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sábado, 30 de enero de 2016

Película 378 # Año 13


Les Combattants 
3 y 4 de Febrero
Sala Avenida -Jaraíz -
20:30 Horas 

DIRECTOR

Thomas Cailley

GUIÓN: Thomas Cailley, Claude Le Pape

MÚSICA: Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit Rault

FOTOGRAFÍA: David Cailley

REPARTO:  Kévin Azaïs, Adèle Haenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil, Thibaut Berducat

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Ejército 

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Francia 


SINOPSIS 

Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor. O de supervivencia. O ambas.



¿Quién es quién?
Thomas Cailley es un joven realizador francés, nacido en 1980 en Clermont-Ferrand. En su haber tan solo un cortometraje (Paris Shanghai) y la película que presenta en el Cineclub esta semana. Con anterioridad ha dedicado su tiempo a la distribución cinematográfica y a producir documentales, para acabar estudiando escenografía en La Fémis (escuela de artes y oficios dedicada a la imagen y el sonido).

El Gallinero, siempre ha confiado en las óperas primas por la cantidad de entusiasmo que los directores noveles vierten en sus primeros trabajos.
Para los amantes de las estadisticas, comentar que esta película hace la número 48 (cerca del 13%) de las dedicadas al cine francés, una de las fuentes más caudalosas en nuestros bebederos.

 

Y me parece a mi
Menos combativa de lo que parecía
Por lo que he leído sobre ella me parece una ópera prima sobrevalorada. Bajo mi punto de vista, no es una obra de gran originalidad. Son las vacaciones de unos muchachos huyendo de la adolescencia y enfrentándose al futuro: terrible para la chica y tranquilo y misterioso para él. Madeleine se prepara físicamente para afrontar individualmente los acontecimientos funestos y Arnaud, más sosegado, mira hacia delante buscando la colaboración de los demás y las esperanzadoras posibilidades del amor.
Pero lo que, bajo mi humilde criterio, hace insulsa esta historia no es un argumento más o menos manido, es la nula posibilidad de que el espectador se sienta involucrado en algo de lo que está sucediendo, tal vez por el ritmo cadencioso, sin concatenación, que parece más fruto de la prudencia del director por no equivocarse, que de una propuesta reflexiva o filosófica; tal vez porque el guión no escarba en las personalidades de los protagonistas y acaba convirtiendo a Les combattans en un jueguecito de jóvenes caprichosos, lejos, no lo dudo, de la intencionalidad de Thomas Cailley, que quería transmitirnos otras inquietudes.

El trabajo de Kévin y Adèle es subrayable aunque no puedan evitar que esta comedia romántica nos sepa a poco.
Jaht


Les Combattants fue vista por 40 espectadores
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:


                                        

Estaba pasando

  • Podemos y sus aliados superarían al PSOE si se repitieran las elecciones, según el CIS de enero 
El barómetro mantiene al PP como primera fuerza política con un 28,8%, con idéntico resultado que el obtenido en las pasadas generales del 20D. Los socialistas retrocederían punto y medio y C's cae levemente.
  • El paro, la mayor preocupación de los ciudadanos, aunque sube la corrupción
Los problemas políticos (23,4 %) y económicos (23,2 %) también destacan. Sin embargo, los nacionalismos solo preocupan a un 2,6% de los encuestados, según el último barómetro del CIS.

  • Bruselas insiste en que España incumplirá con el déficit y pide que recorte 8.600 millones
Avisa del riesgo para el crecimiento si se prolonga la incertidumbre por la falta de Gobierno

  • La ONU da la razón a Assange y dice que su detención sería arbitraria
El fundador de Wikileaks, refugiado desde tres años en la embajada ecuatoriana en Londres, llevó su caso ante Naciones Unidas. La Policía británica ha advertido de que detendrá igualmente al periodista australiano si abandona la legación.

  •  El cardenal que encubrió a los curas pederastas de Boston vive protegido en el Vaticano
La película Spotlight narra la historia real de una investigación que destapó a más de 200 curas depredadores sexuales de menores en Boston.

  • Carlos Taibo: “El TTIP es la mayor osadía del gran capital”
El filósofo acaba de publicar un libro sobre este tratado comercial con el que las multinacionales de EEUU y la UE pretenden que su poder "sea irreversible".


Un empleado de Salud Pública fumiga el interior de un autobús para erradicar el mosquito Aedes aegypti, 
transmisor del virus del Dengue Chikungunya y Zika, en Tegucigalpa (Honduras).EFE/ Gustavo Amador

sábado, 23 de enero de 2016

Película 377 # Año 13


Lejos de los Hombres
(Loin des Hommes)
27 y 28 de Enero 
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas


DIRECTOR

David Oelhoffen

GUIÓN: David Oelhoffen (Relato: Albert Camus)

MÚSICA: Warren Ellis, Nick Cave

FOTOGRAFÍA: Guillaume Deffontaines

REPARTO: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Hatim Sadiki, Yann Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Antoine Laurent, Ángela Molina 

GÉNERO: Drama. Western | Años 50. Colonialismo. África

DURACIÓN: 101 Min.   PAÍS: Francia  



SINOPSIS 

Argelia, 1954. En medio del duro invierno, Daru (Viggo Mortensen), un profesor francés, acepta de mala gana escoltar a Mohamed (Reda Kateb), un hombre acusado de asesinato, a través de las montañas Atlas para que se enfrente a juicio. Perseguidos por hombres que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas, los dos hombres se rebelan. Juntos lucharán para recuperar la libertad. 

 

¿Quién es quién? 
David Oelhoffen es un director y escritor francés nacido en 1968. Esta es su primera aparición en el Cineclub, si bien es cierto que este es su segundo largometraje tras Reencuentro (2007). En esta ocasión aprovecha un cuento del Premio Nobel de Literatura Albert Camus (Argelia/ 1913-Francia/1960), contenido en su obra El exilio y el reino, que tituló El Invitado (L'Hôte), para hacer una adaptación libre.

A la cabeza del reparto nos encontramos a un viejo conocido del Gallinero: Viggo Mortensen (1958), protagonista también de: Una historia de violencia y Alatriste. Reda Kateb, los más fisonomistas le recordarán de Un Profeta (Jacques Audiard), hace cinco años. Y en un pequeño papel disfrutaremos de la incombustible Angela Molina (1955), con más de cuarenta años en el cine y no menos de 100 películas a sus espaldas; a nosotros ya nos había visitado en otras dos ocasiones: Al Sur de Granada y Blancanieves


Lejos de los hombres fue vista por 53 espectadores  
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:7,40


Estaba Pasando
  • La corrupción ahoga al pp
Imputados todos los concejales del PP en Valencia por blanqueo.

  • Piden al Congreso no cumplir las "reglas" del Eurogrupo
Entre los firmantes de la carta se encuentran un centenar de personas que reflejan una pluralidad política, un activismo sindical, cívico y social, y del municipalismo.

  • Un Partido Republicano escorado aún más a la derecha marca el inicio de las primarias en Estados Unidos
Las proclamas ultras han servido a Trump y Cruz para liderar los sondeos entre los conservadores a costa de otros aspirantes. Clinton y Sanders llegan a los 'caucus' de Iowa casi empatados en el lado demócrata.

  • Vara, partidario de que PSOE empiece a hablar con C's antes que con Podemos
A su juicio, las formaciones políticas deben olvidarse de "los programas de máximos" y ser conscientes "de que tenemos que ceder"

  •   El abandono escolar temprano sube en Extremadura al 24,5% y se aleja de la media española
Son los jóvenes de 18-24 años que como máximo tienen la ESO y no han seguido estudiando


lunes, 5 de enero de 2015

Película 352 # Año 12

 La Sal de la Tierra
8 y 9 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Win Wenders/Juliano Ribeiro Salgado

GUIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

MÚSICA: Laurent Petitgand

FOTOGRAFÍA: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado

REPARTO: Documental. Sebastião Salgado

GÉNERO: Documental | Fotografía 

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Francia



SINOPSIS

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.


¿Quién es quién?

     Sebastião Salgado es un fotógrafo brasileño nacido el 8 de febrero de 19441  en Aymorés (Minas Gerais). Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café) hasta 1973, cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra.

 Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En la introducción a Éxodos dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."

En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas o Éxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.

En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.


Libros Publicados:  Génesis (2013), Éxodos (2000), La mina de oro de Serra Pelada (1999), Otras Américas (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La Mano del Hombre (1993),
    Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París, (1982)


   Wilhelm Wim Ernst Wenders (Düsseldorf, 14 de agosto de 1945) es un guionista, productor, actor y director de cine alemán que también ha trabajado en los Estados Unidos.
Además de largometrajes, Wenders también ha tenido una importante actividad como director de cortometrajes, de documentales y de programas para la televisión.

Además del documental: The Soul of a Man, que pasó por nuestro cineclub, allá por el 2007, no podemos dejar pasar la ocasión sin citar algunas de sus mejores obras: Alicia en las Ciudades (1974), En el Curso del Tiempo (1975), El Amigo Americano (1977), París, Texas (1984), El Cielo sobre Berlín (1987), ¡Tan Lejos, Tan Cerca! (1993), Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) .....

En palabras de Juliano Ribeiro Salgado, imprescindible colaborador con Win Wenders, e hijo del fotógrafo brasileño:  
"La presencia de Wim fue clave porque yo tenía claro que necesitaba de una persona neutra para relatar las experiencias de mi padre. Entonces empezamos a hablar a través de varios encuentros en Berlín, también en París. 2 años después comprendimos que podíamos contar la historia de Sebastiao de una forma dramatúrgica. Para ello resultó clave el hecho de que los últimos 40 años su obra se haya transformado de una manera tan linda. Y lo ha hecho con un fortísimo nivel simbólico que le ha llevado a centrarse en la vida. A partir de aquí fue que intuimos que rodar esta película podría servirnos para mandar un mensaje de esperanza a un desamparado mundo que actualmente vive una crisis tan creíble".

La Sal de la Tierra fue vista por 108 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 8,60

martes, 11 de noviembre de 2014

Película 345 # Año 12


El Capital 
13 y 14 de Noviembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Costa-Gavras

GUIÓN: Constantin Costa-Gavras, Karim Boukercha, Jean-Claude Grumberg (Novela: Stéphane Osmont)

MÚSICA: Armand Amar

FOTOGRAFÍA: Eric Gautier

REPARTO: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Liya Kebede, Jordana DePaula, Céline Sallette, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier, Paul Barrett, Bernard Le Coq, Eric Naggar

GÉNERO: Drama. Thriller | Política. Bolsa & Negocios. Crisis económica actual

DURACIÓN: 114 Min.     PAÍS: Francia


SINOPSIS

Marc Tourneuil (Gad Elmaleh) es un cínico empleado de banca, un sector que está en plena crisis económica en todo el planeta. Desde la nada, Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo de la banca hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del país.



Y me parece a mi

¿Qué fabrican los financieros?, ¿Qué cultivan?

Sinceramente, si alguna vez peco de parcialidad, que creo no es uno de mis defectos más acentuados, prefiero hacerlo con gente como Costa-Gavras que es un director que aprovecha la ficción para contar verdades; al contrario de estos sinvergüenzas a que se refiere el griego (banqueros, políticos y otras alimañas que les rodean) que manejan las crudas realidades de los demás para montarse una vida de película, tras manosear, retorcer, pervertir y cagarse en todos los principios básicos de la convivencia humana. Porque tras ver, en los días infectos que vivimos, El Capital, del bueno de Constantin, uno no está para diseccionar los aspectos técnicos y formales de la obra cinematográfica ( que si el director se equivoca o acierta en algún concreto término económico; que si debiera colocar la cámara más alta o más baja; que si para algunos de "los que cobran por decir lo que piensan" todo es demasiado evidente, mientras que para otros es increíble; que si la top-model anoréxica se pasa de zorrona anorgásmica....).
Tras ver esta interesante historieta de señores encorbatados y señoras con vestiditos de a 24.000€ el corte (el derecho al lujo que reivindican), que luchan por "crear riqueza" para que los demás no vivamos como obreros que sudan, sino como hipotecados sin trabajo, a uno se le quitan las ganas de análisis artísticos sutiles; porque para teorías glamourosas, y argumentos refinados, los de esta panda de impresentables que son los mismos que tú y yo vemos, o percibimos, todos los días en las portadas de los periódicos pesebreros, los telediarios capados y las vergonzosas tertulias.

Efectivamente, es un juego, y tú y yo, y al menos otro 90% de los seres humanos somos burros de carga, perdedores; las hormigas que esos Robin Hoods de los ricos tienen que aplastar y seguir robando para que sus amigos sigan gozando de privilegios, primas, stock options, retiros paradisíacos...Somos necesarios en el juego, porque sin sangre no hay emoción y se pierde interés; o sea que encima ni siquiera nos permiten que dejemos de jugar con ellos y por eso nos dicen que no existen otros modelos económicos y si intentamos escapar seremos catalogados como desertores, demagogos y terroristas. ¡Viva la democracia!

De estas cosas, y algunas otras, habla el notable thriller político-económico que Costa-Gavras ha tenido a bien regalarnos, y que no estaría demás que visionáramos antes de salir a la calle a pedir justicia social, como esos vídeos que dicen ven los deportistas de élite antes de intentar una hazaña hercúlea y victoriosa.
Jaht



¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.

Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.

Konstantinos estudia en París y aprende al lado de directores de la talla de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément. Otros nombres fundamentales en su vida artística, con los que es imposible no relacionarle serían:  Simone Signoret e Yves Montand ; Jorge Semprún, Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant......


A lo largo de su trayectoria ha tenido serios enfrentamientos con los poderes establecidos, pues a pesar de ser considerado un hombre de izquierdas, su independencia le ha llevado a enfrentarse a cualquier tipo de totalitarismo. Por ejemplo: La Confesión (1970), le sirvió para enemistarse con algunos de sus amigos más radicales del lado soviético mientras que tras Desaparecido (Missing-1982) se levantó una gran polémica en Estados Unidos, ya que pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en el golpe de Estado de Pinochet. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeo no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes de 1982, y el Óscar al mejor guión. Las universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las importantes.

La Confesión
Otras películas dignas de mención son: Z (1969), Estado de sitio (1973), Sección especial (1975), Hanna K (1983), La Caja de música (1989)....

En lo que se refiere al Gallinero, es la cuarta vez que el realizador visita nuestro Cineclub. Su primera incursión tuvo lugar en el 2003 para traernos Amén; volvió en el 2006 con Arcadia y su última aparición en nuestra "sábana vieja" fue con Edén al Oeste , en el 2010.

 Missing
El Capital fue vista por 40 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:6,60



martes, 7 de octubre de 2014

Película 340 # Año 12

La Venus de las pieles
9 y 10 de Octubre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR
Roman Polanski

GUIÓN: Roman Polanski, David Ives

FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman

MÚSICA: Alexandre Desplat

REPARTO: Mathieu Amalric, 
                      Emmanuelle Seiger

GÉNERO:  Drama, comedia, teatro 

PAÍS: Francia 

DURACIÓN: 96 Min. 




SINOPSIS

En un teatro parisino, después de un duro día de audiciones para el papel del nuevo proyecto, Thomas se lamenta al teléfono por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos que se han presentado. Nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto y Thomas se está preparando para salir cuando aparece Vanda, un torbellino de energía desenfrenada y descarada


Corro de Trinos
Un único escenario, un texto provocador y sólo dos personajes son suficientes para que Polanski sea capaz con su portentosa cámara de sacar el máximo rendimiento a un osado experimento. Su peculiar sentido del humor y su ácida mirada hacen que esta perturbadora Venus de las pieles nos mantenga  hipnotizados.

La película recoge lo mejor de este genio: su sentido despiadado e inmisericorde de la naturaleza humana y, en especial, de la especie masculina, y ese regusto por explotar los placeres más prohibidos del hombre. Al fin y al cabo sus demonios son también los nuestros aunque para nosotros son inconfesos.

Un brillante duelo de poderes donde se entrelazan sumisión, dominación, sadomasoquismo, machismo y misoginia, feminismo, sensualidad..., con las esencias de amores y odios entre el hombre y la mujer, y un desarrollo que se muestra como un juego psicológico en el que nada es lo que parece y camina hacia un desenlace inesperado.

Y me parece a mí 
La rebelión de Vanda, la vacante

Claramente Polanski, como un catedrático del cine, se luce sin tener en cuenta al espectador, convencido de que, si a él le gusta, la obra es válida y los demás, entendamos más o menos, estamos ahí para aprender. Porque ¿quién a estas alturas se atreve a toser a un gran maestro?. Es difícil no imaginar al director tras el personaje que interpreta Amalric, hasta el punto que nos lo recuerda físicamente. El polaco ha sido uno de esos pocos afortunados que han podido realizar íntegramente sus proyectos o, al menos, han contado con mínimas exigencias para desarrollar su trabajo y eso se nota en la falta de complejos y también, porqué no reseñarlo, en el elitismo de alguna de sus propuestas, en las que da vía libre a sus obsesiones y pone bálsamo a sus traumas.

El concepto que el amigo Roman ha tenido siempre de los seres humanos ha sido poco elevado y utilizando el sarcasmo como látigo, sobre todo en las últimas películas, se ha dedicado a fustigar sobre todo a quienes (intelectuales, políticos, clases privilegiadas...) van por ahí dando lecciones de moral, comportamiento, ética y buenas costumbres.

En la Venus de las pieles toma revancha y se regodea, apoyándose en los clásicos, con la necedad e hipocresía de las supuestas antorchas culturales de la humanidad. Quiero pensar que también se ríe de si mismo y de los convencionalismos sociales, elevando a la categoría de sublimes las relaciones perversas y los amores prohibidos.
Jaht

La Venus de las Pieles fue vista por 67 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,10



sábado, 1 de marzo de 2014

Película 332 # Año 11

 La Vida de Adèle
6 y 7 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


 DIRECTOR

Abdellatif Kechiche

GUIÓN: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Sofian El Fani

REPARTO:  Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi

GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic

PAÍS: Francia      DURACIÓN: 180 Min.




SINOPSIS

Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.

CANTOS


¿Quién es quién?


Abdellatif Kechiche
, el culpable de esta multipremiada película (Túnez, 17 de diciembre de 1960) es un actor, director de cine y guionista franco-tunecino. Su ópera prima como director fue La culpa la tiene Voltaire (2000). También ha dirigido La escurridiza o cómo esquivar el amor , que fue vista en el cineclub (película 101) allá por el 2007; y además: Cuscús, Sueur y Venus Noir.
En el Festival de Cannes se llevó, en 2013, la Palma de Oro y el Premio de la Crítica (Fispreci). Sus actrices protagonistas ( Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux) han sido encumbradas por la certera interpretación de sus complicados papeles.
Sólo un actor resultará reconocible a los seguidores habituales del Gallinero, se trata de  Aurélien Recoing que protagonizara la estupenda película de Laurent Cantet: El Empleo del Tiempo, allá por el 2002.



Notas del Avefría
La música de la b.s.o. de la película es diégetica, es decir, pertenece al mundo donde ocurren los acontecimientos narrados, la percibimos cuando los personajes también la oyen, sin que se utilice como acompañamiento o para reforzar las imágenes.
La música “dance” se escucha más de una vez a lo largo del filme, cuando la narración discurre en bares o pubs. Algunos momentos cruciales de la cinta transcurren en lugares de música y bailes de ambiente latino en dónde suena salsa y bachata.
Hay una secuencia en la que un músico callejero toca el hang, moderno instrumento musical de percusión, mientras Adéle y Enma se cruzan por primera vez en la calle. El sonido del instrumento remarca la emoción de ese momento.

En una escena de gran fuerza expresiva, las jóvenes protagonistas asisten a una manifestación en la que la multitud canta y baila el tema  "On lâche rien"(No nos rendimos), compuesto por el grupo HK et Les Saltimbanks. Esta canción  ha adquirido carácter de himno, siendo coreado en los mítines del Frente de Izquierdas francés.
Queridos camaradas, queridos electores 
Queridos ciudadanos, queridos consumidores
El despertador ha sonado,
Es la hora de poner a cero los contadores
En tanto hay lucha, hay esperanza
En tanto hay vida, hay combate
En tanto nos batimos, es que estamos de pie

Y me parece a mi
Cuando la verdad es música y tiene sabor y olor



Cuando queremos hablar sobre una película, lo primero que buscamos son ajustados términos que trasladen a los demás nuestro punto de vista, nuestras sensaciones. Es la fórmula más empleada para cazar, o al menos acorralar, o acotar.....Echar el lazo, en definitiva, al indómito animal surgido de la imaginación de un autor y que nosotros queremos doblegar. Es la manera de decirle: en mi cabeza también cabe, sé lo que me quieres contar; los más "cítricos" (críticos con cara de pocos amigos) dirán incluso: “…yo lo hubiera hecho mejor, o, yo no doy asilo a la bazofia”.

Destripar, es una de las acciones que habitualmente emprenden los analistas de cine y, a veces, se equivocan porque hay cosas que nacen con el único fin de ser miradas o escuchadas. Pero centrando mis divagaciones en el tema de los adjetivos, en esa reducción a la mínima esencia, hay quien dice: soberbia, o insoportable, o escalofriante, o pedante, o emotiva, o cautivadora, o...¡vaya usted a saber!, cuando la tarea que el autor le ha echado encima obliga a un mayor esfuerzo, a un minucioso deshuesado;  o a rendirse incondicionalmente, disfrutarla y no buscar “peros”, hipótesis e interpretaciones torticeras.

Algo ha pasado con La Vida de Adèle que me ha desarmado gozosamente.  Me he dejado llevar y, tumbado a la vera del camino, bajo la sombra de una encina matriarcal, he dado total libertad a  mis sentidos; y por los ojos, la nariz, los poros de la piel me ha entrado el vivir de otros, su pasión, su amor, sus fracasos; bajo la batuta de un invisible Abdellatif Kechiche y una humanísima y carnal chica griega, capaz de transmitir el escalofrío por la pérdida, y el hipo que ahoga el llanto. Sí, me he rendido, he dejado aparcadas mis reflexiones y la guadaña; he abierto las barreras de la precaución para ser invadido por una fuerza benévola, que suena bien y sabe, y huele a verdad. Sin más.

Jaht
  
CACAREOS

La última semana hemos dado entrada en el Ayuntamiento de Jaraíz a la siguiente carta. De momento no hemos recibido respuesta alguna.


Asociación Cultural Cineclub El Gallinero

Al Señor Alcalde y demás responsables de cultura del Ayuntamiento de Jaraíz:


En nuestra última memoria, la de la décima temporada, les hacíamos partícipes, entre otras informaciones, de que nuestro proyecto había sido premiado con una subvención de 2.250 euros por la Institución Cultural El Brocense/Diputación Provincial de Cáceres. Así constaba en el Boletín Oficial de la Provincia de Cáceres del 1 de Julio de 2013. Pues bien, ese dinero no ha llegado, por inexplicables razones administrativas, y está complicando el desarrollo íntegro de nuestra undécima temporada.


Hace tan solo unos días hemos celebrado nuestro doce cumpleaños como Asociación que nació con la intención de mantener vivo el cine en Jaraíz y aunque la base haya sido siempre el cine de autor, compartimos espacio durante un período con el Ayuntamiento, que proyectaba filmes comerciales los fines de semana, también a lo largo de nuestra extensa andadura (331 películas, a sesión doble, hasta el día de hoy) hemos puesto películas más abiertas y, cuando ha sido posible, nos hemos hecho cargo del cine infantil (al menos 25 películas). Así pues, no deben caer en el error de considerar que El Gallinero es una Asociación cerrada pues nuestras expectativas han sido siempre que la Sala Avenida siga viva, que se nos sume gente (por eso nuestras reuniones son abiertas) y que Jaraíz siga siendo un referente para La Vera. Nuestro ánimo, queda claro, no es de lucro y si pretendiéramos una secta lo haríamos a puerta cerrada. Por eso nos dirigimos a ustedes, como socios imprescindibles, para plantearles nuestra situación que, si como creemos están interesados en la cultura, será también preocupante para ustedes.


Estamos pasando momentos delicados que tienen que ver con la asfixia económica, y aunque en las últimas semanas el comportamiento de los resistentes y la película infantil del último Domingo, a la que asistieron 180 espectadores, nos han dado un respiro, agradeceríamos cualquier ayuda (por ejemplo en forma de película) que pudieran darnos. También nos sería de gran utilidad la intermediación del Ayuntamiento ante otras instancias como la Diputación (tema subvención) o la Filmoteca de Extremadura que no contesta a nuestras interpelaciones de por qué las ciudades tienen más derecho a cine que los pueblos y por qué nosotros, si queremos cine, hemos de pagarlo caro mientras en Mérida, Cáceres, Badajoz o Plasencia pagan menos de dos euros.


Hay más cosas, como hemos ido contando en las memorias que cada año les trasladamos al final de cada temporada, que debiéramos mejorar para que todos pudiéramos sentirnos más orgullosos de nuestra Sala y de nuestra alternativa cultural, pero esto quedará para la próxima ocasión.


Les adjuntamos la última sinopsis con la información que compartimos con los asistentes a las sesiones. Si quieren conocer más del Cineclub pueden entrar en nuestro blog (http://cineclubgallinero.blogspot.com). Para contactar con nosotros pueden hacerlo a través del correo electrónico (cineclubgallinero@gmail.com), o dirigiéndose por escrito, o de manera personal, a la Librería Papel Cop, Avda Constitución 82.


Aprovechamos la ocasión para saludarles amistosamente.


Junta Directiva de la Asociación Cultural Cineclub El Gallinero

La Vida de Adèle fue vista por 85 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,70

viernes, 14 de febrero de 2014

Película 329 # Año 11


Oído al parche


Un Cerdo en Gaza
20 y 21 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Sylvain Estibal

GUIÓN: Sylvain Estibal

MÚSICA: Aqualactica, Boogie Balagan

FOTOGRAFÍA: Romain Winding

REPARTO: Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaïa, Ulrich Tukur 

GÉNERO:  Comedia | Conflicto árabe-israelí 

PAÍS: Francia

DURACIÓN: 99 Min.





SINOPSIS

Jafar, un pescador palestino de Gaza, encuentra un día en sus redes un cerdo, probablemente caído de un carguero. Como buen musulmán, se propone librarse rápidamente de ese animal impuro y, dada su penosa situación económica, decide venderlo. Esta operación pondrá de manifiesto la indigencia de la población de Gaza, atrapada entre el bloqueo de Israel y de los islamistas que controlan la zona. 


¿Quién es quién?
 
Sylvain Estibal (Uruguay-1967), el director de esta comedia, es un periodista uruguayo, afincado en Francia, que nos presenta su primera película y que dice de ella: "«Hay películas que se quedan en uno de los dos lados, que tienen el sello "proisrael" o "propalestina". Pero yo quería hacer una película que pudiera ser vista por ambas partes, de un modo positivo, aunque haya mensajes duros para ambas comunidades»
Estibal rodó este film en Malta, en Palestina era imposible, y fruto de su trabajo recibió en 2012 el premio César a la mejor ópera prima.
«Jaffar, el protagonista, representa a la gente que vive en Gaza, que no es islamista, que no está politizada, pero que sufre las consecuencias del conflicto, que está bajo la presión de la política, de la religión... creo que son la mayoría. En Europa nos olvidamos de la gente normal»

Si el director es nuevo para el Cineclub, no lo es en absoluto el actor y músico alemán Ulrich Tukur (Hesse-1957), que ya apareció en varias de nuestras proyecciones: Amén , Arcadia y Edén al Oeste(Costa Gavras) y La Cinta Blanca (Haneke). También la actriz Baya Belal estuvo entre nosotros en Incendies


Y me parece a mi
Derribar el muro a golpes de sonrisa

Comedia bienintencionada la ópera prima del franco-uruguayo Sylvain Estibal, aunque, por las distintas circunstancias, no deje de ser una visión periférica de la realidad palestina. Desgraciadamente las raíces del conflicto están demasiado profundas como para poder recolectar poco más que algunas tiernas y esperanzadoras florecillas con la cara del emoticón de la sonrisa.
Pero se agradece, sí; sin duda las cosas serían más fáciles si la sencillez, el sentido común y el humor acabaran imponiéndose.

El realizador y guionista ha pretendido con esta historia visibilizar a los ciudadanos, que a un lado y otro del vergonzoso muro, clavado por la prepotencia israelí y el miedo, respiran día a día la cotidiana brisa de la supervivencia; poniendo el acento en lo esencial, que no son precisamente las múltiples reuniones de gerifaltes tramando hipotéticas soluciones, si no la necesidad de comer, descansar y relacionarse forzosamente; sea cual sea la nacionalidad, religión o condicionamiento (ocupante o ocupado).

Buen intento, aunque solo sea una gota blanca en ese mar oscuro que amenaza a la insumergible cáscara de nuez de la razón.
Jaht




Un Cerdo en Gaza fue vista por 75 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:6,60

lunes, 15 de abril de 2013

Película 306 # Año 10


Holy Motors
18 y 19 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTOR

Leos Carax

GUIÓN: Leos Carax

MÚSICA: Neil Hannon

FOTOGRAFÍA: Yves Cape, Caroline Champetier

REPARTO:     Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister

GÉNERO:      Drama | Cine experimental. Surrealismo. Cine dentro del cine. Película de culto

PAÍS: Francia  DURACIÓN: 115 Min.



SINOPSIS

Desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia... El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?


CACAREOS

Crónicas del patio de butacas:

 Por fin, otra película de “esas raras del Gallinero”. Una de las que hacen carraspear mucho, mirar a nuestro alrededor más de lo debido y dudar de si estamos en la Sala o soñando que hemos ido al cine. Una de las que enfada a algunos y alucina a otros. Una de las que hace que nos devanemos la sesera y que obliga al tesorero del Cineclub a poner a buen recaudo la taquilla por si algún exaltado reclama el importe de la entrada. Una de esas que provoca y da morbo, que la crítica eleva a los altares y no hay sala comercial que se atreva con ella. Una de esas, pobladas de extraños fotogramas y experimentales ideas que nunca olvidarás y que sibilinamente retornarán para acompañar, años después, tus sueños más benévolos y tus recurrentes pesadillas.

Holy Motors, bienvenida sea, reposará en la sala V.I.P., probablemente, junto a: Batalla en el Cielo, Los Límites del Control, El Sabor de la Sandía, Anticristo, Tetro, Tiro en la Cabeza, Last Days, Querida Wendy, Caché….y alguna otra joya que ha sembrado la controversia en la Sala Avenida y sus aledaños. Leos Carax,disfrutará en nuestro ambigú de exóticos frutos secos, y de los rizomas del orozuz, junto a Reygadas, Von Trier, Jarmusch, Gus van Sant, Rosales, Coppola, Vintenberg, Ming-liang  y el mismísimo Haneke; haciéndoles partícipes de sus teorías, entre calada y calada : “… la verdad es que el cine es un lenguaje extranjero, un lenguaje creado para aquellos que necesitan viajar al otro lado de la vida”.                                                                                                                                                                                                                                         Jaht


Las notas de Avefría

La música de "Holy motors" ha sido creada por Neil Hannon,  líder del grupo pop The Divine Comedy y constituye un elemento importante para el desarrollo de esta kafkiana película.
Neil Hannon ha compuesto uno de los temas principales de la película, “Who We Were”, una canción turbia y melancolica, cantada por Kylie Minogue.
La escena protagonizada por la cantante australiana Minogue en la que interpreta la melodía  “Who We Were”como si de un musical se tratara, es uno de los momentos musicales destacaos de la película.
Otro momento culminante puede apreciarse cuando el protagonista de la cinta, Denis Lavant, aparece tocando un acordeón y un grupo de músicos se van agregando al espectáculo mientras tocan la canción “Let my baby ride” de Doctor L, el guitarrista RL Burnside fallecido en 2005.
La melodía más bohemia y bucólica de la  película de Carax viene de la mano del cantante y compositor francés Gerard Manset con el tema “Revivre” que se escucha en los últimos trazos de "Holy motors". La más cañera es How are you getting home?, de los Sparks. Y el tema más oscuro, hermoso y tétrico es “Funeral March” (Adagio molto), de Dmitri Shostakovich.
Una banda sonora breve, extraña, deliciosa y atractiva para una película ecléctica, original y diferente.

¿Quién es quién?

Léos Carax (nacido el 22 de noviembre de 1960) es un cineasta francés. Carax es conocido por su estilo poético y el carácter torturado que adquiere el amor en sus películas. Su primer gran excursión en el cine fue la película Chico conoce chica, que realizó en 1984, a los veinticuatro años de edad. Otras de sus más notables obras son: Los amantes del Pont Neuf (1991) y Pola X (1999).


Holy Motors fue vista por 45 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,00


 
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