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Descansamos tres semanas y volvemos el 13 y 14 de Enero con la película marroquí: Los Caballos de Dios (Les Chevaux de Dieu), que tras pasar por la sección oficial del Festival de Cannes, ganó la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.
No nos vendrá mal esta parada para recuperar el aliento y reflexionar sobre nuestro futuro, pues el espectacular bajón de asistencia, desde que nos robaron el Viernes, nos está haciendo sacar la lengua; por que sabéis que, ahora más que nunca, dependemos de nosotros mismos y cada ausencia es un impacto en la línea de flotación. Poco más de mil euros van quedando en la cuenta, a la espera de la ayuda de la Diputación (1.600). En las últimas fechas, lo recaudado por entradas nos está sirviendo para pagar medias películas, y no siempre. En vuestras manos está la cuerda. Aflojad (en el sentido más amplio de la palabra) por favor, el que no quiere ser ahorcado os lo agradecerá. ¡Vamos a demostrarles que somos duros de pelar!
¡¡¡Los corresponsales de "El Gallinero" en la SEMINCI fueron sorprendidos por un reportero gráfico debidamente camuflado "haciendo su trabajo" en aguas del Pisuerga!!!
¿Es para esto para lo que les pagamos dietas y costeamos todos sus desplazamientos...?
Las dificultades para arrancar la 13ª Temporada parecen superadas.
La maquinaria está en marcha.
Es nuestra intención comenzar a proyectar el jueves 4 y viernes 5 de noviembre.
Permaneced atentos al blog para manteneros informados de la programación.
Y recuerda: este proyecto es cosa de todas y todos, si tienes preferencia por alguna marca de piensos: cacarea. Esa es una de las finalidades de este blog.
Se hará lo que se pueda.
Todos aquellos que en algún momento han dudado acerca de la utilidad de mantener vivo "El Gallinero" pueden abandonar sus recelos.
REPARTO:DOCUMENTAL: Fred Jaggi, Randolf Menzel, John Miller, Liane Singer, Heidrun Singer, Zhao Su Zhang, Fred Terry, Boris Baer, Joseph MacIlvaine, André Maritz, Layne Pauly, Robert Schneider, Eric Robinson, Elisabeth Schild, Tiffany Bate
GÉNERO: Documental | Animales. Insectos
DURACIÓN: 88 Min.PAÍS: Suiza
SINOPSIS
Una mirada en profundidad a las colonias de abejas de California, Suiza, China o Australia. Markus Imhoof, cineasta veterano y nieto de apicultores, dirige este documental en el que nos muestra las distintas formas de interacción entre hombres y abejas, analizando tanto la labor de apicultores y agricultores como el funcionamiento de las colmenas, una enigmática e inteligente sociedad animal donde cada miembro desempeña su labor a la perfección.
CACAREOS Aunque en nuestros comienzos planteamos, más de una vez, la posibilidad de colar un documental al menos cada diez películas, lo cierto es que al final, por cuestiones diversas, ha quedado reducido a uno por campaña. Salvo error u omisión, estos son, por orden de aparición los proyectados, hasta el día de hoy: En Construcción (José Luis Guerín), Los Niños de Rusia (Jaime Camino), Nómadas del Viento (Jacques Perrin), El Viaje del Emperador (Luc Jacques), El Cielo Gira (Mercedes Álvarez), El Milagro de Candeal (Fernando Trueba), Soul of a Man (Win Wenders), Capitalismo: Una Historia de Amor(Michael Moore), Nosotros Alimentamos al Mundo (Erwin Wagenhofer) y La Sal de la Tierra(Wenders, Juliano Ribeiro)
Mucho más que miel fue vista por 60 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:8
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.
¿Quién es quién? Para comenzar esta sección que suele hablar, por lo general, de actores y directores, nos referiremos en primer lugar a las dos nuevas etiquetas que aparecerán en nuestras entradas: Mauritania y África.
Mauritania, oficialmente República Islámica de Mauritania (Yumhuriya Islamiya Mauritaniya), es un país ubicado en el noroeste de África. Límita con el océano Atlántico al oeste, con Senegal al suroeste, con Malí al este y al sureste, con Argelia al noreste, y con el Sahara Occidental (controlado por Marruecos) al norte y noroeste. La capital y mayor ciudad del país es Nuakchot, situada en la costa del océano Atlántico. Es la primera vez que de la mano del director (Abderrahmane Sissako), llegamos a esta nación africana que es, territorialmente, el doble que España y, según datos del 2006, no llega a los cuatro millones de habitantes. Población que, según los mismos datos, tiene una edad media de 17 años y una esperanza de vida de 50 años para los hombres y 55 para las mujeres. Mauritania es un país de cultura tradicionalmente nómada y con unos altísimos niveles de analfabetismo.
Por otro lado el desconocido cine africano (su producción por cuestiones económicas, e incluso religiosas es muy escasa) ha tenido representación hasta el día de hoy en el Cineclub con notables títulos como: Moolaadé (Ousmane Sembene), Little Senegal y Días de gloria (Rachid Bouchared); bien es cierto que muy arropados por la co-producción francesa, en la que vive otro gran realizador africano, nacido en Túnez, Abdellatif Kechicheque nos dejó dos títulos: La escurridiza o como esquivar el amor y La vida de Adèle.
Abderrahmane Sissako,Nació en Kifa, Mauritania, en octubre de 1961. Poco después, su familia emigró a Mali, el país de su padre, donde permaneció hasta 1980, cuando regresó brevemente a Mauritania antes de trasladarse a Moscú para estudiar Cine en el VGIK, el Instituto Federal Estatal de Cine, desde el año 1983 hasta 1989. Se instaló en Francia a principios de 1990. Fue miembro del jurado en el Festival de Berlín 2003 y miembro del jurado en el Festival de Cannes 2007. Otras de sus películas son: La vida en la tierra (1998), Heremakono (2002), Bamako (Mali/2006) y otra obras corales con producción rusa o francesa.
Y me parece a mi ¡Peligro, religiones sueltas!
Cuando el ojo cuenta lo que ve, sin filtros, sin ampliaciones, sin minoraciones; tal cual, la verdad desnuda; es cuando aparecen, a la par, el sentido común, que juzga, y el escalofrío de la autoridad monstruosa que se impone. Esto es Timbuktu: realidad elevada a la enésima potencia, injusticia y dolor palpables.
Si bien el que escribe tiene un concepto muy pobre de la religión (herramienta del poder, opio del pueblo...), está dispuesto a aceptar el hecho de que hay gentes pacíficas que se agarran a las creencias para buscar un equilibrio a sus vidas (prueba también de otras carencias), una explicación existencial o una tabla de salvación (mientras los demás se ahogan a su alrededor). El problema de estos tumorcillos benignos es que, a veces, evolucionan y se proclaman señores de la muerte, en lugar de profetas de la alegría. La historia nos ha dado suficientes pruebas de adónde conducen los caminos dogmáticos y doctrinarios como para pedir respeto y comprensión por las creencias, mientras se sigue pidiendo la hoguera para los ateos.
En la película de Sissako aparecen los factores que nublan y entristecen la convivencia, y enrarecen la respiración: la violencia, el miedo, el autoritarismo, el oportunismo político y el odio a la diversidad. El director mauritano, sin decir nada, solo enfocando, enarbola la bandera de la tolerancia y el sosiego; mientras corre por una tierra abrasada, buscando un oasis de acogedoras jaimas con música, amor e inocencia, que le reciba con un cartel que proclame: PROHIBIDO EL PASO A LAS PESADILLAS.
Jaht
CACAREOS
Justo cuando cumplimos la película nº 25 de esta temporada, próximo ya el final de la decimosegunda campaña, es tiempo de reflexión; máxime cuando tras unos comienzos prometedores hemos llegado en las últimas semanas a una situación penosa en lo que a asistencia se refiere. Os diré que el número de espectadores, en las últimas cinco semanas, ha rondado una media de 36 (18 por sesión); lejos, muy lejos de aquellos, entre 60 y 80, que planteábamos como mínimo objetivo.
No caben excusas, esto gusta o no gusta, se milita o no, y en función del compromiso (sí, ya sé que es una palabra muy incómoda, pero necesaria) habremos de replantearnos la decimotercera campaña de una u otra manera. Porque no estamos hablando de la muerte del Cineclub, si no de la fórmula para que siga vivo. Tras trece años de existencia (se cumplieron en Febrero) hemos valorado en muchas ocasiones los supuestos porqués de nuestra decadencia y tras sesudas deliberaciones, estudios científicos y alguna que otra paja mental, hemos llegado a la conclusión de que no tenemos ni puta idea de lo que está pasando. Suposiciones, muchas suposiciones, pero lo único claro es que el personal no está por la labor, y quienes apuestan por el individualismo y la inteligencia artificial están ganando la partida, incluso dentro de los círculos que predican otras alternativas y a las que tan solo conceden el apoyo teóríco y moral, que claramente no es suficiente.
Yo tengo bien claro que el cine sigue siendo un arma cargada de futuro y sólo necesito uno más para mantener activo el Gallinero, porque en definitiva esto va de ver una peli y hablar de ella, aunque nos quieran hacer creer otra cosa.
El Granjero
Timbuktu fue vista por 38 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:9,70
GUIÓN:Lucía Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Díez
MÚSICA:Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
FOTOGRAFÍA:María Secco
REPARTO:Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medellín, Salvador Ramírez Jiménez, José Concepción Macías
GÉNERO:Drama | Inmigración. Adolescencia
DURACIÓN:110 Min. PAÍS:México
SINOPSIS
Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor.
¿Quién es quién?
Diego Quemada-Díez nació hace 43 años en Burgos, España, pero desde hace más de una década se naturalizó mexicano, país que lo ha definido como cineasta. Salió hace 17 años de su tierra con la ilusión de dedicar su vida al séptimo arte.
En España no había escuelas de cine, era una industria muy cerrada en la que, si no tenías a alguien de tu familia dentro, era muy difícil entrar”, relata el propio realizador, nominado al Goya en la terna de Mejor Película Iberoamericana por su primera cinta: La jaula de oro.
Fue precisamente el cine el que a Diego Quemada-Díez le abrió las puertas del mundo, pues fue en Portland, durante el rodaje de Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet, que alguien le prometió ayudarle si se mudaba a vivir a Los Ángeles. Sin pensarlo demasiado, Diego se mudó a California y se convirtió en un indocumentado en el país de las barras y las estrellas. “Llegué a Los Ángeles sin papeles. Es más, los primeros trabajos los hice sin documentos. “Después compré papeles falsos en McArthur Park, un parque donde se compran los documentos; poco después con la ayuda de un abogado pude arreglar los papeles y comencé a trabajar legalmente”, recuerda Quemada-Díez.
Después de cuatro años y con los empleos más humildes dentro de la industria del cine (como el chico de los recados), Diego ahorró lo suficiente para matricularse en el prestigiado American Film Institute, de donde proceden algunos maestros del séptimo arte como David Lynch o Terrence Mallick.
“En Estados Unidos me sentía vacío culturalmente, y empecé a viajar mucho a México, porque me inspiraba mucho el país, la gente, las historias, la cultura y la riqueza cultural increíble que tienen”, detalla el realizador.
Este es su primer largometraje y tras ser presentado en Cannes, donde ganó un premio al Mejor reparto, en la sección Un Certain Regard, se paseó triunfante por bastantes festivales y concursos cinematográficos.
México fue el primer país del continente americano que disfrutó del cine, allá por 1896, siendo presidente Porfirio Díaz.Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945. Nombres propios de la industria cinematográfica de este país son :Pedro Infante, Emilio "Indio" Fernández, Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Cantinflas, Arturo de Córdova, Katy Jurado, Silvia Pinal... Imprescindible hablar de Luis Buñuel cuando nos referimos al cine mexicano pues dejó huella profunda y un ramillete de grandes películas: Los olvidados (1950) (considerada por la UNESCO, patrimonio cultural de la humanidad), Subida al cielo, Él, El bruto, Ensayo de un crimen, Nazarín, El ángel exterminador, Simón del desierto.....
Cineastas notables, y más contemporáneos, son también: Arturo Ripstein, Luis Alcoriza, Jorge Fons y Felipe Cazals... Y más recientemente: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Salma Hayek
CACAREOS Se está produciendo en estos días, justo cuando vamos a cumplir nuestra pelicula 350, un punto de inflexión en nuestra granja de devoradores de gusanos de celuloide. Precisamente tiene que ver con el formato de nuestra alimentación que pasa de ser algo tangible y pesado (bobinas de 35 mm.) a un acto de fe e invisibilidad; un maná virtual que si bien puede facilitarnos algunas tareas digestivas, nos costará lo mismo a pesar de su insipidez y falta de olor.... En fin, que vamos a arrinconar nuestra vieja OSSA para cambiarla por un proyector digital que, en principio, está produciendo revuelo y desconfianza en los corrales; aunque esperamos y deseamos que, más temprano que tarde, multipliquemos los beneficios y minimicemos las pérdidas. De momento es un elemento extraño y hasta que pase a formar parte de la familia, hay algunos pavos mosqueados que no quieren saber nada de este artefacto que ni siquiera sabemos como se llama. Esperemos que nos convenzan su funcionalidad, calidad de imagen y prestaciones; porque lo que es el lomo lo tiene tan escuchimizado que va a ser difícil gallear ahí arriba.
En principio nada de lo fundamental va a cambiar, si bien trataremos de proyectar, ya que la nueva tecnología lo permite, en versión original (¿jueves?) y en versión doblada (¿viernes?). Todo se hablará y estaréis informados en cada momento. El miércoles 17 nos reunimos en el Nuevo Café para poner blanco sobre negro estos días de transición y el próximo cartel de películas.
Y me parece a mi Cuando la vida de un ser humano vale menos que el orín de los perros Las vicisitudes por las que han de pasar gran número de mortales en la búsqueda de una vida digna nos convierte en meros espectadores de la injusticia, cuando no en cómplices, por dar la confianza a una serie de políticos y autoridades al servicio de interesadas leyes, que condenan a seres indefensos, muchas veces niños, a la esclavitud, el escarnio y la muerte.
"La jaula de oro" es un documento suavizado precisamente por su calidad de ficción, la realidad en que está basado es todavía más fuerte. Los latinos, que se arrastran por desiertos mexicanos o cabalgan a lomos de trenes de mercancías, buscando la frontera que divide supuestamente la vida, de la miseria y el hambre, quizás no se hubieran puesto en marcha si hubieran conocido todos los inconvenientes a superar; o tal vez se conforman, en su desesperación, con formar parte de los supervivientes que pillarán las migajas de la mesa de los ricos. Y por si a usted le quedaba alguna duda sobre el proceder de la justicia en los paises "civilizados", sepa que los ilegales no son quienes promulgan leyes contra la humanidad, ni quienes les apalean, roban o tratan como a los animales; si no las víctimas de estas normativas represoras. Nos gobiernan quienes, entre eructo y eructo, nos defienden de las procesiones de hambrientos y lo peor es que les votamos para que hagan el trabajo que nuestros estómagos no soportan; ellos, los tecnócratas sin escrúpulos, son los carniceros del capital, los que saben convertir en tasajo a los más débiles y más inocentes; porque, como no se cansan de decir, no hay comida para todos, ya que cada uno de nosotros come por veinte.
Como diría León Felipe:
Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos que el orín de los perros; si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos categoría que el estiércol; si no es ahora ... ¿cuándo se pierde el juicio?
Jaht
La Jaula de Oro fue vista por 25 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,50
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