Película 374 # Año 13

¡ATENCIÓN!

Esta semana, como anunciamos más abajo, comenzaremos algo más tarde (sobre las 9 de la noche) porque parece ser que hay unos señores que quieren convencer a otros, antes del Domingo, de que metan un papelito con su nombre en una urna. Dicen las malas lenguas, que para volverles a engañar como ya hicieron hace cuatro años. Y no se les ha ocurrido otro momento más inoportuno, para torturales con sus propuestas, que la hora rayana con nuestras proyecciones.

Aguas Tranquilas

Futatsume no mado (Still the Water) 

16 y 17 de Diciembre

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas 

DIRECTORA

Naomi Kawase

GUIÓN: Naomi Kawase

MÚSICA: Hasiken

FOTOGRAFÍA: Yutaka Yamazaki

REPARTO: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Vida rural 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: Japón

SINOPSIS

Los habitantes de la isla de Amami, viven en armonía con la naturaleza, están convencidos de que en cada árbol, cada piedra y cada planta vive un dios. Una tarde de verano, Kaito descubre el cuerpo de un hombre flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudará a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos, descubriendo los ciclos de la vida, la muerte y el amor.

                                                                                                                                                                                   

 

¿Quién es quién?

El cine japonés, en el Cineclub El Gallinero, ha venido casi siempre de la mano de Hirokazu Kore-eda, aventajado seguidor de la escuela de cine del gran maestro Yasujiro Ozu. Seguro que le recordaréis mejor si os refresco la memoria con las películas que han pasado por nuestra Sala Avenida, por orden de aparición: Nadie Sabe, Hana, Still Walking, Kiseki y De tal padre, tal hijo.

Digna es, y sería muy injusto olvidarlo, la primera entrega de animación que pasó por nuestros corrales, allá por el 2003: El viaje de Chihiro del incomparable Hayao Miyazaki que consiguió, entre otros muchos premios, el Oso de Oro en Berlín en el 2002.

Y en esta ocasión nos visita Naomi Kawase con la obra anterior a la recien estrenada: Una pastelería en Tokio . Autora también, desde 1992, de numerosos documentales [Embracing, Kaleidoscope, Cielo, viento, fuego, agua y tierra, Nacimiento y maternidad, Correspondencia (con Isaki Lacuesta), Chiri....]. Y de un puñado de largometrajes: Suzaku (1997), Hotaru (2000), Shara (2003), El bosque del luto (2007), Visitors (2009), Hanezu (2011)..... La escritora y directora japonesa, nacida en Nara en 1969; es en estos momentos uno de los referentes de la creación nipona. Kawase proviene de la fotografía y retoma a menudo su método de trabajo. Sus producciones son mezcla de géneros (documental, diario, relato íntimo, video de artista, meditación, poética, autobiografía, ensayo).

En la fotografía, obra de nuestra reportera gráfica en la Seminci, la vemos junto a Guediguian presentando en Valladolid su última película.

 

Y me parece a mi
Todos somos dioses, pero los dioses también mueren

La vida transcurre delante de dos adolescentes en una isla japonesa azotada por tifones y días calmos en los que el viento se transforma en música entre los manglares. Vida de actores secundarios que contemplan con una mezcla de curiosidad y expectación cuanto sucede a los demás; pero con la certeza y el miedo de que pronto les tocará saltar al escenario y diseñar su propio porvenir. Entre los acompasados vaivenes del paso del tiempo, surgen violentas tormentas y dulces muertes, amores volcánicos y amores balsámicos, verdades ocultas y descubrimientos dolorosos...

La espiritualidad y sosiego de la tierra amenazada por las aguas contrasta con el materialismo sordo de la gran ciudad, donde la naturaleza ha sido engullida por el asfalto y sus habitantes necesitan ya del ruido para calmar los temores y dormir profundamente.

La visión poética de Naomi Kawase nos lleva de la mano de la inocencia al fondo marino, convirtiendo en aguas tranquilas aquellos lugares en los que, según el viejo pescador, acecha el peligro; y quien sabe si no estará construido sobre las hundidas almas de los dioses muertos.

Jaht 

Aguas Tranquilas fue vista por 32 espectadores

La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de: 9,30

Película 326 # Año 11

De Tal Padre, Tal Hijo

30 y 31 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUIÓN: Hirokazu Koreeda 

FOTOGRAFÍA:  Mikiya Takimoto

REPARTO: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky

GÉNERO: Drama | Familia 

PAÍS: Japón

DURACIÓN: 120 Min.

SINOPSIS

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.

¿Quién es quién?

Hirokazu Koreeda (Tokio, 1962), es una de las debilidades del Cineclub al que ya se ha asomado, con ésta, en cinco ocasiones. Desde su inolvidable Nadie sabe (2004), historia de infantes  supervivientes; pasando por la teatral y esperpéntica Hana (2006), plagada de ridículos samuráis; la sosegada herencia de Ozu: Still Walking (2008), tratado sobre como hacer poesía con una cámara de cine; y ponernos tras los ojos de dos niños en Kiseki (2011), para hacernos creer que nada estará perdido mientras existan los milagros. Hirokazu pretende emocionarnos hoy contándonos otra variante, más exótica en esta ocasión, sobre las relaciones familiares, su tema favorito. A buen seguro que lo conseguirá.
Además de las citadas, son obra también del japonés: Maborosi (1995), Without Memory (1996), After Life (1998), Distance (2001) y Air Doll (2009)

De Tal Padre, Tal Hijo fue vista por 53 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

Notas del Avefría

La  banda sonora de la película se encuentra basada fundamentalmente en los acordes del piano. Apoyándose en estos esenciales elementos  musicales, va dotando al film de una cadencia sosegada y serena, lo que contribuye al logro de una de las obras más íntimas y sentimentales del director Hirokazu Kore-eda.

“Las variaciones de Goldberg”  de Bach  y “Las variaciones para piano”  de Beethoven, interpretadas por Glenn Gould, fusionan con las escenas  y momentos más destacados de la cinta,  redondeando la sabia delicadeza del film.

Película 279 # Año 10

Kiseki

8 y 9 de Noviembre

Sala Avenida

21 : 00 Horas

   DIRECTOR

  
 Hirokazu Koreeda

  

GUIÓN      Hirokazu Koreeda

REPARTO            Ohshirô Maeda, Koki Maeda, Hiroshi Abe, Jô Odagiri, Yoshio Harada, Masami Nagasawa, Yui Natsukawa, Kirin Kiki, Isao Hashizume, Nene Ohtsuka

MÚSICA       Quruli

FOTOGRAFÍA      Yamazaki Yutaka

GÉNERO        Drama. Comedia | Familia. Infancia

DURACIÓN   129 Min.   

NACIONALIDAD   Japón

SINOPSIS

El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el “shinkansen” Tsubame irá hacia el sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Hirokazu Koreeda, nacido en Tokio en 1962, es un director de cine japonés, muy asiduo a El Gallinero; de hecho esta es la cuarta ocasión en que nos visita. Con la exitosa “Nadie Sabe” (Pel. 84 de Cineclub), estuvo en el año 2.006. “Hana”, una historia de blandos samuráis, vino en el 2.008 (Pel.157). La estupenda “Still Walking”, controvertida visita familiar, nos llegó en el 2.010 (Pel. 212).
Koreeda es, según la crítica especializada, el director que más cerca está del cine del gran Yasujirō Ozu (Fukagawa-Tokio,12 de diciembre de 1903-12 de diciembre de 1963)

Otras películas del sensible realizador nipón son: Maborosi (1995), After Life (1998), Distance (2001) y Air Doll (Muñeca de aire-2009)

LAS NOTAS DE AVEFRIA

Los composición de la BSO de la película "Kiseki del director Hirokazu Kore-eda es obra del dúo Quruli

Quruli es una popular banda japonesa formada en 1996. La base del grupo son Shigeru Kishida y Masashi Satō. Cuentan, además, con una gran cantidad de músicos de soporte que van rotando en cada álbum que componen.
Su música es una colorida mezcla de rock suave, punk, techno, toques psicodélicos, a veces algo de country o blues. Son atrevidos y les gusta experimentar cuando componen. Consiguen unos arreglos muy originales.

Hirokazu Kore-eda ha dicho: “…La música de Quruli y los niños encajan muy bien…”
El tema principal de la película se llama también “kiseki”

¡A disfrutar de esta deliciosa película y no se olviden de pedir su deseo antes de que finalicen los títulos de crédito!

Y ME PARECE A MI

Desear algo para todos

Otra buena obra del hombre que pinta encima de la realidad. Con pulso y maestría, Koreeda ha vuelto a demostrar, como ya hizo en "Nadie sabe", que los niños no son un material imposible para el cine.
Kiseki es una historia hecha por seres inocentes para ser vista por los adultos (que no sabios), para que aprendan y se empapen de lo que han perdido, de cuanto ha desaparecido para siempre bajo el rodillo apisonador de la edad.

Alguien podría pensar que no existen pequeños tan responsables, tan despiertos, tan imaginativos y tan solidarios; yo no soy de esa opinión, más bien creo que hace tiempo que dejamos de mirar y escuchar a quienes tienen mucho que decirnos.

La calidad poética de los tiempos y las imágenes son otra baza que agranda el resultado del creador japonés, componiendo un esperanzador cuadro del porvenir, siempre que a las criaturas no las de por imitar las tristes y estancadas vidas de sus mayores; pero esa ya sería otra película de un género menos amable, hoy nos toca hablar de los milagros.

Jaht

Kiseki, fue vista por 55 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,90

ESTABA PASANDO

Inauguramos hoy una nueva sección en nuestras Tierras de Cine, que tiene mucho que ver con las retrospectivas de "Sucedió ayer". En vivo y en directo iremos añadiendo, a cada ficha de película, 5 noticias y una fotografía que estén teniendo lugar en los días que tiene lugar el acontecimiento cinematográfico; es una manera de acompañar en el futuro el recuerdo de la ficción con el de la realidad.
Por ejemplo, en esta semana en que Kiseki aterrizó en el Gallinero se hablaba de:

• La cultura, con"la soga al cuello" por los recortes, llama al paro del 14-N

El movimiento #nosincultura denuncia que la subida del IVA al 21% y la reducción de las ayudas está provocando la paralización del sector.

• El Constitucional bendecirá mañana el matrimonio homosexual

Un fallo favorable avalará las 20.000 bodas gays celebradas en España desde 2005

• Rajoy apuesta por la victoria de Obama pese a su nostalgia de Bush

La reelección del presidente de EEUU es más favorable para la petición a Europa de un rescate sin condiciones. El Gobierno trabaja ya en lograr a corto plazo una visita a La Moncloa del inquilino de la Casa Blanca

• El TC admite a trámite el recurso de PSOE e Izquierda Plural contra la reforma laboral del Gobierno

Los socialistas reclaman "urgencia" al Alto Tribunal para hacer frente a lo que padecen los derechos de los trabajadores y las relaciones laborales

• Intelectuales firman un manifiesto frente al impulso secesionista de Mas

Un hetereogéneo grupo de personalidades públicas cierran filas entorno al federalismo y advierten de que la estrategia soberanista evita el debate económico y social  

Película #212

Still Walking

29 y 30 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz

21:30 hrs

Director: Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Ryôga Hayashi, Yoshio Harada, Hiroshi Abe
Título en VO: Aruitemo, aruitemo
País: Japón
Año: 2008
Fecha de estreno: 05-06-2009
Duración: 114 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Hirokazu Kore-eda
Montaje: Hirokazu Kore-eda
Fotografía: Yutaka Yamasaki


Sinopsis argumental
   Unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una reunión inusual, con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que falleció en accidente quince años atrás. Aunque el caserón y el menú de la madre apenas hayan cambiado con el paso de los años, se aprecian ligeros cambios en cada miembro de la familia. Se trata de una típica familia, donde reinan el amor, los rencores y los secretos.

 Y me parece a mi

Mariposas Amarillas

Eso hacemos, caminar. La mayoría de las veces por pura inercia. Otras, sin saber muy bien donde vamos. También, porque tal vez no sepamos hacer otra cosa. El caso es que cuando nos paramos, o nos paran, tomamos conciencia de que quienes caminan a nuestro lado (algunos ya ni siquiera están) merecen más atención de la que les prestamos y que posiblemente lo que consideramos importante no lo sea tanto.
Así entiendo yo esta puesta en común de Hirokazu Kore-eda, esta reflexión suya, en voz alta, sobre el transcurrir sin prisas y sin pausas de la vida, tomando como ejemplo una familia del lejano Oriente que podía ser la de cualquiera, con sus defectos y virtudes, con sus grandezas y miserias, con sus amores y odios.

Buen cine de autor que aplaudirían los grandes maestros japoneses: Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa,....... con un dominio del ritmo, de los tiempos y de algunos planos en posición de tatami, que pueden convertir un salón de veinte metros cuadrados en un escenario dinámico que flota elegante, sin techos y sin paredes.
Ayuda mucho a la fluidez de la obra el sincero guión del propio director, tomando apuntes de su propia familia, de las cosas que hacemos sin querer y de las que pensamos que debiéramos haber hecho, cuando ya al reloj no le quedan granos de arena.

Si no fuera por el triste regusto que nos dejan la implacabilidad insalvable del tiempo, y los incumplimientos, esta película habría que encajarla en el género de preciosa comedia costumbrista. Toda la historia está revestida por un sutil envoltorio poético que, a veces, toma formas de mariposa amarilla; porque todos sabemos (aunque lo habíamos olvidado y no recordamos quien lo dijo) que estos delicados insectos que eran blancos, si aguantan el invierno tornan de color, posiblemente caminando hacia el sepia.

Jaht 

Estaba Pasando

Los mensajes catastrofistas siguen abundando en estos días por la escasez pecuniaria del Gallinero. La granja no pasa por sus mejores momentos y se han visto merodeando zorros y garduñas y sobrevolando milanos. La venta de huevos también ha caido en picado y mucho nos tememos que de seguir así haya que hacer pronto caldo, sustituyendo el avecrem por auténticas volátiles. Mirad si no uno de los últimos S.O.S:

Cuando leéis esta circular, poco más de mil eurillos suenan en las huecas tripas de nuestra mísera hucha. Grosso modo esto indica que, de no remediarlo, las dos o tres últimas películas programadas no podrán proyectarse por falta de liquidez. Cierto es que este año ya llevamos treinta películas en el zurrón pero nos gustaría acabar con treinta y seis, para demostrar que sin subvenciones podemos más que nunca.
¡Animo, las que cierran nuestro séptimo año merecen la pena!.

La nota media de Still Walking, según puntuación 
de nuestros seguidores fue:  8,40