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martes, 17 de marzo de 2015

Película 361 # Año 12


Rebelde
19 y 20 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECCIÓN

Kim Nguyen

GUIÓN: Kim Nguyen

FOTOGRAFÍA:  Nicolas Bolduc

REPARTO: Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga, Ralph Prosper, Jean Kabuya, Jupiter Bokondji, Starlette Mathata, Alex Herabo, Dole Malalou, Karim Bamaraki, Sephora Françoise, Jonathan Kombe, Marie Dilou, Gauna Gau

GÉNERO:  Drama. Bélico | África. Infancia

DURACIÓN: 90 Min.  

PAÍS: Canadá  IDIOMA: Francés (V.O.)


SINOPSIS

 En algún lugar de África subsahariana, en una pequeña y remota aldea, Komona, una niña de 12 años, vive pacíficamente con sus padres, hasta el día en que es secuestrada por el ejército rebelde y se ve obligada a combatir como niña soldado. Por su capacidad para salvarse, le nombran “bruja de la guerra”. Su única salida y amigo será Mago, un chico de 15 años que desea casarse con ella.

Este conmovedor drama canadiense es un retrato de denuncia hacia las penurias de la infancia y la supervivencia de los niños soldado, mostrado emotivamente a través de la voz, los ojos y experiencias de la pequeña protagonista (Rachel Mwanza), así como una historia de amor entre los dos adolescentes protagonistas, quienes tratan de escapar de un mundo violento con atisbos de misticismo y belleza.

Rebelle (War Witch) es también una carta de amor, a modo de fábula, de una joven madre hacia su futuro bebé, confesándole con inmenso cariño y honestidad la verdad sobre su pasado. Una lección de vida y esperanza sobre la voluntad y resistencia del espíritu humano. Una historia que te llegará al corazón. 



¿Quién es quién?

Esta es una de esas películas que nos gusta traer al Gallinero, para demostrar que los que no existen para los circuitos comerciales (aunque este drama cotidiano, muy a su pesar, haya competido por un oscar) tienen muchas cosas que decir y que posiblemente por eso se les silencia en la medida de lo posible.
Kim Nguyen es un  director y guionista canadiense, reconocido en su país donde ha puesto en pie cuatro largometrajes, siendo el más premiado el que hoy proyectamos en el Cineclub. Nació en Montreal en 1974 y por sus venas corre sangre vietnamita y franco-canadiense

En palabras del director:  "La mayoría de los actores de la película son no-profesionales. Nos ayudaron a seleccionarlos trabajadores sociales. Rachel Mwanza era una niña de la calle en Kinshasa. Ella ya había estado en un documental. Me di cuenta muy rápidamente de que tenía un inmenso talento. Es la actriz más fenomenal con la que he trabajado. Es extraordinaria.
Serge Kanyinda fue elegido por ser el mejor para su papel, no por el hecho de ser albino. Cierto que al final le da un toque especial a la historia."

Rebelde fue vista por 30 espectadores.  
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:9,30




domingo, 18 de noviembre de 2012

Película 281 # Año 10


Profesor Lazhar
22 y 23 de Noviembre
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21 : 00


DIRECTOR

Philippe Falardeau

GUIÓN: Philippe Falardeau

REPARTO: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip, Louis Champagne, Daniel Gadouas, Francine Ruel, Sophie Sanscartier

MÚSICA: Martin Léon

FOTOGRAFÍA:  Ronald Plante

                                                                              

PREMIOS:
2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2011: Festival de Locarno: Premio del público
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

GÉNERO: Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad

DURACIÓN:  94 Min.

NACIONALIDAD: Canadá





SINOPSIS

Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.



Y ME PARECE A MI

La crisálida que no llegó a mariposa

Un peculiar maestro argelino aparece para ofrecer sus servicios en un centro educativo de Montreal al poco de haberse vivido en el colegio una terrible circunstancia; sobre todo para los alumnos, entre 11 y 12 años, que acaban de perder a su profesora por auto-ahorcamiento en su propia aula.
El señor Lazhar tiene métodos que difieren de los reglamentos imperantes, pero su buen hacer le irá granjeando el respeto y la simpatía de la mayoría de sus compañeros; no así de algunos padres que le conminan a enseñar pero no a educar.

Hay mucha poesía en esta puesta en escena del canadiense Philippe Falardeau, que extrae parte del guión de una obra de teatro, un monólogo en el que sólo intervienen el profesor y sus reflexiones en voz alta.
Pocas veces puede paladearse un humor tan fino y sensible envolviendo lo irremediable de la muerte y las negativas consecuencias si no se admite.

El actor elegido para dar vida a Monsieur Lazhar (Seddik Benslimane), habitual hombre de teatro en París, demuestra tener un increíble magnetismo y una presencia que llena la pantalla, empapándote de sensaciones con cualquier simple movimiento. Hay momentos en que un reclinar de cabeza te pone el corazón en un puño, en otros te hace reír con un escueto parpadeo. Aunque esta es una de las primeras películas que se ponen en esta Seminci del 2011, no me extrañaría que alguien le tenga ya en sus quinielas para el premio de interpretación.
Más que recomendable, para todos, pero especialmente para los maestros que dudan qué camino tomar: el de la humanidad o el protocolo establecido.
Jaht



¿QUIÉN ES QUIÉN?

Philippe Falardeau (nacido en 1968 en Hull , Quebec, Canadá ) es un director de cine y guionista canadiense.

Su primer largometraje, La Moitié gauche du frigo (2000) ganó el "Mejor Película canadiense First" en el Festival de Cine Internacional de Toronto y una nominación al Mejor Guión en los Premios Jutra ​​de Quebec  .
 Congorama le valió un Premio Genie en 2007 al Mejor Guión Original. En 2008 puso en pie, sobre un libro de Bruno Hébert, una comedia en la que los niños son protagonistas: No he sido yo, ¡lo juro!. Su película de 2011 Monsieur Lazhar fue nominado para el Mejor Película Extranjera en los 84 Premios de la Academia.
Es la primera vez que asoma por el Gallinero y su cara, simpática, nos da a entender que no viene a robar huevos, si no a darnos a probar gramíneas que son "bocatti di pavone".


Al menos eso hemos interpretado cuando ha respondido a alguna de nuestras preguntas:

Gallinero:Parece muy reconocible el mundo del profesor responsable y los alumnos complicados. ¿Qué referentes eligió?

Philippe: Sin duda el cine de François Truffaut, sobre todo La piel dura, que es una película en la que no pasa casi nada. Me gusta ese tono reposado. Otra película que me inspiró mucho fue La clase de Laurent Cantet(que ustedes pusieron en el Cineclub), tuvo un impacto tan fuerte sobre mí que cuando la vi ya estaba terminando el guión de mi película y estuve a punto de dejarlo porque creía que nunca podría mejorarlo y no tenía sentido. Me quedé con la idea de un profesor que no sea perfecto. Vemos, por ejemplo, cómo al principio del filme miente.

Gallinero: La infancia está abordada sin ocultar la tristeza que uno también siente en esa época. 

Philippe: De pequeño no recuerdo tanto la tristeza como una melancolía latente. Creo que lo que sucede de pequeño es que tienes sentimientos de desolación pero no sabes cómo expresarlos, te faltan las palabras y las herramientas. En este caso, los niños viven agobiados por un gran sentimiento de culpabilidad. Para mí ese es el tema de la película y por eso he evitado el dramatismo o los acontecimientos espectaculares, porque quería explorar a fondo eso. 

Gallinero: De todos modos, la película tiene un tono positivo. Está muy cerca de los sentimientos.

Philippe: Es como la vida, siempre tienes un poco de las dos cosas. Utilizo la música, la luz, los colores, etc. para que haya una polaroid del medio escolar, que puede ser muy negativo, muy loco pero también tiene cosas hermosas. Cuando terminé esta película estaba hecho polvo. He realizado películas mucho más complicadas desde el punto de vista de la producción pero ésta me dejó destrozado por esa cercanía a los sentimientos a flor de piel.

Gallinero:  Por último; ¿qué aconseja usted a quienes vienen al Cineclub pidiendo maíz de gominola y trigo inflado, de Kellogs, para sus tiernas encías?

Philippe: Yo les animaría, con todo mi afecto, a que elijan esos productos diarréicos en las miles de tiendas especializadas en ablandar cosas, también los cerebros, y que dejen en paz a los cuatro galliloc@s que cacarean su desazón,  pateando rastrojos y picoteando crestas de cobardes congéneres que acuden cual ovinos a la residencia Veravic.

Gallinero: Gracias Philippe por tus palabras

Philippe: Ha sido un plaisir


CACAREOS

El cine canadiense ya nos ha dejado algunas perlas dignas de recordar: Una historia de violencia (Cronenberg), La gran seducción (Jean François Pouliot), C.R.A.Z.Y. y Café de Flore (Jean Marc Vallée), La edad de la ignorancia (Denys Arcand), Atanarjuat (Zacharias Kunuk) e Incendies (Denis Villeneuve).


LAS NOTAS DE AVEFRÍA

Martin Léon, compositor de La Banda Sonora Original de ”Monsieur Lazhar”.

Martin Léon es un joven autor, compositor y cantante. Originario de la ciudad de Quebec, ha formado parte del grupo de rock alternativo Ann Victor. Más tarde, abandonó el grupo para iniciar sus propios proyectos solistas.

Estudió música para películas bajo la supervisión del compositor italiano de bandas sonoras Ennio Morricone.

Léon ha compuesto la música de más de quince películas, numerosas producciones teatrales y bandas sonoras para televisión.

Por su trabajo como compositor de la música para ”Monsieur Lazhar” de Philippe Falardeau, recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original, otorgado por los Premios Jutra de la industria del cine de Quebec.

La influencia que ejerció Morricone en la música de Léon puede oírse en los silbidos lejanos que abren la canción “Je m’demande” de su álbum ''Le Facteur Vent'' que recuerda a las bandas sonoras de las películas clásicas del spaghetti western de Sergio Leone:
“Me pregunto de dónde vienes / Ya que deberías estar esperándome / Me pregunto qué estas haciendo / En este preciso momento / Me pregunto dónde estás esta noche / ¿Alimentando gaviotas? / ¿Sonriéndole al océano? / ¿Evitando la mirada fija de un amante? ¿Alguna vez amaste realmente? / Me pregunto”.
Je m’demande...

Profesor Lazhar, fue vista por 62 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60


ESTABA PASANDO
La idea de esta sección es que cuando miremos hacia atrás relacionemos la película con algo que nos cuentan los periódicos, en ese momento, y con una imagen. Las noticias pueden ser internacionales o locales, extraídas de un periódico u otro, sin atender necesariamente a las portadas, porque a veces lo que nos importa se esconde en la página 28 y en una esquinita.
  • Urdangarin actuó de forma "premeditada" para robar 5,9 millones de euros
La Fiscalía Anticorrupción cree que el duque creó Nóos con Torres exclusivamente para dar "cobertura" a sus contratos ilegales con los gobiernos balear y valenciano.
  • "La solidaridad no nos deja pensar en el hambre"
    Cinco trabajadores de Telefónica llevan 17 días sin comer para presionar a la empresa por el despido de un compañero en Barcelona.
    • Casi la mitad de los asalariados menores de 25 años no llegan al mileurismo
      El 46% de los jóvenes cobran entre 687 y 1.008 euros, según el INE. Seis de cada diez asalariados del sector público ganan más de 2.071 euros brutos, frente dos de cada diez del sector privado.
      • El Papa dice que en el pesebre no había ni buey ni mula
        Tambien afirma en su libro 'La infancia de Jesús' que la estrella de los Reyes Magos era en realidad una supernova  
        • La sanidad no se vende
          La Comunidad de Madrid anuncia la privatización total o parcial de todos los hospitales y del 10% de los centros de salud. 25 hospitales mantienen encierros de protesta y se han organizado marchas multitudinarias y convocado varias huelgas.


          GAZA

          lunes, 29 de octubre de 2012

          Película 278 # Año 10


          Café de Flore
          1 y 2 de Noviembre
          Sala Avenida - Jaraíz
          21 : 00 Horas



           DIRECTOR

          Jean-Marc Vallée

          GUION       Jean-Marc Vallée

          REPARTO       Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu, Alice Dubois, Michel Dumont, Linda Smith

          FOTOGRAFÍA       Pierre Cottereau

          GÉNERO    Drama. Romance

          DURACIÓN       120 Min.

          NACIONALIDAD       Canadá

                



          SINOPSIS

          Narra los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal. Una odisea amorosa mística y fantástica.





          CANTOS
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          "Obra de un autor en plenas facultades al que, no obstante, se le acaba yendo la mano en esa exaltación de su estilo y su lujuria por el salto sin red: el desenlace enfrenta al espectador a la violencia de ese territorio expresivo donde lo sublime y lo ridículo se funden en un todo" (Jordi Costa: Diario El País)
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          "Filme extraño, hipnótico y onírico al que, sin embargo, le falla la fusión de ambas historias. (...) Por sí solas, son dos pequeñas joyas inclasificables, extremas y turbadoras." (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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          "Película sugestiva, intensa, que fracasa sin embargo cuando Vallée pretende enlazar las dos tramas en clave mística (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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          "Salta de una historia oscura y triste a otra más optimista, o al menos, no tan aparentemente trágica. (...) tenemos la sensación de que una de las dos narraciones sobra. De que estamos ante dos películas –muy ambiciosas– en una" (Mariló García: Cinemanía)
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          "Hay demasiado rollito new age dando vueltas por ahí (...) uno tiene la extraña sensación de estar ante una propuesta con un guión sencillamente mejorable (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)
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          ¿Quién es quién?

          Jean-Marc Vallée, nacido en Montreal, Quebec, Canadá en 1963 ya estuvo con nosotros en el año 2007 y vino de la mano  de su simpática y agridulce “C.R.A.Z.Y.” (nuestra película 113), aquella historia de Zach, el chico que reprime sus tendencias más profundas para no perder el amor de su padre.
          JMV ha querido tener unas palabras con el corresponsal del Gallinero en Montreal  y con el diario Público:



          "Desde el principio supe que la película iba a ser complicada. Es una película rompecabezas, enigma que me ha obligado a hacer un ejercicio mental para conectar todas las putas piezas", confiesa el cineasta, que define Café de Flore como una historia sobre el duelo amoroso. "Lo principal de esta historia de amor es que hay que aprender a dejar ir", sentencia Vallée, que primero dice: "Sí, creo que a las mujeres les cuesta más dejar ir que a los hombres" y luego asegura rotundo: "No, las mujeres de mi vida no son así". "Acababa de vivir una separación, pero no tuvo nada que ver con la de la película", reconoce el director y guionista, que insiste en que ese reciente episodio de su vida no le impide creer en las almas gemelas. "Lo que pasa es que no creo que existe solo un alma gemela".
          De hecho, parece que Vallée no comulga casi con ninguna de las ideas de su nueva película. "Hay un personaje que cree que tiene una vida pasada, pero yo no creo en eso, aunque la gente lo piense". ¿Pero forma parte esencial de la resolución de la trama? "Ya, pero no es parte de mi vida para nada. Yo solo quería dar al público la oportunidad de creer o no. Además, el cine es para eso, para inventarse emociones y yo he inventado esta película para poder seguir creyendo en el amor, no en el dolor".


          Las notas de Avefría

          En CAFÉ DE FLORE la música es sumamente relevante formando parte intima del tejido en el que se sustenta la película; envuelve y enmarca cada minuto de la misma, cada estado emocional de los personajes. El director Jean-Marc Vallée ya se ha evidenciado por aportar un respaldo sonoro destacado a sus anteriores películas. "Estoy tan orgulloso de la banda sonora de “Café de flore”, como de la película en sí", asegura Jean-Marc Vallée.
          “Café de flore” va desde el rock and roll a temas de jazz, electro, indie rock, folk, temas de big band, clásicos franceses y sobre todo música electrónica y minimalista. Incluye clásicos en versión chill out de grupos como The Cure, Pink Floyd o Sigur Rós. “Café de flore”es para el espectador una antología de temas y músicas varias.
          “Café de flore” surge de la canción homónima de Matthew Herbert que pertenece al álbum, “Indoor Fireworks” (2000) que el músico inglés ha editado bajo uno de sus seudónimos: Doctor Rockit. En este trabajo de Matthew Herbert pueden escucharse temas alejados de las producciones comerciales, dance, funky, electrónica, presencia de ritmos y melodías de jazz, junto con el house más experimental y sorprendente, además de todo lo que a Matthew Herbert, alias Doctor Rockit se le ocurre.
          De entre todos los temas de la peli mis preferidos, sobre todo, son:
          “Le vent nous portera” de Sophie Hunger, una voz de terciopelo que suele transitar entre el folk, rock el jazz y la música íntima.
          “Faith” de la banda de rock británica “The Cure” su álbum más espiritual y el segundo de su "trilogía oscura" (Su primera edición fue lanzada en 1981).
          Y también,la creación de este original compositor: “Café de flore” The Matthew Herbert Big Band
          ¡A disfrutar de la proyección y no olvidéis el paraguas, que llueve. Salud!


          Y me parece a mí

          Siempre, es demasiado tiempo

          Dos historias, con el suficiente tiempo entre ellas para que las almas aterricen y se acomoden. La una tiene lugar en París, la otra en Montreal. Las dos hablan de posesión amorosa y extrema, y a ambas las une una sintonía musical, la que da título a la película.
          La presentación de los personajes y el avance de las tramas consiguen que mantengamos la atención y nos interesemos en el momento, que parece no se demorará mucho, en el que chocarán ambos guiones, condenados a converger. Y es ahí donde yo he visto flojear a Jean-Marc Vallée, en la excusa que une las diferentes vidas. El director y escritor introduce un desenlace que escapa de sus manos, que le obliga a someternos a forzados actos de fe y empuja a la película a un vórtice de confusionismo; seguramente con la buena intención de explicarnos un enrevesado triunfo del amor.
          Recurrir a lo paranormal o a la gatera de la espiritualidad, máxime cuando no se cree en ello, es un recurso que puede malograr un elaborado trabajo a menos que el realizador canadiense, por encargo, se estuviera dirigiendo a religiones o creencias muy específicas.

          Spoiler:
          También es posible que yo no haya interpretado correctamente la intencionalidad del director. Tal vez él quiera convencernos de que la relación francesa, entre una madre y un hijo con síndrome de Down, sólo está en la cabeza de la mujer abandonada que da un inmenso rodeo para justificar la pérdida amorosa del hombre que creía, sería suyo para siempre.

          Jaht
          Café de Flore, fue vista por 65 espectadores
          La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,50

          martes, 22 de noviembre de 2011

          Película 250 # Año 9


          INCENDIES
          24 y 25 de Noviembre - 2011
          Sala Avenida -Jaraíz
          21:00 Horas

           
           DIRECTOR
           Denis Villeneuve 

          GUIÓN       Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve (Obra: Wajdi Mouawad)

          REPARTO       Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami, Karim Babin, Yousef Shweihat

          NACIONALIDAD       Canadá
          DURACIÓN       130 Min.

          PREMIOS            2010: Seminci: Mejor guión, Premio del Público, Premio de la JuventudOscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa / Festival de Toronto: Mejor película canadiense.




           SINOPSIS

             Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.




          Y me parece a mí

          El guión escrito a tres manos, la del director y la del autor (Wajdi Mouawad) entre ellas, es una guía perfecta para no perderse en la búsqueda, para no quedar asfixiados en los recovecos de un castigo que nadie merece y de una vida que nunca mereció tal nombre. Es, el guión, un camino que intuimos acabará tras alguno de los voraces fuegos que jalonan una existencia más allá de la resistencia humana. Increíbles los pasos si no sucedieran en medio de la guerra, que hace ciertas las más monstruosas miserias del ser humano.

          Los actores, sobresaliente Lubna Azabal, nos llevan de la mano y nos zarandean: ¡que nadie cierre los ojos, mirad a la mujer que canta!
          Y con los pies abrasados por las candentes piedras del Sur del Líbano volvemos a las cáusticas piscinas del Canadá sedientos de amor y de verdad, buscando la brisa o el vendaval que encierran dos sobres, indemnes tras la última explosión......y luego la paz del silencio.
          Jaht



          ESTABA PASANDO

          • El 13 % de las familias griegas no cuenta con ningún tipo de ingresos
          •  Valcárcel quita la tarjeta sanitaria a parados y extranjeros sin recursos
          •  Los indignados no logran parar otro desahucio en Torrejón
          •  Portugal vive una jornada de huelga contra la austeridad
          •  Rusia desplegará misiles nucleares junto a la UE
          •  El cine rescata la vida indomable de Violeta Parra
          •  Del Bosque elige a Messi y a Guardiola para el Balón de Oro
          •  Pérez-Reverte: "La educación y la cultura están en manos de ministros incultos"
           

           Incendies fue vista por  80 espectadores
          La nota media de Incendies, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,50

          lunes, 23 de mayo de 2011

          Película 249 # Año 8


          ATANARJUAT
          Miercoles 25 y Jueves 26 de Mayo
          Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
          21 : 30 Horas 




          DIRECTOR
           Zacharias Kunuk
          GUION    Paul Apak Angilirq
          REPARTO     Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu, Peter-Henry Arnatsiaq, Lucy Tulugarjuk, Madeline Ivalu, Paul Qulitalik, Eugene Ipkarnak, Pakkak Innushuk
          NACIONALIDAD    Canadá 

          DURACIÓN     172 Min.

          PREMIOS     Festival de Toronto: Mejor película canadiense

          GÉNERO     Naturaleza





          SINOPSIS
          Basada en una leyenda milenaria de un pueblo indígena canadiense, narra la historia de una maldición provocada por un diabólico chamán. Los malos espíritus provocaron un conflicto entre dos familias que saltó generación tras generación. Hablada en lenguaje Inuktitut, lengua indígena de algunas tribus indias del norte de Canadá, obtuvo excelentes críticas por parte de todos los medios norteamericanos, sin excepción.




          Y me parece a mi 
          Atanarjuat, la película con la que el Cineclub El Gallinero despide su 8ª temporada, es un cuento que nos traslada a las heladas estepas del norte canadiense y nos muestra cómo vivían hasta no hace demasiado tiempo los Inuits, un pueblo con 4.000 años de existencia y tradiciones que, de boca en boca, han viajado de generación en generación llenando las largas noches blancas de fantásticas historias y de héroes mitológicos.

          Zacharias Kunuk, el director, es uno de estos seres legendarios que han acabado en reservas, pasando de nómadas a un sedentarismo obligado y a una colonización que asfixia sus anhelos de libertad y que propicia el naufragio de sus señas de identidad; haciendo, de aquellos orgullosos "comedores de carne cruda", peleles que penden de hilos inestables: alcohol, religión, escuelas tendenciosas, gobiernos pseudopaternalistas...., y que hace que quienes trabajaron en este proyecto, ganador en Cannes - 2001 de la Cámara de Oro, recuerden con nostalgia aquellos duros días en que sus antepasados solucionaban los problemas con determinación y el sentido común necesario que te obliga a vivir cuando necesitas estar concentrado permanentemente en la supervivencia. Estos mismos creadores reivindican para los suyos mejores condiciones de vida y respeto por una cultura que amenaza con desaparecer engullida por las presiones propias de los intereses comerciales y aplastada por la apisonadora voraz del pensamiento único que están llevando a los más jóvenes a unos niveles de suicidio más que alarmantes.

          Más que interesante documento-ficción para conocer a un pueblo que siempre vivió al límite, contra el que nada pudo la madrastra naturaleza y que en nuestros días comienza a lanzar apagados gritos agónicos, porque el más cruel espíritu destructivo: el capital, ha clavado en su garganta una afilada hilera de colmillos.
          Jaht


           La nota media de Atanarjuat, según puntuación de nuestros seguidores fue:9
          Asistentes: 43



          viernes, 13 de marzo de 2009

          Película #171


          La Edad de la Ignorancia
          19 y 20 de Marzo
          Sala Avenida - Jaraíz
          21:00 hrs


          Director: Denys Arcand
          Intérpretes: Marc Labreche, Diane Kruger, Emma de Caunes, Rufus Wainwright
          Título en VO:
          L'Âge des ténèbres
          País: Canadá
          Año: 2007
          Fecha de estreno: 11-04-2008
          Duración: 104 min.
          Clasificación: Sin definir
          Género: Comedia
          Color o en B/N: Color
          Guión: Denys Arcand
          Montaje: Isabelle DedieuFotografía: Guy DufauxMúsica: Philippe Miller



          Sinopsis argumental
          En sus sueños, Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.


          El director
          El canadiense Denys Arcand cierra la particular trilogía iniciada hace más de quince años con El declive del Imperio Americano y secundada por Las Invasiones Bárbaras con esta comedia en la que los sueños tienen un papel fundamental. Como en sus anteriores propuestas, trata de meter el bisturí en lo social, de hurgar entre los pliegues de una vida cotidiana absurda.
          Es conocido en todo el mundo no solo por la larga lista de galardones que han obtenido sus películas, sino por su visión perspicaz y poética de la sociedad actual.
          Después de rodar dos documentales, realizó su primer largometraje, Dirty Money, en 1971, seleccionado para participar en la Semana de la Crítica en Cannes. En 1973, Réjeanne Padovani participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y en el Festival de Nueva York.
          A continuación dirigió Gina, Comfort and Indifference y Murder in the Family.
          En 1987 realizó El declive del imperio americano, que ganó el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, obtuvo 9 Génie en Canadá y numerosos premios en festivales internacionales.
          En 1989 dirigió Jesús de Montreal, ganadora de dos premios en Cannes, 12 Génie y nominada a un Oscar.
          En 1995 realizó su primera película en inglés, La verdadera naturaleza del amor.
          En 1996 dirigió Poverty and Other Delights, un telefilm que transcurre en el mundo de los sintecho.
          En 2000 rodó Stardom, que se proyectó en Cannes fuera de competición y fue seleccionada por los festivales de Londres, Toronto y Vancouver.
          En 2003 escribió y dirigió Las invasiones bárbaras, que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, además de ser nominada al Oscar al Mejor Guión Original; ganó tres César, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión; fue Mejor Guión en el Festival de Cannes; obtuvo numerosos Génie y otros 35 premios en todo el mundo.


          Intérpretes
          Solo un actor, Pierre Curzi, ha aparecido en las tres partes repitiendo personaje (Pierre). Para protagonizar esta entrega, no obstante, Arcand ha confiado en Marc Labrèche, un intérprete muy popular en Canadá. A su lado hay un rostro que sí es muy familiar a ambos lados del Atlántico: Diane Kruger (La Busqueda: El Diario Secreto, Troya).


          Consecuencias de la invasión
          Mientras promocionaba intensamente por todo el mundo su anterior film, Las Invasiones Bárbaras (2003), por la que consiguió el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, al director le vino una idea a la mente:
          ¿Existe alguna persona a la que le gustaría hacer lo que hago ahora? Empecé a pensar en un tipo que nunca habría salido en la tele, al que nunca le habrían puesto un micrófono delante de la boca, pero que sueña con ser entrevistado y conocer a estrellas de cine.
          Así nació Jean-Marc Leblanc. Arcand cierra, con este film, la trilogía que inició en 1986 con El declive del Imperio Americano y que siguió con su anterior trabajo: después de esos dos films solo quedan los años oscuros (de ahí el título original).
          "Tengo la sensación de que vamos
          hacia una nueva Edad Media,
          una época de guerra contra el Islam."
          Y me parece a mi

          Humor que supura

          Sin duda es un director (Dennys Arcand) con una visión única del mundo que percibe. Más allá del valor cinematográfico de su obra, sus profundas reflexiones sobre una realidad absurda, en la que estamos inmersos, nos sirve para clarificar el devenir de los tiempos.
          La Edad de la Ignorancia es un bombardeo incesante de hechos y situaciones ciertas y actuales que por su ridiculez rayan en el surrealismo. El humor supura de momentos dolorosos y de la pérdida definitiva de valores humanos y leyes naturales.
          Jean-Marc Leblanc es un naúfrago en una isla abarrotada de zombies y autómatas. Jean-Marc Leblanc somos todos cuantos nos damos cuenta de que chapoteamos en un mundo soez, injusto y esperpéntico.
          Jaht


          Estilos de canto

          "Una sátira sobre el mundo moderno, una reflexión acerca de la moral de nuestra época contada a través de una comedia disparatada."
          FILMAFFINITY

          "Los chistes se encadenan con el tono agridulce tan característico del realizador de El declive del imperio americano."
          Isabelle Regnier: Le Monde

          "Escenas de tono cómico, corte surrealista y poderío visual más bien pobre. (...) su desarrollo resulta más discursivo que analítico. (...) en las secuencias melancólicas y dramáticas la película adquiere una atmósfera narrativa más acorde"
          Javier Ocaña: El País

          "Un film muy civilizado sobre el colapso de la civilización. (...) Las metáforas a veces resultan forzadas, y la ejecución un tanto literal (...)."
          Antonio Weinrichter: ABC

          "En la primera mitad, Arcand apuesta por un vitalista sentido del humor, pero en la segunda se pone demasiado serio (...)."
          Alberto Luchini: El Mundo

          "Las metáforas visuales, además de ser forzadas, están construidas mediante lugares comunes previsibles hasta en los jardines de infancia (...) estamos ante una película de indudable dignidad que encontrará sin duda su público."J. A. González Fuentes: Ojosdepapel.com"La película es más Arcand que nunca: más crítica con la tardo o posmodernidad que nunca, más desinteresada por el lenguaje cinematográfico que nunca."
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          CACAREOS
          Ya tenía todo lo que un hombre “de su tiempo” puede desear: buen trabajo, chalet, cochazo, una mujer guapa y cariñosa, unos hijos educados (bien, por supuesto)… Y tras conseguir esto, que ensalivaría la boca a cualquiera, decidió meter mano bajo la falda del poder (de ahí lo de “erótica”) y quiso poner sus dátiles, valiéndose de la política, sobre las obras públicas y las privadas (obras en general) como trampolín para llegar más lejos: al yate con grifos de oro, a los banquetes de lenguas de colibrí amenizados con música en directo de auténticos stradivarius, a las orgías con estrellas de cine, que como mínimo hayan sido candidatas en una ceremonia de los Oscar, a las comuniones VIP en el Vaticano, que puntúan más (porque es sabido lo difícil que lo tendrán los ricos para entrar en el reino de los cielos; ya sabéis, lo del camello y la aguja); en fin, a todo eso que diferencia a un auténtico triunfador de la chusma sin ambición (proyección lo llaman ellos). Y a punto estuvo de conseguirlo….Pero Pierre, desafortunadamente, no había nacido en un país de gran solidez democrática, cuna de oportunidades, derechos, plenas libertades y paraíso de emprendedores y patriotas. De ser así, su nombre no se hubiera pronunciado como un lamento ovejuno sino como un auténtico y respetuoso grito de dignidad: ¡PEDRO!.
          Jaht


          Picoteando en corral ajeno
          Ficha iMDb
          Web Oficial
          Ficha y crítica en FilmAffinity
          Crítica en ojosdepapel por
          Juan Antonio González Fuentes
          Entrevista con D. Arcand en LaHiguera
          Crítica en CineforumBlogUniversia


           
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