, nuestras sensaciones. Es la fórmula más empleada para cazar, o al menos acorralar, o acotar.....Echar el lazo, en definitiva, al indómito animal surgido de la imaginación de un autor y que nosotros queremos doblegar. Es la manera de decirle: en mi cabeza también cabe, sé lo que me quieres contar; los más "cítricos" (críticos con cara de pocos amigos) dirán incluso: “…yo lo hubiera hecho mejor, o, yo no doy asilo a la bazofia”.
Destripar, es una de las acciones que habitualmente emprenden los analistas de cine y, a veces, se equivocan porque hay cosas que nacen con el único fin de ser miradas o escuchadas. Pero centrando mis divagaciones en el tema de los adjetivos, en esa reducción a la mínima esencia, hay quien dice: soberbia, o insoportable, o escalofriante, o pedante, o emotiva, o cautivadora, o...¡vaya usted a saber!, cuando la tarea que el autor le ha echado encima obliga a un mayor esfuerzo, a un minucioso deshuesado; o a rendirse incondicionalmente, disfrutarla y no buscar “peros”, hipótesis e interpretaciones torticeras.
Algo ha pasado con La Vida de Adèle que me ha desarmado gozosamente. Me he dejado llevar y, tumbado a la vera del camino, bajo la sombra de una encina matriarcal, he dado total libertad amis sentidos; y por los ojos, la nariz, los poros de la piel me ha entrado el vivir de otros, su pasión, su amor, sus fracasos; bajo la batuta de un invisible Abdellatif Kechiche y una humanísima y carnal chica griega, capaz de transmitir el escalofrío por la pérdida, y el hipo que ahoga el llanto. Sí, me he rendido, he dejado aparcadas mis reflexiones y la guadaña; he abierto las barreras de la precaución para ser invadido por una fuerza benévola, que suena bien y sabe, y huele a verdad. Sin más.
Jaht
CACAREOS
La última semana hemos dado entrada en el Ayuntamiento de Jaraíz a la siguiente carta. De momento no hemos recibido respuesta alguna.
Asociación Cultural Cineclub El Gallinero
Al Señor Alcalde y demás responsables de cultura del Ayuntamiento de Jaraíz:
En nuestra última memoria, la de la décima temporada, les hacíamos partícipes, entre otras informaciones, de que nuestro proyecto había sido premiado con una subvención de 2.250 euros por la Institución Cultural El Brocense/Diputación Provincial de Cáceres. Así constaba en el Boletín Oficial de la Provincia de Cáceres del 1 de Julio de 2013. Pues bien, ese dinero no ha llegado, por inexplicables razones administrativas, y está complicando el desarrollo íntegro de nuestra undécima temporada.
Hace tan solo unos días hemos celebrado nuestro doce cumpleaños como Asociación que nació con la intención de mantener vivo el cine en Jaraíz y aunque la base haya sido siempre el cine de autor, compartimos espacio durante un período con el Ayuntamiento, que proyectaba filmes comerciales los fines de semana, también a lo largo de nuestra extensa andadura (331 películas, a sesión doble, hasta el día de hoy) hemos puesto películas más abiertas y, cuando ha sido posible, nos hemos hecho cargo del cine infantil (al menos 25 películas). Así pues, no deben caer en el error de considerar que El Gallinero es una Asociación cerrada pues nuestras expectativas han sido siempre que la Sala Avenida siga viva, que se nos sume gente (por eso nuestras reuniones son abiertas) y que Jaraíz siga siendo un referente para La Vera. Nuestro ánimo, queda claro, no es de lucro y si pretendiéramos una secta lo haríamos a puerta cerrada. Por eso nos dirigimos a ustedes, como socios imprescindibles, para plantearles nuestra situación que, si como creemos están interesados en la cultura, será también preocupante para ustedes.
Estamos pasando momentos delicados que tienen que ver con la asfixia económica, y aunque en las últimas semanas el comportamiento de los resistentes y la película infantil del último Domingo, a la que asistieron 180 espectadores, nos han dado un respiro, agradeceríamos cualquier ayuda (por ejemplo en forma de película) que pudieran darnos. También nos sería de gran utilidad la intermediación del Ayuntamiento ante otras instancias como la Diputación (tema subvención) o la Filmoteca de Extremadura que no contesta a nuestras interpelaciones de por qué las ciudades tienen más derecho a cine que los pueblos y por qué nosotros, si queremos cine, hemos de pagarlo caro mientras en Mérida, Cáceres, Badajoz o Plasencia pagan menos de dos euros.
Hay más cosas, como hemos ido contando en las memorias que cada año les trasladamos al final de cada temporada, que debiéramos mejorar para que todos pudiéramos sentirnos más orgullosos de nuestra Sala y de nuestra alternativa cultural, pero esto quedará para la próxima ocasión.
Les adjuntamos la última sinopsis con la información que compartimos con los asistentes a las sesiones. Si quieren conocer más del Cineclub pueden entrar en nuestro blog (http://cineclubgallinero.blogspot.com). Para contactar con nosotros pueden hacerlo a través del correo electrónico (cineclubgallinero@gmail.com), o dirigiéndose por escrito, o de manera personal, a la Librería Papel Cop, Avda Constitución 82.
Aprovechamos la ocasión para saludarles amistosamente.
Junta Directiva de la Asociación Cultural Cineclub El Gallinero
La Vida de Adèle fue vista por 85 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,70
REPARTO:Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham, Jeanine Serralles, Stark Sands, Jerry Grayson, Robin Bartlett, Adam Driver
GÉNERO:Drama | Comedia dramática. Música. Road Movie. Años 60. Gatos
PAÍS: USA DURACIÓN: 105 Min.
SINOPSIS
Nueva York, año 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.
¿Quién es quién? Los Hnos Coen visitan por cuarta vez el Gallinero. Ya estuvieron con: El Hombre que Nunca Estuvo Allí (2001), Quemar Después de Leer(2008) y Un Tipo Serio(2009). El que les hayamos reclamado una vez más es sin duda porque apreciamos su cine, su humor negro, su ironía y hasta su sarcasmo; y porque nos siguen interesando sus propuestas, aunque en esta ocasión lo hagan sustituyendo a una película que nos ha sido ninguneada por la distribuidora de turno; nos referimos a la triunfadora en los premios Goya de este año: Vivir es fácil con los ojos cerrados, que intentaremos traer más adelante si nos alcanzan el aliento y los fondos. Joel (1954) y Ethan (1957) Coen, nacidos en Minnesota, en una familia judía, son posiblemente la referencia más importante del denominado Cine Independiente Americano y una extraño ejemplo de máxima compenetración fraternal; cuentan algunos actores de sus rodajes que si les haces cualquier tipo de pregunta sobre el guión o los personajes que interpretan en el mismo momento y en lugares diferentes, los dos contestarán lo mismo.
Entre los muchos premios conseguidos habría que destacar: 4 Oscars en distintas categorías por No es país para viejos (película, director y guión) y por Fargo (guión). En el Festival de Cannes han ganado en tres ocasiones la Palma de Oro por la dirección de: Barton Fink, Fargo y El Hombre que Nunca Estuvo Allí; la película que hoy disfrutaremos ganó en el 2013 el Gran Premio del Jurado del festival francés. También atesoran un Globo de Oro al mejor guión por No Country for Old Men, película en la que nuestro Javier Bardem ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Óscar al mejor actor de reparto; y dos premios BAFTA por la dirección en Fargo y No Country for Old Men. Además es de justicia destacar, por orden de aparición, otras películas que no aparecen en el luminoso de los grandes premios: Sangre Fácil, Arizona Baby, Muerte entre las flores, El Gran Salto, El Gran Lebowski, O Brother!, Crueldad Intolerable, Ladykillers y Valor de Ley.
Oscar Isaac (Guatemala-1980) (Llewyn Davis), apareció en el Cineclub en: Ché, el Argentino y Ágora.Carey Mulliganlo hizo en la celebradaShame. Y al enormeJohn Goodman lo tuvimos en The Artist
Notas del Avefría
A propósito de Llewyn Davis”, de Ethan y Joel Coen, goza de una ambientación musical impecable. Una banda sonora de lujo producida por T. Bone Burnett y los hermanos Coen (el mismo equipo que elaboró la premiada B.S.O. de “O Brother, Where Art Thou?”) Además de las colaboraciones de músicos como Justin Timberlake, Marcus Mumford, la actriz Carey Mulligan y las versiones del actor protagonista de la cinta, Oscar Isaac, la BSO incluye una versión inédita de un tema de Bob Dylan: “Farewell”. El personaje principal de la película, el tradicional antihéroe tan del gusto de Ethan y Joel Coen, está inspirado en el músico Dave Van Ronk, un monumental artista, colaborador de Bob Dylan, que dominaba un repertorio musical extraordinario; el cancionero de Dylan creció a su lado. Parte de la acción se desarrolla en el escenario folk del Greenwich Village, territorio recurrente de la discrepancia neoyorquina, destacando, en este caso, la bohemia sin relumbrón, la de los perdedores.
CACAREOS
La respuesta de la gente en las últimas semanas (viniendo al cine y haciendo donaciones) y el éxito de la película infantil del último Domingo, nos permiten seguir alentando y continuar haciendo propuestas en nuestra lucha pertinaz contra los molinos de viento. De seguir perseverando podríamos incluso terminar esta undécima temporada aún sin la tirita de la subvención, que sigue perdida por los laberintos administrativos.
Lamentamos no poder ofreceros una cartelera más amplia por desconocer hasta cuando alcanzarán los fondos, pero seguiremos proyectando el máximo de películas, sin bajar un ápice el listón de dignidad del Gallinero, que nos ha permitido proyectar, hasta el día de hoy, 331 títulos.
Nuestro antiguo formato de proyección (35 mm.), si bien es bueno para el empleo (almacenes, transportes, carteles, personal de distribuidoras, proyeccionistas, intercambio económico etc..) comienza a dificultar la operatividad del proyecto Cineclub, pues los formatos digitales se van imponiendo (por desgracia) quedando obsoleto el nuestro, más social y conveniente para el reparto de la riqueza. El futuro del cine, como espectáculo colectivo, pasa por la adecuación de las nuevas salas y el desembolso (entre 10.000 y 30.000 euros) debería ser cosa de las instituciones y no de una miserable Asociación Cultural que hace tan solo diez días disponía de sesenta euros en su cartilla.
Nosotros, no obstante, no tiramos la toalla, aguantaremos de pie y confiamos en poder seguir “palante” adaptándonos a los nuevos tiempos y a nuevas alternativas.
¡Larga vida al Cineclub!
A Propósito de Llewyn Davis fue vista por 65 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,00
GUIÓN:Wong Kar-Wai, Xu Haofeng, Zou Jinzhi (Historia: Wong Kar-Wai)
MÚSICA:Shigeru Umebayashi
FOTOGRAFÍA: Philippe Le Sourd
REPARTO:Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin, Song Hye-kyo, Wang Qingxiang, Cung Le, Lo Hoi-pang, Liu Xun, Leung Siu Lung, Julian Cheung Chi-lam
GÉNERO: Drama. Acción | Artes marciales. Biográfico. Guerra Chino-Japonesa (II)
PAIS:Hong Kong
SINOPSIS
Un relato sobre las artes marciales y el alma de la civilización china. Dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al mítico Bruce Lee, y la bella Gong Er (Zhang Ziyi), que viene desde el norte, se reúnen en la ciudad natal de Ip Man de Foshan, en vísperas de la invasión japonesa en 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a Foshan para su ceremonia de jubilación, que se llevará a cabo en el legendario burdel El pabellón de oro. Esta historia de traición, honor y amor se lleva a cabo durante la época tumultuosa que siguió a la caída de la última dinastía de China, un tiempo de caos, la división y la guerra que también fue la época de oro de las artes marciales chinas.
Notas del Avefría
El compositor japonés Shigeru Umebayashi fue líder de la banda japonesa de rock new-wave EX, luego se ha dedicado principalmente a escribir música para el cine. Ha compuesto más de 40 bandas sonoras para largometrajes japoneses y chinos, siendo conocido en occidente por su colaboración con directores como Wong Kar-wai, “In the Mood for Love” (2001), “2046” (2004), “My Blueberry Nights” (2007), y Zhang Yimou, “House of Flying Daggers” (2004).
Wong Kar-wai y Shigeru Umebayashi armonizan perfectamente a la hora de realizar trabajos en común como quedó probado en cintas como “2046” y “Deseando amar”.
La banda sonora se compenetra de manera exquisita con las escenas, a las que dota de brillo y gran fuerza expresiva. En las exhibiciones de las técnicas marciales la música muestra una extraordinaria capacidad para fundirse con las evoluciones y movimientos de los personajes, subrayando la belleza de lo que no deja de ser una danza a base de pasos rítmicos, exactos y milimétricos.
Cacareos
En reunión celebrada el Martes, día 11 de Febrero, ha decidido la Junta Directiva, previo rascamiento de bolsillo de parte de los asistentes, continuar con las sesiones hasta la película 330 (Vivir es fácil…); con la única expectativa de que en los días venideros se produzca el milagro (al que se apuntan incluso los ateos de la asociación) de que la afluencia de personas a la Sala Avenida nos haga reconsiderar la decisión de cierre por asfixia económica; o de que en el entreacto nos llegara la prometida ayuda de la Diputación (a este segundo milagro no se apuntaron ni los creyentes)
También se barajaron algunas otras ideas inalcanzables (nuevos proyectores, adecuación de la sala, complicidad y sensibilidad cultural de las instituciones, respuesta de los ciudadanos ante la dolorosa desaparición del Gallinero…) y la romántica posibilidad de echarse al monte para seguir viendo cine en La Vera: en formación de guerrilla, bajo los capotes, a la intemperie o al calor del amor en un bar. Si alguno tiene alguna fórmula para salvar al Cineclub que dé un paso al frente o que calle para siempre.
The Grandmaster fue vista por 68 espectadores La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,50
REPARTO:Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan Hathaway
GÉNERO: Drama | Infancia. Naturaleza. Cine independiente USA
PAÍS: USA DURACIÓN: 91 Min.
SINOPSIS
En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo.
¿Quién es quién? Benh Zeitlin : Benjamin Harold "Benh" Zeitlin (14 de octubre, New York de 1982)1 es un director de cine estadounidense, compositor y animador.
Zeitlin nació en Manhattan y se graduó en la Universidad de Wesleyan en Middletown, Connecticut. Es hijo de los folkloristas Mary Amanda Dargan y Steven Joel "Steve" Zeitlin, fundador de Lore City en Nueva York.
Su padre es descendientes de judios rusos y su madre, natural de Darlington, Carolina del Sur, proviene de una familia protestante.
Fue cofundador, en 2004, de la asociación de cineastas independientes Court 13, nombre de una descuidada pista de squash en Wesleyan University que Zeitlin y sus amigos utilizaban como plató de filmación. Se trasladó a Nueva Orleáns mientras rodaba su primer cortometraje, Glory at Sea (Gloria en el mar), en 2008.
En 2012, su primer largometraje, Beasts of the Southern Wild (Bestias del sur salvajes) ganó el premio Cámara de oro en el Festival de Cannes y el Gran Premio del Jurado Dramático en el Festival de Cine de Sundance, y el Gran Premio del Jurado en el Festival de cine estadounidense de Deauville.
Notas del Avefría
La Banda Sonora Original de “BESTIAS DEL SUR SALVAJE” es fruto de un trabajo de colaboración entre el propio director de la cinta Benh Zeitlin y el compositor Dan Romer.
La exquisita banda sonora es una mezcla de sonidos étnicos “cajún” (Música tradicional de los estados del sur de Louisiana, basada en un estilo mestizo producido por la confluencia de elementos franceses, alemanes, españoles e indígenas. El instrumento fundamental es el violín, al que luego se unió el acordeón y a los que se unieron el triángulo y el washboard, es decir la tabla de lavar convertida en instrumento musical por la interacción con cucharas)
Ambos compositores (Zeitlin/Romer) nos regalan una grandísima banda sonora, donde algunos temas como "Mother Nature" "Strong Animals" o "The thing that made you" parecen sacados del disco "White lunar" de Nick Cave y Warren Ellis…” (Nick Cave, músico, escritor y actor australiano cuya música se caracteriza por un lirismo oscuro y cierto interés hacia lo violento y lo erótico)
En ella los ecos y el espíritu del grupo Beirut se hallan también muy presentes.” (Beitut es una formación musical estadounidense que combina elementos de Europa Oriental, música folk y mexicana con música pop Occidental).
Esto unido a un mínimo uso de la electrónica, dan como resultado una banda sonora casi íntima y muy especial.
Una pequeña joya cinematográfica con su diamante musical a juego.
"Once There Was A Hushpupy" (Tema principal )
CACAREOS
Con ganas, y a la par con cierto desánimo, iniciamos la undécima temporada del Cineclub El Gallinero. Con la ilusión del niño que recupera el cine, con la certeza del hombre y la mujer que saben que esto es una fiesta, con la esperanza de quien no renuncia a creer en los milagros porque en su pueblo aún existe una sala que todos los Jueves y Viernes proyecta; con el acicate de saber que cada película que llega es nuevo récord, sin precedentes en una tierra estéril de iniciativas culturales; contentos por saber que las aves de mal agüero siguen graznando sin poder hundir el pico en la pitanza del fracaso ajeno..... El desasosiego viene por el escaso apoyo institucional a un proyecto perfectamente sostenible, por el mínimo goteo de nuevos socios que nos retrasa la posibilidad de una total autonomía y unos precios más bajos, por la distancia de los más jóvenes que siguen abducidos por burdas mentiras y no quieren ser seducidos por algunas bonitas verdades; en fin, por el desgaste que ocasionan las luchas contra molinos de viento....Pero siempre que estos gigantes, disfrazados, aparecen hay algún Quijote que les da con la vara. ¡Bienvenidos locos y locas, chicos y chicas; bienvenidos también quienes hacen mínimos esfuerzos e incluso los que no quieren ayudarnos a llevar la cruz, en la que tenemos pensado crucificar la burricie. Consideraos en vuestra casa, porque lo es; porque el Cine-Teatro Municipal Avenida es un ateneo en el que se imparten lecciones de vida por unas míseras monedillas. Pasen y vean!
Jaht
Bestias del Sur Salvaje fue vista por 70 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60
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